Métodos y pasos para pintar retratos en pizarra con pintura gouache
Técnicas básicas de la pintura gouache
Mezcla de colores
La mezcla de colores en el boceto se basa en la correcta observación y comprensión de la relación cromática de los objetos. Al mezclar colores, no se puede mirar una pieza de forma aislada, ajustar una pieza o pintar una pieza. Considere la relación general entre tonos y colores y decida cada color del conjunto. No es fácil conectar los colores de los bocetos de gouache. Para aclarar la relación principal entre los colores, intente ajustar los colores de varios bloques de color grandes como preparación para volver a dibujar. No te separes del todo. Mira una pieza, ajusta una pieza, dibuja una pieza, luego ajusta una pieza y reemplázala con otra. El color de la pintura gouache es más oscuro cuando está húmedo y más claro cuando está seco, y el cambio entre seco y húmedo es obvio. Si se utiliza más polvo (blanco) en la combinación de colores, o se ha pintado una capa de color más gruesa antes de pintar, los cambios en seco y húmedo de la pintura serán más significativos si se utiliza papel muy absorbente. Esto dificulta hacer una estimación correcta de la combinación de colores del gouache. Es difícil conectar, superponer y modificar colores. Ésta es una característica obvia y una dificultad de la pintura gouache. Debes prestar especial atención a este tema cuando seas principiante. Así que empieza con colores intensos. En términos generales, cuando la pintura está húmeda, el color está húmedo. Después de pintar de una vez, la relación del color es fácil de captar. Si el color está seco antes de conectar los colores, preste atención a los cambios de color secos y húmedos.
El uso del agua
El uso del agua en la pintura gouache no es tan importante como la pintura con acuarela, pero no se puede ignorar. El agua juega principalmente el papel de dilución y medio. La combinación de colores, el uso del lápiz y los cambios en el grosor de la capa de color están estrechamente relacionados con el uso de agua. En términos generales, usar la cantidad adecuada de agua puede hacer que la pintura quede suave, húmeda y rica. El exceso de humedad puede reducir el color y provocar manchas de agua, manchas y depósitos de agua. Y la cantidad insuficiente de agua hará que el color se seque y se vuelva pegajoso, lo que dificultará el uso del bolígrafo. Generalmente es mejor usar el lápiz suavemente y cubrir el color de fondo con agua. Generalmente, puedes usar más agua en lugares oscuros, lugares imaginarios y lugares distantes para mejorar la sensación de espacio y transparencia. En cuanto a pasos de pintura. Utilice más agua al aplicar a gran escala para que la capa de color sea más fina y más fácil de aplicar. Durante el proceso de pintura, el agua estaba demasiado sucia y no se pudo reponer a tiempo. Especialmente al pintar piezas de colores brillantes, el agua colorante debe estar limpia.
El uso del blanco
El uso del blanco en la pintura gouache es similar al de la pintura al óleo, utilizándose más colores de lo habitual. La función principal de llamar al blanco es realzar el brillo del color y reducir la pureza del color. Cuando se amplía, es tridimensional y se resalta, el color blanco ayuda a dar forma a la figura, haciéndola brillante, sólida y prominente. En cuanto al uso del color, el agua y el blanco, hay que considerarlo en combinación con el pincel y las tonalidades secas y húmedas de todo el cuadro. Es necesario partir de la necesidad de expresar diferentes objetos y lograr el cambio y la unidad. En términos generales, los principiantes deben prestar atención a dos tendencias: una es usar demasiada agua y no atreverse a usar colores brillantes y gruesos para crear una imagen, lo que resulta en un contraste de color insuficiente y una imagen delgada. La otra es usar demasiado blanco sin conocer los beneficios de usar el agua de manera racional, haciendo que la imagen sea "rosada" y aburrida. Algunas de estas dos preguntas están relacionadas con el primer contacto de los principiantes con la acuarela o la pintura al óleo. Si has pintado primero con acuarela, deberás evitar el primer problema de utilizar demasiada agua. Quienes hayan pintado al óleo primero deberían evitar el segundo problema llamado demasiado blanco. En cuanto al uso de agua y blanco después de una determinada base, suele estar relacionado con las preferencias personales y las características técnicas del autor. Las personas a las que les gusta pintar con pintura fina y pintura húmeda generalmente usan más agua. Si te gusta la pintura espesa y la pintura seca, utiliza menos agua y más blanco.
