Pintura de rosas avanzada
1. Dibuja una curva y dibuja otra (un poco más grande) debajo de la primera imagen hasta que se puedan dibujar tres formas similares, como se muestra en la imagen.
2. Dibuja una línea vertical curva para representar el tallo y añade una hoja a un lado, como se muestra en la imagen.
3. Dibuja el contorno de la rosa y luego comienza a dibujar los pétalos. Primero use la forma "u" >> forma como se muestra en la imagen.
4. Dibuja los pétalos en la primera "U" para que parezcan superpuestos, como se muestra en la imagen.
5. Añade detalles de la forma del pétalo en la segunda "U", como se muestra en la imagen.
6. Usa la última "U" para guiarte en el dibujo de los pétalos, tal como lo hiciste con la primera y la segunda "U". Si quieres una rosa más atractiva, también puedes añadir más pétalos como se muestra en la imagen.
7. Utiliza esquinas afiladas para dibujar los sépalos de la rosa, como se muestra en la imagen.
8. Añade espinas al tallo. Lo mejor es dibujar con esquinas afiladas. Agrega detalles a la hoja de rosa, no olvides que tiene bordes dentados como se muestra en la imagen.
9. Dibuja un color como se muestra en la imagen.
Puntos clave de la pintura:
1. Aprender de la pintura decorativa. Segmentación de imágenes, composición de puntos, líneas y superficies, equilibrio visual y ritmo de disposición de los elementos de la imagen. Combinación de colores, distribución del color, etc., psicología del color. Comenzar por aprender las reglas más básicas de la belleza visual será de gran ayuda para el aprendizaje del arte en cualquier etapa del futuro.
2. Luego comienza a aprender a dibujar y pintar. Primero aprenda el boceto estructural y use líneas para expresar relaciones estructurales y relaciones de perspectiva espacial. Desde formas geométricas simples hasta complejas, pasando por cabezas de yeso y bocetos de naturalezas muertas. Aprende a cepillar y dibujar líneas suaves. El objetivo es aprender a expresar la estructura espacial de los objetos.
3. Aprenda las reglas de uso y composición del color a través de bocetos de naturalezas muertas y paisajes, y haga eco de la combinación y distribución del color en la composición plana. Cómo utilizar el contraste de color para dar forma al volumen de luces y sombras, el rendimiento de diferentes materiales bajo diferentes fuentes de luz y la psicología del color.