Estilo de ilustración Pixar: niña china trabaja como pintora en Pixar. ¿Qué trabajos tiene esta chica?
No hay duda de que una creatividad sobresaliente y una tecnología perfecta hacen de Pixar un líder en el campo de la animación por computadora. Hasta el 16 de junio de 2004, Pixar ha lanzado conjuntamente con su socio Disney 6 películas de animación por ordenador de éxito: "Toy Story" 1995, "A Bug's Life" 1998, "Toy Story 2" 1999 y "20066". Sin mencionar el poder mágico de Superman, el amor y el coraje del pez payaso rojo y blanco y el padre de las profundidades del océano azul de Australia ganaron con éxito el reconocimiento de la audiencia al otro lado del océano y también rompieron fácilmente el récord de taquilla, convirtiéndose en el primera película en la historia de la película. La película animada más rápida en alcanzar los 100 millones de dólares en taquilla (desafortunadamente, este récord lo batió el Monstruo Verde). Me pregunto si Pixar podrá volver a demostrar que su nombre es garantía de éxito en taquilla con la ayuda de Los Increíbles.
El presidente de Pixar, Edwin Catmer, confía en su equipo. Nunca tuvo miedo de que las ideas de Pixar salieran a la luz porque creía firmemente que ningún estudio de Hollywood podía clonar la cultura única de Pixar. Pixar siempre ha insistido en crear sus propias historias y personajes en lugar de copiar viejos cuentos de hadas o best-sellers. Como dijo el director de Buscando a Nemo, Andrew Stanton, "Contar historias originales es lo más difícil de hacer una película animada, al menos eso es lo que pensamos. Pero una vez que terminas el proyecto, hay una sensación de satisfacción que ningún otro trabajo puede igualar. Desde el Desde la creación de Pixar en 1984 hasta el nacimiento de su quinto largometraje de animación de gran éxito en 2003, Pixar ha pasado por un período extraordinario de 19 años. Su aparición ha convertido gradualmente la animación por computadora en un elemento indispensable en las películas. visibilidad de la película, pero también proporciona un espacio más amplio para la selección de películas animadas
El camino de desarrollo de Pixar
1984
John Lasseter dejó su trabajo. Como animador en Disney y se unió a la compañía de efectos especiales por computadora de George Lucas, predecesora de Pixar. Ese mismo año comenzó a crear su primer cortometraje en 3D, "Andre and Wally B". /p>
El departamento de animación por ordenador de Lucasfilm fue adquirido por Steven Jarber por 10 millones de dólares y se convirtió en una productora independiente: Pixar, en la que trabaja desde 1979. Ed Catmoore, vicepresidente de Lucasfilm Animation, fue nombrado cofundador. y director técnico de Pixar En ese momento, Pixar tenía 44 empleados.
1987
El cortometraje de Pixar “Luxo Jr.” fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación. Ganó el primer premio del jurado de cine CGI del Festival Internacional de Cine de San Francisco, el primer cortometraje de animación producido. El protagonista de la película es la lámpara saltarina, que luego se convirtió en un símbolo de Pixar. Trabajo incansable, estilo con los pies en la tierra, inspiración de ambos lados y personalidad poco convencional.
1988
El cortometraje "Red's Dream" ganó el premio Computer Comprehensive Image Award en el San. Festival Internacional de Cine de Francisco y el Premio Golden Nica en el Festival de Cine Electrónico Prix Ars de Austria
1989
p>El programa de desarrollo propio de Pixar, RenderMan, se lanzó oficialmente. Ese mismo año, Pixar. produjo el primer comercial de Pure Connor Juice: Wake Up. TinToy ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación y ganó el primer premio en el 3er Premio del Festival Internacional de Animación de Los Ángeles, MPAA Blue Ribbon Award. ganar un Premio de la Academia, y la película que inspiró "Toy Story" miró los juguetes desde la perspectiva de sus dueños: ¡vamos, estos niños son simplemente demonios!
Pixar se mudó a un edificio de oficinas de una sola planta en Pot Creek, California.
Aquí, Pixar creó varios conjuntos de anuncios, incluidos "Dancing Cards" de la Lotería de California, "La Nouvelle Polo" de Volkswagen y "Baby" de la compañía de seguros de vida, entre otros. El corto de animación "Knickknack" ganó el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Seattle y el Premio a la Mejor Animación en el Festival de Cine de Badalona de Barcelona.
En 1991
Pixar y Disney decidieron producir y distribuir conjuntamente tres largometrajes de animación. Ese mismo año, el programa de Pixar para "Sesame Street" ganó el premio a la Mejor Película en el Concurso de Animación por Computadora de Londres.