Usa bolígrafos
Debido a que la pintura gouache puede utilizar varios bolígrafos, las técnicas de pintura gouache son extremadamente ricas. Y está basado en pinturas al óleo. En el proceso de desarrollo de la pintura china y la acuarela, se ha desarrollado continuamente. Pinceladas comunes en la pintura gouache.
"Pincelada plana": la escritura a mano está oculta.
La capa de color de la imagen es plana;
"Dispersa": la escritura está expuesta, pero el grosor de la capa de color no cambia significativamente;
"Gruesa"-el color las capas están desordenadas y superpuestas, los colores pueden ser gruesos o claros;
"Punteado": utiliza el principio de mezclar luz y color para crear una imagen con pequeños trazos densos (puntos de color). (Esta pincelada se utiliza poco y es difícil de dominar. Los principiantes no deben imitarla demasiado pronto).
Además, el gouache también absorbe la técnica de pintura al óleo con cuchillo. Puedes utilizar un cuchillo para pintar al óleo o un cuchillo de bambú casero para dibujar. Cuando la pintura gouache absorbe las técnicas de pincelada de otras pinturas, debe partir de las características y el desempeño de la pintura gouache, para enriquecer las técnicas de la pintura gouache y realzar el poder expresivo de la pintura gouache. Generalmente, al pintar lugares virtuales, lugares distantes, lugares oscuros y sombras, las pinceladas deben ser borrosas y los colores deben ser planos y finos para aumentar la sensación de distancia virtual. Al pintar partes cercanas, sólidas y brillantes, las pinceladas deben quedar expuestas y el color debe ser más denso para realzar su efecto sólido, prominente y claro. Por supuesto, estos requieren el uso de pinceladas diferentes en cuanto a la intención de toda la pintura. También existe un problema general con las pinceladas. La pincelada de una pintura también debe cambiar y unificarse para formar una sensación de ritmo. Tenga cuidado de no utilizar el lápiz indiscriminadamente sin intención de procesamiento general.
Conectar
Las características de la pintura gouache son que el color se seca rápidamente y las condiciones secas y húmedas cambian significativamente. El uso de agua hace que el color fluya y rezume en la imagen, lo que puede causar que el color fluya. Causa fácilmente manchas de agua. Por lo tanto, dominar el arte de la conexión es muy importante al pintar gouache. La conexión de pinturas gouache se divide principalmente en tres métodos: conexión húmeda, conexión seca y engarzado.
El llamado pegado húmedo significa que los bloques de color adyacentes se unen con el segundo y tercer color antes de que el color anterior se seque. O dos colores adyacentes se encuentran. O agregue otros colores a una pieza de color mientras esté húmeda y déjela empapar. O sumerja varios colores diferentes en diferentes partes del bolígrafo y utilice la humedad del interior del bolígrafo para conectarlos de forma natural al dibujar en el papel.
La llamada conexión seca significa que cuando el color anterior se ha secado, los bloques de color adyacentes se conectan con el segundo y tercer color.
La llamada soldadura por presión consiste en bloques de colores adyacentes (puntos de inflexión de formas u objetos diferentes). El primer bloque de color es ligeramente más grande que la forma apropiada, y el segundo y tercer bloque de color crean una sensación de ritmo. Tenga cuidado de no utilizar el lápiz indiscriminadamente sin intención de procesamiento general. Al conectar, presione sobre el color anterior y presione hacia fuera la forma que debería tener el color anterior. Al prensar colores, preste atención al poder cubriente y a la adherencia del color (colores prensados). En términos generales, el color prensado es ligeramente más espeso que el bloque de color pintado.
