¿Un pintor moderno que tiene una influencia importante en el mundo?
A finales de la década de 1870, Munich se convirtió brevemente en la base para un grupo de jóvenes pintores noruegos durante varios años. Estas personas se convertirían en los pintores realistas más importantes: entre ellos se encuentran Hans Heyerdahl (1857-1913), Kitty L Kielland (1843-1924), Harriet Harriet Backer (1845-1932), Erik Werenskiold (1855-1938), Christian Skredsvig (1854). -1924), Theodore ·Theodor Kittelsen (1857-1914) y Gerhard Munthe (1949-1929). Estos artistas se trasladaron a París en la década de 1880. Se convirtió en un nuevo centro para artistas noruegos. A ellos se unieron aquí otras dos figuras importantes: Christian Krogh (1852-1925) y Fritz Thaulow (1847-1906). Ambos estudiaron con Gude en Karlsruhe en la década de 1870. Otro importante pintor realista, Eilif Peterssen (1852-1928), al principio no fue a estudiar a París, sino que se fue a Italia.
Varios de estos artistas optaron posteriormente por regresar a Noruega. Fundaron la "Exposición de Pintura de Otoño" en 1882. La exposición recoge obras de arte contemporáneo noruego que recibieron financiación pública después de 1884, y hoy estas obras se han convertido en la colección de la "Exposición Nacional de Arte". Al mismo tiempo, establecieron un nuevo sistema para que los artistas vendieran sus obras, fueron responsables de decidir el contenido de las exposiciones de arte e incluso seleccionaron obras de arte encargadas para instituciones públicas. Entre el grupo de artistas que regresaron a su tierra natal, hubo varias figuras destacadas que se opusieron firmemente a los valores de sus antecesores. Aunque coincidían en cuestiones como el tratamiento de la tradición, estos jóvenes artistas diferían en actitud y temperamento. También hubo conflictos entre los dos grupos de artistas. Un grupo, liderado por Christian Kroeger, era radical. Tienden al individualismo y al internacionalismo. El otro grupo, encabezado por Eric Willencheod, está más inclinado al nacionalismo, es políticamente liberal, prefiere la predicación y tiene muchos principios.
En sus obras, Willencheod representa situaciones sencillas y típicas en escenarios paisajísticos cuidadosamente estudiados. Junto a Willencheod trabajaba el nuevo nacionalista Theodor Gitelson. Su técnica de dibujo es mejor que la pintura al óleo. Sus ilustraciones para la edición estándar de Cuentos populares noruegos hicieron una importante contribución al nacionalismo. Otros seguidores de Willencheod incluyeron a Christian Skrezweid y Elif Petersen, quienes tendían a enfatizar la naturaleza literaria y simbólica de sus temas. El estilo ambicioso de las obras históricas de Peterson parece recordar las obras maestras de maestros anteriores. Kitty L. Kierland fue una de las pocas pintoras de este período que insistió en pintar paisajes. Pasa la mayor parte de su tiempo creando al aire libre en Aalen, en la costa oeste de Noruega. Gerhard Munt también era nacionalista. Mantuvo una estrecha relación con el explorador y científico Friedtjof Nansen. Formaron conjuntamente la "Asociación Lysakerkretsen" (Lysakerkretsen) para promover los valores nacionalistas noruegos.
Esta asociación encontró una fuerte oposición por parte de Christian Krog, el líder de los artistas liberales de Oslo. Kroger consideraba que la escritura tenía la misma importancia que la pintura y afirmó que "no todo arte nacional es buen arte, y todo buen arte es arte nacional". Insistió en que el foco del arte debería estar en la vida experimentada por los seres humanos individuales. Fritz Taulow, por el contrario, quería que el arte se tratara únicamente de arte.
Sostuvo que más artistas deberían centrarse en el proceso real de pintar y definitivamente no deberían intentar resolver los problemas sociales y humanos por sí mismos. Harriet Barker, por su parte, se desmarcó de la polémica. Se concentró más en escenas interiores, pero añadió un estilo ligeramente más abstracto que los pintores nacionalistas anteriores.
El precursor del pintor más famoso de Noruega, Edvard Munch (1863-1944), fue Krog. Monk nunca recibió mucha formación formal y Kroger era quizás lo más parecido a un maestro que podía llamar. Aunque comenzó a pintar en la década de 1880 bajo la influencia del realismo, pronto abandonó este enfoque centrado en la realidad concreta. Munch esperaba representar la esencia de los personajes en su mente. Dijo: "Quiero pintar personas vivas que puedan respirar, sentir, sufrir y preocuparse". Munch se involucró radicalmente en las nuevas tendencias de Europa, incluido el romanticismo tardío, el fauvismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, añadiendo todos ellos su propia comprensión de la forma, la línea y el color. Viajó extensamente por Europa y desarrolló un estilo internacional: paisajes minimalistas, líneas abstractas, colores simples y fuertes contrastes de luz. Entre los contemporáneos de Munch se encontraban Arne Kavli (1878-1970) y Thorvald Erichsen (1868-1939), así como Halfdan Egdius, 1877-1899), Harald Sohlberg (1869-1935) y Nikolai Astrup (1880-1928). Unificaron los diversos géneros de la década de 1890, desarrollando la atmósfera de realismo en un modo de expresión más abstracto.