1992
El sistema de fabricación asistida por computadora (CAPS) desarrollado por el equipo de RD de Pixar ganó el Premio de la Academia de Ciencias e Ingeniería.
1993
Después de rodar nueve series de anuncios, Pixar creó un logotipo corporativo para IBM. El equipo de desarrollo del programa RenderMan ganó el Premio de la Academia de Ciencias e Ingeniería.
1994
Produjo el logotipo de la empresa para Paramount Pictures.
1995
Después de que las acciones se hicieran públicas, Disney estrenó el primer largometraje animado de Pixar, "Toy Story", y se estrenó en los cines de Estados Unidos el Día de Acción de Gracias. Este es el primer largometraje totalmente animado por computadora en la historia del cine. La taquilla nacional de Estados Unidos alcanzó los 192 millones de dólares, convirtiéndose en el campeón de taquilla estadounidense en 1995 y estableciendo un récord de taquilla mundial de 360 millones de dólares. John Lasseter decidió hacer Toy Story 2 porque su personaje estaba profundamente arraigado en los corazones de la gente.
1996
John Lasseter ganó el Premio de la Academia por Logro Especial, y "Toy Story" ganó el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original (Comedia Musical), Mejor Tema Musical y Mejor Guión Original Nominado. , y también recibió nominaciones al Globo de Oro a Mejor Película y Mejor Tema Musical de Comedia Musical en el mismo año.
1997
Pixar y Disney llegaron a un nuevo acuerdo y decidieron producir conjuntamente cinco largometrajes de animación. En junio, Pixar amplió su fuerza laboral a 375 empleados y dos pisos de oficinas. Ese mismo año, Pixar estrenó el cortometraje "Geri's Game", que mejoró significativamente la piel y los materiales de la ropa de los personajes animados.
1998
Después de "Toy Story", Pixar estrenó otro largometraje de animación "A Bug's Life", que se convirtió en la película animada más taquillera de este año, con una taquilla nacional de 1,63 362 millones de dólares en taquilla mundial. "Geri's Game" ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, y el sistema de animación 3D Puppet y la tecnología de dibujo digital de Pixar ganaron el Premio de la Academia de Ciencia e Ingeniería.
1999
Se estrenó "Toy Story 2", rompiendo los récords de taquilla de la primera semana en Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón y otros lugares. La taquilla estadounidense fue de 245 millones de dólares, lo que lo convierte en el cómic con mayor recaudación en 1999, con una taquilla mundial de 483 millones de dólares. "A Bug's Life" recibió un premio Grammy a la mejor banda sonora de cine y televisión y una nominación al premio de la Academia a la mejor banda sonora de comedia y musical, y PixarVision ganó un premio de la Academia por logros técnicos.
En el año 2000
Pixar se mudó a un nuevo edificio de oficinas en Emeryville, California. "Toy Story 2" ganó el Globo de Oro a la Mejor Película y la Mejor Canción Original en la categoría de Comedia Musical; el Premio Grammy a la Mejor Canción de Cine/TV y al Mejor Álbum de Música Infantil y el Oscar a la Mejor Canción Original;
En 2001
El vicepresidente ejecutivo John Lasseter firmó un contrato a tiempo completo de 10 años con Pixar. Ese mismo año se volvió a ampliar el establecimiento y el número de empleados aumentó a 600. Después del lanzamiento de "Monsters, Inc.", la taquilla se disparó en 9 días, convirtiéndose en el cómic más rápido de la historia del cine. El sistema de diseño de imágenes RenderMan ganó un Premio de la Academia de Tecnología y John Lasseter recibió un título honorífico del American Film Institute.
En 2002,
Pixar recibió otro honor cuando el American Film Institute le otorgó el Premio Pionero en reconocimiento a sus logros en el desarrollo de nuevos medios y nuevas tecnologías.
2003
El estreno de "Buscando a Nemo" creó otro milagro. La taquilla superó los 100 millones de dólares estadounidenses en sólo 8 días, refrescando el mito de taquilla de Monsters, Inc.
Después de dos semanas de estreno, la taquilla alcanzó los 143 millones de yuanes, convirtiéndose en el oponente más fuerte para desafiar el mejor récord de taquilla de la película animada "Shrek" de 267 millones de dólares. Pixar está desafiando un nuevo nivel, que no consiste en depender de la tecnología de simulación física para atraer audiencias, sino en trascender la etapa original de la animación por computadora y regresar a un modelo de producción basado en la sublimación de los temas del contenido y el significado inherente de la trama. Combinando tecnología informática mágica con la naturaleza humana tradicional. Los conceptos se combinan para crear conmovedoras historias animadas.