Involucrar
El llamado enmascaramiento consiste en pintar una o más capas de color sobre la capa de color pintada. La función principal del enmascaramiento se puede resumir en dos puntos: uno es superponer los niveles de color de la imagen y cambiar el grosor, que es un método para dar forma a la imagen; El poder cubriente del color gouache es más fuerte, pero hay una diferencia. Además, si usa agua limpia al pintar, si no la controla bien, fácilmente hará que el color de fondo (capa de color de cobertura) suba, provocando manchas de agua y colores sucios. A veces se aplica deliberadamente una fina capa de color para exponer el color subyacente. Estos efectos específicos son difíciles de estimar y no es fácil dominar las habilidades de cobertura. Hay que descubrirlo lentamente.
Materiales de expresión y herramientas pictóricas de la pintura gouache
Sobre el color inherente
El color intrínseco es el color inherente del objeto en sí. La comprensión del color inherente es principalmente la comprensión precisa del tono de los objetos.
Debido a que el color intrínseco ocupa la mayor superficie en un objeto, su estudio es muy importante. En términos generales, el lugar más obvio donde aparece el color inherente de un objeto es la parte media entre la superficie receptora de luz y la superficie de retroiluminación, que es la parte gris en el tono del boceto, que llamamos semitono o color intermedio. Porque dentro de este rango, el objeto se ve menos afectado por el color de las condiciones externas, y sus cambios son principalmente cambios en el brillo y el tono en sí, y su saturación suele ser la más alta.
Ejemplo 1 A "Manzanas y peras" (demostración práctica de un solo producto) A-1 Generalmente cuando pinto frutas, debido a que el amarillo limón no tiene poder cubriente, uso la transparencia del color amarillo limón para usar primero un capa Aplicar una fina capa de amarillo limón como base para captar la pureza y el brillo del color de la fruta. A-2 comienza desde la parte oscura del objeto, profundiza el color con el color inherente, primero dibuja la parte oscura del objeto y luego dibuja el color inherente con un color de mayor pureza. A-3 añade un poco de amarillo claro a las partes brillantes para formar la relación tonal de las manzanas. A-4 dibujó una sombra para iluminar las partes brillantes de la manzana. Ten en cuenta que las partes brillantes deben estar frías. A-5 dibuja las partes oscuras y los medios tonos de la pera. A-6 utiliza la punta del lápiz para escanear áreas oscuras y reflejar la luz. Agrega un poco de amarillo limón y blanco limón a la parte brillante de la pera para que quede más fresca. Usa un marcador para dibujar peras y manzanas. A-7 intensifica las partes negras de la pera.
Dale más forma a la parte brillante de la manzana y haz que la parte brillante de la manzana sea más colorida. A-8 completó manzanas y peras.
Ejemplo 2: "Manzana, pera, naranja" (demostración práctica de un solo producto) (explicación) Diferentes frutas tienen diferentes colores inherentes.
[Tip] Pon el color natural en el tono medio. [Excelente idea] Los colores fríos flotan sobre los colores naturales, muy sutiles. No tengas demasiado frío y mantente conectado con el color inherente de la manzana. Los pasos para colorear gouache para bocetos de bodegones en gouache son fáciles de modificar. Los principiantes a menudo tienen ideas vagas y carecen de métodos y pasos estrictos. No seas descuidado en cada paso. A través de un entrenamiento riguroso, podemos lograr avances rápidos; de lo contrario, las prisas generan desperdicio.
(1) Al dibujar, al igual que al dibujar, primero use un lápiz para determinar la posición y la proporción. No use un borrador para evitar dañar la superficie del papel y afectar el efecto de color. Luego configúrelo con color. Dependiendo del tono de la naturaleza muerta, se puede decorar con marrón ocre o azul ultramar. El hilo de color puede ser un poco más pesado y se puede fijar.