La pintura china tiene una larga historia. Ya en el Período de los Reinos Combatientes, hace más de 2.000 años, aparecieron pinturas sobre telas de seda (pinturas de seda). Antes de eso, aparecieron pinturas rupestres y pinturas de cerámica pintadas. Estas primeras pinturas sentaron las bases para que las pinturas chinas posteriores utilizaran líneas como principal método de modelado. Durante la dinastía Han y las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad experimentó cambios rápidos desde una unidad estable hasta la fragmentación. La colisión y la integración de la importación de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado que las pinturas en esta época estuvieran dominadas por pinturas religiosas. Las obras literarias que representan personajes históricos locales también representaron una cierta proporción del material. Al mismo tiempo, surgieron pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros. Al mismo tiempo, captaron conscientemente la teoría de la pintura y propusieron estándares de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes, la pintura de flores y pájaros ha madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha mostrado una tendencia secular. La pintura de figuras expresa principalmente la vida de los aristócratas y han aparecido figuras con las características de la época; Las Cinco Dinastías y la Dinastía Song maduraron aún más y se volvieron más prósperas. Las pinturas de figuras han pasado a representar la vida secular, las pinturas religiosas han disminuido gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se han convertido en la corriente principal del mundo de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. En las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta y las flores y pájaros hechos a mano se desarrollaron de manera prominente, y las pinturas de los literatos se convirtieron en la corriente principal de la pintura china. Sin embargo, estas últimas tendieron a la imitación, alejándose cada vez más de la época y la vida. Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado y heredó el entorno cultural de las tradiciones pictóricas nacionales. Ha surgido en una situación en la que existen varias escuelas, artistas famosos y continuos. reforma e innovación.
Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou donde se desarrollaba la política, la economía (especialmente el comercio y la cultura), es decir, Pintores de Jiangsu y Zhejiang con Shanghai como grupo central, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang Binhong, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Qian Songyan, Lu Yanshao, etc.; grupo de pintores del norte con sede en Beijing, como Qi Baishi, Chen Shizeng, Jincheng, Chen Banding, Wang Xuetao, Li Kuchan, Jiang Zhaohe, Li Keran, etc., el grupo de pintores Lingnan con sede en Guangzhou, como Gao Jianfu, Gao; Qifeng, Chen Shuren, He Xiangning, Zhao Shaoang, Guan Shanyue, Huang Junbi y otros.
A medida que la situación cambia y los tiempos cambian, los pintores de las regiones mencionadas también se mudan. Por ejemplo, durante la Guerra Antijaponesa, muchos pintores llegaron a la región suroeste. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang y otros emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, se han establecido academias de pintura en la mayoría de las provincias y ciudades del país. Además de los tres centros, han surgido muchos centros nuevos y el equipo de pintores se ha ampliado sin precedentes.
Entre los pintores chinos modernos, muchos pintores heredan y se adhieren a los patrones básicos de la pintura tradicional. O imitan y heredan las habilidades y estilos de generaciones anteriores de pintores como principio, o se esfuerzan por cambiar mientras heredan. la tradición. Preserva y desarrolla las tradiciones mientras formas tu propio estilo. El primero incluye a Jincheng, Gu Linshi y otros, mientras que el segundo está representado por Qi Baishi, Huang Binhong, Pan Tianshou y otros.
Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por Gao Jianfu, Gao Qifeng, Liu Haisu, Xu Beihong, Lin Fengmian y otros que estudiaron en Japón, Europa y Estados Unidos, abogaron por la integración del realismo del arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con el chino tradicional. retratos y fue pionero en un camino para reformar e innovar la pintura china. El nuevo enfoque ha aportado nueva vitalidad a la pintura tradicional china. Entre ellos, pintores de la Escuela Lingnan como Gao Jianfu y Gao Qifeng abogaron por una mezcla ecléctica de China y países extranjeros, integrando el pasado y el presente. Combinaron técnicas de pintura japonesas con las técnicas tradicionales de agua, polvo y sin hueso para crear una pintura vigorosa. y estilo desenfrenado con un sentido de los nuevos tiempos. Xu Beihong integró las técnicas realistas de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo la expresividad de la pintura china. Lin Fengmian armonizó el arte chino y occidental, y absorbió la simplicidad y el vigor del arte popular, formando su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa. Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental para crear pinturas con toques de color. dibujando y esbozando y creando escenas directamente, Wu Guanzhong logró importantes logros utilizando las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte occidental moderno para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china.
Con los cambios de los tiempos, la pintura china se ha transformado de un arte aristocrático utilizado por eruditos, funcionarios y nobles para entretenimiento y autoadmiración a un "arte popular", desde la torre de marfil del pasado hasta las calles transversales. Esto ha provocado cambios profundos en el tema y el contenido de las pinturas chinas. Los pintores dirigieron su perspectiva a la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.
En las décadas de 1920 y 1930, los pintores iniciaron un debate sobre la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso la idea de "tomar la retrospección como innovación" y "combinar métodos chinos y occidentales para formar una nueva era de pintura"; Xu Beihong abogó por que "se deben preservar los buenos métodos antiguos y los obsoletos"; heredar, modificar las malas y mejorar las inadecuadas. Aquellos que puedan adoptar pinturas occidentales pueden integrarlas"; Liu Haisu propuso "desarrollar el arte inherente de Oriente y estudiar las élites del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "conciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng contribuyó a las características y la importancia de las pinturas de los literatos. Dio un análisis y una respuesta positivos. Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que desprecie "; nuevos conocimientos extranjeros" y sólo consideran "las ideas antiguas como base"; Jincheng defendía firmemente: "Proclamar lo sabio y los preceptos claros, nunca olvidarlos y desarrollar a partir de los capítulos antiguos". A finales de los años 1940 y 1950, la gente lanzó una discusión sobre si los bocetos podrían usarse como base para los estilos de pintura china, así como también cómo ver las técnicas de pluma y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, se iniciaron debates en profundidad en la teoría y la práctica en torno a la cuestión de cómo innovar la pintura china para satisfacer las necesidades estéticas de la época en el entorno social rápidamente cambiante de la reforma, la apertura y los tiempos modernos.