En 2004
Pixar lanzó la serie "Invincible".
Una niña china trabaja como pintora en Pixar. ¿Qué trabajos tiene esta chica? You Qian, el diseñador chino que diseñó el personaje Soul, apareció inesperadamente en la lista de búsqueda integral de Sina Weibo. En las entrevistas, sus experiencias inspiradoras despertaron discusión pública y envidia. Como todos sabemos, Pixar es el lugar al que todos los fanáticos de la animación aspiran estar. Los principales estudios de animación del mundo han producido IP conocidas como "Toy Story", "Monsters Inc.", "Buscando a Nemo", "Los Increíbles", "Cars", "Up" y "Dream Adventures". Como rey de la industria del cine animado, los artistas de Pixar siempre mantienen su inocencia infantil y continúan produciendo historias sobre amor y sueños. Incluso hoy en día, cuando la tecnología de animación se vuelve cada vez más popular, Pixar siempre puede ganar con su extraordinaria imaginación. Es un honor poder trabajar en Pixar, y mucho menos diseñar personajes de forma independiente. Y todo esto en realidad lo hizo una diseñadora asiática que solo tenía 25 años y podía cambiar de carrera. Este es realmente un pasaje de la vida que es más emocionante que la historia.
En la entrevista, se dijo a sí misma que después de graduarse de la universidad, intentó tomar una clase de ilustración comercial de tres meses, pero no fue hasta que se graduó con una maestría en finanzas a la edad de 25 años. que decidió estudiar diseño. Tenía casi 30 años cuando terminé de estudiar y no fue hasta 2017 que tuve la oportunidad de unirme a Pixar como pasante. La contratación en Pixar no valora las calificaciones académicas ni las instituciones, sino que concede gran importancia a los trabajos. Una vez aprobado el portafolio, Pixar HR verá el currículum. La capacidad de You Qian para destacar entre muchos pasantes es inseparable de su participación activa en el proyecto "Toy Story 4" durante su etapa de pasante. Fue precisamente por su destacada actuación en el proyecto que se convirtió oficialmente en miembro de Pixar.
Diseño del boceto de “Pastora” de You Qian
¿Cómo te va últimamente? ¿Se ha inspirado en sus propias experiencias personales? Los hechos han demostrado que, a veces, lo que nos impide avanzar hacia nuestros sueños no es el problema en sí, sino la mirada compleja fuera del problema. Para la mayoría de las personas, cuando se gradúan con una maestría a los 25 años, es la edad para casarse y comenzar un negocio. Frente a la trayectoria de vida establecida, ¿deberíamos abandonar la vida fácil y estable y elegir un camino que requiera empezar de nuevo?
De hecho, no existe una respuesta estándar a esta pregunta. Ya sea que sea leal a su pasión interior, elija la vida de diseñador desde el principio o se embarque en el camino de vida establecido como se espera, siempre que permanezca interesado y serio en todo momento, tendrá éxito en cualquier cosa que haga. Lo que realmente le da envidia a You Qian no es que haya convertido su pasatiempo en vida, ni que haya completado una hermosa transformación en tan solo unos años. Lo que envidia es el coraje y la perseverancia para hacer lo que quiere hacer.
¿Cuál es la relación entre Steve Jobs y Pixar Animation Studios? Jobs se desempeñó como presidente y director ejecutivo de Pixar Animation.
En 1986, Steve Jobs adquirió el departamento de animación por ordenador de Industrial Light and Magic, una filial de Lucasfilm, por 100.000 dólares y se convirtió oficialmente en una productora independiente: Pixar.
Ed Catmull, vicepresidente de Lucasfilm Animation desde 1979, fue nombrado cofundador y director técnico de Pixar. En ese momento, Pixar tenía 44 empleados.
La adquisición de Pixar
El 23 de junio de 2006, la junta directiva de Disney, el segundo gigante mediático más grande de Estados Unidos, autorizó al CEO Robert Iger a regalar al CEO Robert Iger 7 mil millones de dólares. en obsequios de 59 dólares por acción. La oferta total por Pixar Animation fue de 13 dólares, por la que Disney gastó 13 acciones.
El jefe de Pixar, Steve Jobs, posee por tanto el 6,05% de las acciones de Disney, convirtiéndose en el mayor accionista individual de Disney. La reunión de accionistas de Pixar del 5 de mayo finalmente aprobó la adquisición por 7.400 millones de dólares.
Referencia:
-Pixar Animation Studios