El color es ligeramente más claro y más oscuro, allanando el camino para la siguiente coloración. Si tienes buenas habilidades de modelado, también puedes dibujar directamente con líneas de colores, sin mostrar luz ni oscuridad, y simplemente colorearlo.
(2) Después de determinar el tono de color grande, observe rápidamente la relación entre el tono de color general y el bloque de color grande, para determinarlo y aplicarlo en una capa fina lo antes posible. En este momento, no piense en la forma y las pinceladas, use audazmente impresiones de colores frescos para crear el ambiente de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dar una descripción específica después de terminar el último color. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real.
(3) Sobre la base de la relación correcta, lleve a cabo una conformación específica, comenzando por los objetos principales de la imagen y completándolos uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto y dar forma a los cambios de color en diferentes lados de la luz y la retroiluminación. En este momento, los ojos deben seguir explorando alrededor, comenzando desde el área local pero sin detenerse en el área local. Según la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, se puede dominar el sentido de la proporción y describir los detalles con más detalle. En este momento, el color debe estar en negrita apropiada para conservar la parte correcta del color de fondo y aumentar el nivel de color de la imagen.
(4) La descripción de detalles triviales y redundantes puede omitirse, pero la descripción de detalles importantes que expresen las características y textura del objeto debe reforzarse y ponerse el toque final. Los detalles deben integrarse en el todo. El último toque es el más importante y no será cubierto ni revelado a la audiencia.
(5) Ajustar y completar un boceto de naturaleza muerta fuera del estudio. Como práctica básica, ocho horas son generalmente apropiadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos. Después de tres o cuatro horas de dominio, también podrás rendir más plenamente. Después de pintar durante mucho tiempo, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción específica es fácil de olvidar de la imagen general. Cuando el boceto esté casi terminado, restaure la primera impresión y revise la imagen: si hay lugares que dañen el conjunto, si el color de las partes y detalles "sobresalen" de la imagen y si hay otros problemas. Después de la inspección, realizar ajustes, modificaciones y tratamientos. Los errores, como pintar demasiado espeso, deben eliminarse antes de pintar hasta que se complete la pintura. ¿Hasta qué punto es necesario controlar las técnicas húmedas y secas en la pintura gouache? ¿Cuáles son las áreas de aplicación? Las técnicas húmedas y secas utilizadas en la pintura gouache se refieren principalmente a la cantidad de agua y polvo blanco utilizados en la mezcla de colores.
Pintura en seco: es decir, menos agua y más polvo. Este método de pintura utiliza principalmente exprimir el agua contenida en la punta del bolígrafo, no se agrega agua o se agrega menos agua al mezclar, de modo que la pintura se convierte en una pasta, desde la superficie general hasta los detalles, se cubre y se profundiza. Una vez más, a medida que pasa de oscuro a poco profundo, Progress continúa transfiriendo más y más polvo blanco para iluminar la imagen. La pintura seca es relativamente aburrida y seca, pero es más concreta y tridimensional, y es fácil expresar ciertas formas y colores, como partes claras cóncavas y convexas de objetos, partes brillantes de los objetos principales de la pintura y maravillosas. detalles. Este tipo de pintura presta gran atención a la escritura y se esfuerza por observar y afirmar con precisión. Cada trazo representa una determinada relación entre forma y color. La pintura en seco también tiene sus inconvenientes. El uso excesivo de este método en la imagen, junto con técnicas de aplicación inadecuadas, hará que la imagen quede seca y opaca. La pintura seca, por otro lado, no cambia mucho de color después de secarse, lo cual es excelente para practicar el color y es fácil de dominar.
Pintura húmeda: Este método es lo contrario a la pintura seca, que utiliza más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura china, y también puede aprovechar al máximo los beneficios del uso de "agua" en la pintura gouache, diluyendo el pigmento con agua para renderizar. La pintura húmeda también puede aprovechar la transparencia del papel y el color para lograr la luminosidad y nitidez de la acuarela. Sin embargo, utiliza técnicas húmedas que son más exigentes que la pintura con acuarela. Debido a que las partículas de pigmento gouache son relativamente gruesas, es necesario mirar el dibujo al pintar húmedo. La parte de pintura húmeda se renderiza con éxito una vez, pero aplicar demasiado o varias veces inevitablemente hará que la imagen quede oscura y grasosa.
Sin embargo, este método de pintura es suave y cómodo, y el efecto es húmedo y suave. Es especialmente adecuado para pintar objetos con estructura suelta, fondo débil y lado oscuro borroso del objeto. Si se juega correctamente, puede resultar perfectamente vívido. Gracias al flujo y la interpenetración del agua, sus colores a veces tienen efectos inesperados. Para crear este efecto húmedo, no sólo se debe diluir la pintura con agua, sino que también se debe humedecer el papel de pintura con agua según las necesidades locales y generales para garantizar la conexión natural entre el tiempo de humedad y el color. Con respecto al control y la operación real del recubrimiento húmedo, se ha dicho mucho sobre los pasos de recubrimiento anteriores, por lo que no entraré en detalles uno por uno.
Las características y ámbito de aplicación de la pintura gouache seca y húmeda son básicamente los mencionados anteriormente. En particular, el límite entre pintura seca y pintura húmeda está determinado por el contenido de humedad del pincel. La mayoría de la gente piensa que si usas demasiado rosa y color, la pintura quedará espesa. Esto no es cierto, porque debe ser más rosa, más color y menos agua para que quede una pintura seca. Algunas personas piensan que las pinturas con menos polvo y pintura fina son pinturas húmedas, pero esto no es exacto. La pintura se diluye con más agua para pintar húmeda. Entonces se puede decir que existen métodos de pintura en seco con más polvo y métodos de pintura en seco con menos polvo. Por el contrario, la pintura húmeda también incluye pintura húmeda con más rosa y pintura húmeda con menos rosa. Pero ya sea seco o húmedo, es mejor utilizar el polvo de forma adecuada para no perder las características de la pintura gouache. La pintura seca y la pintura húmeda se deben usar alternativamente al pintar, pero de acuerdo con las necesidades reales de la imagen, use más pintura húmeda y algo de pintura seca. Si se usa demasiada agua en una pintura, y si todas las pinturas se tratan con pintura húmeda, es fácil perder el control y hacer que el objeto se suelte y pierda su brillo. De manera similar, si se utilizan todos los métodos de pintura en seco, la pintura se espesará por la acumulación de color y polvo blanco, lo que provocará rigidez, sequedad y decoloración, lo que dificultará la conservación de la pintura durante mucho tiempo.
En resumen, el método húmedo y seco solo puede lograr el mejor efecto si los pasos de pintura se llevan a cabo en un orden razonable, de húmedo a seco y de fino a grueso. Este es el principio que se sigue en el proceso general de pintura. En la aplicación real, debe controlarse de manera flexible de acuerdo con los requisitos de la imagen. El primer paso en las técnicas de pintura de bodegones gouache: esta composición plana y flotante da a las personas una sensación natural y también es una forma de composición. Base de color sólido. Preste atención al color y la forma para ser precisos. Paso 2: Esta es una imagen morada. El morado no es fácil de dibujar repetidamente. Intenta acertar con los colores la primera vez para poder tener una buena base para el siguiente paso. El amarillo y el morado son colores fuertemente contrastantes, que pasan a través del gris violeta de la placa de vidrio; conectan los dos colores contrastantes, pintando los colores oscuros de las peras y las naranjas en el revestimiento rosa y morado, que son más cálidos que las naranjas, forman un contraste. El sentido del color es fuerte y la capacidad reflectante de las botellas y cuencos de porcelana es más fuerte. Agregar componentes violetas al color cálido de la luz de fondo crea una atmósfera de color uniforme, muy ruidosa y vívida. Paso 3: Usa pintura seca para expresar la textura del melocotón. Utilice un pincel pequeño para ajustar el color amarillo verdoso y dibujar cambios sutiles en el melocotón, como retroiluminación, reflejos, reflejos y espacios entre los melocotón. El color de la piña sobre la entretela rosa y violeta es muy saturado y el contenido de humedad es apropiado. Por ejemplo, en la transición del amarillo claro al blanco, del amarillo medio al verde anaranjado, las pinceladas son delicadas cuando el color está húmedo, mostrando el brillo, la textura y el encanto de la pera. El patrón en la parte del jarrón que recibe la luz se puede pintar de blanco, con un sabor azul violeta. Las transiciones son más realistas y la luz de fondo es verde. En este paso, debes prestar atención a los cambios entre lo virtual y lo real, lo fuerte y lo débil, lo cálido y lo frío en la imagen. Paso 4: Este paso es el trabajo final, que requiere exactitud, precisión y observación general. No dude en cambiar los lugares que afectan la relación general, como el ajuste de la luz de fondo del jarrón. Dibuje los cambios de patrón en la luz de fondo ajustando el azul liso y el marrón maduro. Ajuste el borde a violeta para acercar el brillo al revestimiento detrás. para que la línea del borde quede incluida en la luz de fondo, la sensación de espacio es mucho mejor que antes. La relación de Tao Zi es demasiado sólida, la brecha es demasiado grande y necesita ser un poco más cálida. Utilice un bolígrafo pequeño para dibujar con cuidado una línea fina alrededor del borde del vaso para resaltar la textura. En algunos lugares se añade un poco de gris frío a la tela del forro rosa. También hay algunos trazos en el borde de las peras en el cuenco blanco. Los cambios de perspectiva en color y la coordinación general de la imagen se forman antes y después. Haz la imagen más completa. Paso 5: Ajuste la imagen, los detalles, la imagen general debe procesarse bien y se debe eliminar el desorden.
Cómo colorear gouache: el gouache tiene una gran capacidad de cobertura, pero no puedes pintarlo sin cuidado. Tiene sus propios métodos y pasos de coloración.
Desde el orden de coloración, existen los siguientes tipos:
1. La pintura gouache es una especie de pintura en color del todo a la parte. Al igual que las acuarelas y las pinturas al óleo, se empieza pintando grandes bloques de color. Centrarse en el todo y partir de lo general es nuestro principio de pintura. Los grandes bloques de color juegan un papel decisivo en el tono del cuadro. Primero debemos dibujar la relación de color de los bloques de color principales que componen la imagen y luego describir la forma y los detalles de cada parte.
2. Desde colores oscuros hasta colores brillantes, la mayoría de los colores brillantes son espesos y no pueden iluminarse incluso si se aclaran una y otra vez.
Pinte primero un color más oscuro, ya que será fácilmente cubierto por colores brillantes; por el contrario, generalmente pinte una gran área de colores oscuros (incluidas partes oscuras, partes brillantes y colores pesados) para determinar el esqueleto de color del; imagen. Avanza poco a poco hacia colores de gama media y brillantes. Para una imagen en la que predominan los colores brillantes, aún es necesario aplicar primero un gran bloque de color brillante, un color ligeramente más claro y luego agregar una pequeña área de color oscuro. Si el color medio es el color principal, al pintar, dibuje primero el color medio y utilice el método de yuxtaposición para dibujar los colores oscuros y brillantes del pasado en un área más pequeña. El método no es rígido y debe adoptarse con flexibilidad según la situación.
3. De fina a fina, la pintura se diluye con agua, al igual que la acuarela. De acuerdo con la sensación general del color, aplique una capa fina y rápida para crear el entorno de color general de la imagen y luego espese gradualmente para expresarlo en profundidad. La capa delgada debe ser buena para retener los lugares correctos, de modo que los colores de la imagen puedan ser gruesos o claros, para aumentar el efecto de capas y espesor de los colores. La pintura gouache no es tan fuerte como las pinturas al óleo y acrílicas y se puede aplicar con la densidad que desee. La pintura gouache debe tener los tonos apropiados. Si es demasiado espesa, se agrietará y caerá fácilmente, por lo que los colores más gruesos e inexactos deben lavarse antes de pintar.
Se deben dominar los siguientes puntos en técnicas de coloración específicas:
(1) Pintura en seco y pintura en húmedo En la pintura gouache, la pintura en seco generalmente se refiere al método de superposición de capas gruesas. Este método se puede utilizar para dibujar repetidamente, pero no se puede completar de una sola vez. Los objetos escénicos son lo suficientemente profundos y adecuados para que los principiantes los dominen. Este cuadro grueso tiene un efecto similar al de la pintura al óleo y tiene una sensación fuerte. La pintura húmeda es principalmente una pintura fina, que aprovecha al máximo el efecto de penetración de la acuarela. El número de veces que se colorea no debe ser demasiado, e incluso la parte blanca se puede dejar en blanco, lo que tiene el interesante flujo de la pintura con acuarela. Por supuesto, también es posible hacer algunas partes más atrevidas. La combinación de lo seco y lo húmedo mejorará la expresividad.
(2) Yuxtaposición y reinicio La yuxtaposición significa que los trazos se colocan uno al lado del otro en el papel de dibujo, con menos coloración y coloración más espesa primero. Por ejemplo, enfatice las imágenes bidimensionales. Primero, verifique el contorno y la estructura con líneas de colores rugosas. Al agregar color, coloque los colores encima de manera paralela y presione las líneas.
Restablecer es un método de superposición de colores, que utiliza puntos de color, líneas de color y bloques de color para superponer colores. Las pinturas son en su mayoría una combinación de reinicios y yuxtaposiciones para expresar plenamente el tema.
(3) Dominar los cambios de colores secos y húmedos es una de las características de la pintura gouache. Cuando el color se pinta sobre el papel de dibujo, se siente más adecuado cuando está mojado y se volverá más claro y gris cuando se seque. No sé si esta característica a menudo trae pasividad al colorear. Dominar esta característica y predecir el efecto de secado de antemano puede evitar los "parches" incongruentes de agregar color más adelante. Al pintar, pinte de fino a grueso. Primero pinte una capa espesa, luego aplique una capa fina y los cambios en la sequedad y la humedad serán grandes; primero pinte una capa fina y reduzca gradualmente el espesor de la pintura con agua, de modo que el cambio entre la sequedad y la humedad no sea obvio, lo que facilita su dominio. . También es adecuado para revestimientos gruesos al modificar la imagen. También puedes aplicar un poco de agua alrededor de la zona a retocar, y la parte retocada se unificará de forma natural una vez que se seque.
(4) Las imágenes de conexión de color necesitan dos colores para estar conectados de forma natural, la transición de claro a oscuro debe ser suave y la conexión de color debe ser apropiada. Hay tres métodos: a. Utilice pintura húmeda, colores brillantes y colores oscuros, de este color y de aquel color, debido a la interacción del agua, el efecto será natural y suave. Si no funciona una vez, puedes volver a dibujarlo así. b. Entre los dos colores, usa el color con brillo medio para dibujarlo. Aunque hay marcas de lápiz obvias, la transición parece natural desde la distancia. c. Para áreas donde los dos colores son relativamente duros, puede usar uno de ellos para barrer en seco las áreas adyacentes varias veces para aumentar los niveles de color de transición. También puedes usar un bolígrafo humedecido en una pequeña cantidad de agua para pasar un par de veces sobre un área roma para borrar el brillo o el color en la unión de los dos colores, y la transición será natural.
(5) Cuando el color del pincel se mueve sobre el papel, aparecen marcas de pincel, que se denominan trazos de pincel. Generalmente, a través de las pinceladas en la imagen, podemos ver la secuencia general de pintura del artista y cómo usar el pincel para dar forma a los objetos. Usar el lápiz no es el propósito, sino un medio de expresión. Muchos pintores tienen diferentes pinceladas, algunos tienen trazos grandes y otros tienen trazos pequeños. ¿Qué método de escritura es mejor? ¿Cómo utilizar un bolígrafo? Es necesario centrarse en el propósito de expresar el objeto, basándose en las diferentes estructuras, diferentes texturas de los diferentes objetos y los diferentes sentimientos del autor. A partir del objeto de expresión, para expresar la estructura y el color del cuerpo, es necesario utilizar con flexibilidad diversas pinceladas como pintura, péndulo, punto, gancho, pila y barrido para representar.
Limitaciones de la pureza y brillo del gouache
Cuando el gouache está húmedo, la saturación del color es tan alta como la de la pintura al óleo, pero después de secar, pierde su brillo y saturación. debido a la acción del polvo el grado se reduce considerablemente, lo que limita la pureza del color.
El brillo del gouache se mejora diluyéndolo, añadiendo polvo o utilizando más pigmentos en polvo para aclarar el color. Cambia mucho entre húmedo y seco y, a menudo, a algunos colores solo se les agrega un poco de polvo. Cuando está húmedo o seco, su brillo muestra una diferencia más oscura o más clara.
Dado que la pintura gouache generalmente tiene un color más claro después del secado, usar bien la pintura gouache es el problema más difícil de resolver en las técnicas de pintura gouache. El color rosa es precisamente el encanto de la pintura gouache, lo que hace que el color del cuadro esté lleno de la cualidad "rosa" única de la pintura gouache, así como de colores intermedios particularmente ricos.
Diferencias personales de los pigmentos gouache
Los colores de los pigmentos gouache son en su mayoría estables, como caqui, caqui, ocre, naranja, amarillo medio, amarillo claro, verde oliva, verde rosa, ultramar, azul cobalto, azul lago, etc. Los colores como el rojo intenso, el rojo rosa, el morado y el violeta en la pintura gouache son extremadamente inestables, fáciles de voltear y difíciles de cubrir. Solo hay unos pocos colores transparentes de gouache, como amarillo limón, rojo rosa, violeta, etc. Para pintar bien gouache, se debe comprender plenamente la personalidad de cada pigmento y comprender la aceptación del color, la capacidad de cobertura y el valor del color. Estos problemas deben resolverse mediante la práctica continua, de modo que la práctica haga la perfección.
Selección de herramientas para pintar
Hoy en día solo hay tres tipos de gouache populares en el mercado: pinceles de lana, pelo de lobo y nailon. La lana se caracteriza por un alto contenido de agua y varios colores. La ventaja es que un color pinta un área grande. La desventaja es que los trazos pintados tienden a volverse turbios debido al alto contenido de agua, lo que los hace inadecuados para descripciones detalladas. Lang Hao se caracteriza por tener menos contenido de agua y mejor elasticidad que Yang Hao, lo que lo hace adecuado para representar detalles locales. Con el avance de la industria moderna, una gran cantidad de cepillos de nailon se han vuelto populares en el mercado. A la hora de elegir un pincel de nailon, presta especial atención a su textura. Debe ser suave y elástica y evitar una punta demasiado fuerte. A menudo es difícil dibujar con un bolígrafo con buena punta y es fácil arrastrar los colores subyacentes en la pantalla, lo que reduce en gran medida la cobertura. A la hora de elegir la forma del bolígrafo, elige diferentes tipos de bolígrafos, como puntas planas, puntas puntiagudas, bolígrafos tipo cuchillo, etc. , para satisfacer las necesidades de pintura de diferentes ocasiones y temas.
Lo mejor es utilizar tubos de hojalata producidos profesionalmente por fabricantes auténticos de materiales de arte. El producto tiene una pasta fina y un color saturado. No se deje engañar por productos baratos y de baja calidad. A la hora de elegir el papel, conviene elegir papel de acuarela de alta calidad, con textura para pintar y que no sea demasiado absorbente. Algunos papeles de baja calidad no solo absorben agua sino que también absorben color, y el color se volverá negro después del secado. Es difícil dibujar en ese papel y los colores producidos son brillantes y brillantes.