¿Cuál es el valor del arte de talla de jade? Escuche lo que los expertos tienen que decir.
¿Cuál es el valor de una obra de arte original? ¿Cuál es el valor? Quizás sea una realización espiritual. Las obras de arte originales aportan a las personas el mismo efecto espiritual que muchas obras de arte. Esto es lo que Wu Mengta le dijo al espíritu araña en "Viaje al Oeste". "Te di un escalofrío hace un momento, fue muy agradable".
Hola, el valor del arte del tallado en madera, ¡las cosas de un maestro así serán más valiosas en el futuro!
¿Cuál crees que es el valor de las obras de arte pintadas a mano? Como lenguaje de diseñador, desde el diseño del hogar hasta el diseño floral espacial, desde el diseño de exhibidores hasta el diseño de escaparates, definitivamente no hay diseñador que no sepa dibujar. El comerciante Wang, de la famosa familia cerámica de Jingdezhen, cree que el arte pintado a mano es un reflejo de la calidad y el valor artístico, y también refleja la búsqueda de vida de las personas.
Con la mejora continua de la vida actual, la búsqueda del arte por parte de las personas se ha convertido en un curso obligatorio en la vida diaria. Cada uno tiene sus propios puntos de vista únicos sobre el arte.
El arte pintado a mano no sólo puede expresar una imagen física y espiritual, sino que también puede dar a la imagen ambiental el más alto nivel de espíritu y vida.
Pintar a mano es la pintura del alma.
Esto no es sólo un simple yoga espiritual.
Por su ligereza,
tiene más valor de apreciación que la mecanización industrial del impreso
por su pintura,
>tiene más valor de apreciación que la mecanización industrial de la materia impresa. El diseño industrial que antepone la practicidad tiene más valor artístico.
Único y novedoso
Creativo y de buen gusto
Date un encuentro espiritual,
encuentra la belleza y la paz Suave y cálida,
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hace la vida verdaderamente lujosa.
Espero que sea adoptado, gracias.
¿Cuál es el valor de las espeluznantes tallas de madera de Jinsnan? Hola, el nan dorado es una madera preciosa y el nan dorado oscuro es aún más raro.
No habría necesidad de explicar el concepto si se tratara de una obra de arte lúgubre esculpida por un artista famoso. Sólo pensar en ello me emociona.
Pero en manos de personas mediocres, no solo no agregó valor, sino que desperdició a un Jin Nan muy sombrío, y su valor se desperdició.
Espero que la respuesta le sea útil y espero que sea adoptada como la mejor respuesta. Gracias.
¿Cuál es el valor del arte público? El diseño de arte público está dirigido al público. Debes combinar tus propias ideas y creatividad para que el público reconozca tu arte que puede aportar belleza a las personas.
El diseño del espacio público no es sólo el propósito y el resultado, ni es un diseño para atender a unas pocas personas, sino un proceso en el que el público participa y muestra continuamente los cambios en sus vidas.
Vi esto en un foro.
La aparición del espacio público supone la introducción de un nuevo concepto.
El diseño del espacio público no es sólo el propósito y el resultado, ni es un diseño para atender a unas pocas personas, sino un proceso en el que el público participa y muestra continuamente los cambios en sus vidas. El nuevo diseño no es sólo un nuevo estilo o una nueva forma, sino que también se refiere a la creación de nuevos contenidos y nuevos estilos de vida.
La definición física de espacio se puede dividir claramente en espacio ocupado y espacio desocupado. La ocupación del espacio por parte de las personas se define a través de signos materializados, como piedras apiladas, monumentos delimitadores marcados, etc. Por supuesto, la forma más efectiva es construir estructuras o simplemente construir una casa para consolidar la ocupación del espacio. Esta definición física se basa en definiciones tangibles y claras como números y objetos. En circunstancias bastante normales, el uso y la división racionales del espacio suelen ser necesarios para distinguir el espacio público del privado. Por supuesto, los espacios públicos tienen una responsabilidad especial de comprender y servir el interés público. Lo que perseguimos es cómo adaptarlo a las diversas necesidades de las personas, en lugar de adaptar al público a diversos entornos.
El espacio público y el espacio privado son en gran medida un todo orgánico, por lo que este tema es un tema eterno cuando estudiamos diseño de arte ambiental o nos convertimos en diseñadores.
Objetivos de cultivo: esta especialización tiene como objetivo promover la cultura artesanal, presta atención a la combinación de materiales modernos y ciencia y tecnología, y cultiva a las personas involucradas en el diseño del paisaje del entorno espacial, el diseño artístico de la escultura urbana, el diseño del arte mural, diseño de adornos decorativos y artesanía turística Talentos senior de artes decorativas que se especializan en el desarrollo profesional, diseño de procesos, creación artística, docencia e investigación científica en los campos del diseño y otros diseños de arte público.
¿Cuál es el “valor artístico” de una obra de arte? Explicación de referencia 1:
La expresión de valor de los productos artísticos
Li Wankang
En el mercado del arte, los productos artísticos tienen formas ricas y diversas de expresión de valores. La existencia del mercado del arte se basa en este valor múltiple que presenta un modelo estructural único y una forma única de realizar el valor. En vista de esto, debemos explorar una pregunta: ¿cuáles son las expresiones de valor de las mercancías del arte?
(1) La dualidad del valor de las mercancías del arte
Las mercancías del arte son la base del mercado del arte. En comparación con los productos ordinarios, tiene las siguientes características: (1) La gracia de la historia, es decir, la obra de arte que ingresa al mercado del arte no es solo obra del artista que tiene frente a usted, sino también el legado de la historia humana lejana. de la historia actual (2) Valor de cambio multidimensional, es decir, en comparación con los productos ordinarios, las obras de arte que ingresan al mercado del arte tienen valores de intercambio más ricos y multidimensionales, incluido el valor artístico, el valor de reliquia cultural, el valor de colección, el valor de inversión y el valor práctico; valor decorativo, etc.; (3) El aumento de valor se refiere al aumento de valor de los productos generales. El valor disminuye con el tiempo, pero el valor de los productos artísticos aumentará paso a paso con el tiempo. (4) La estética sirve a la visión; , todas las obras de arte que ingresan al mercado del arte sirven a la visión, y la visión tiene las características de tener hambre y frío. Las características anteriores determinan el método de realización del valor único y el método especial de comercialización de las obras de arte.
El arte se refiere al arte que el mercado deja de lado. En otras palabras, una obra de arte sólo puede convertirse en una mercancía si se encuentra entre los corchetes del mercado. En base a esto, el alcance de las obras de arte es mucho mayor que el de las mercancías artísticas: abarca el tiempo y el espacio y no necesariamente aparece en tiempo. Por ejemplo, el "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi, aunque la obra original está escondida en el mundo o todavía en Zhaoling, esperando ser descubierta en el futuro, es innegable que es una obra de arte, y cuando se habla de obras de arte. , nos referimos al tiempo presente.
Según la teoría dualista del valor de las mercancías de Marx, las obras de arte que se convierten en mercancías tienen valor de cambio y valor de uso. Entre ellos, el llamado valor de cambio significa que las obras de arte condensan una cierta cantidad de trabajo abstracto y pueden comprarse y venderse a un precio determinado, en cuanto al valor de uso, significa que las obras de arte tienen un valor de aplicación práctica que satisface las necesidades de las personas; diferentes necesidades. Las obras de arte tienen valor de cambio y valor de uso tan pronto como ingresan al mercado, que son atributos inevitables de las mercancías. Pero es necesario aclarar que valor de uso y utilidad no son el mismo concepto. Porque el valor de uso se refiere a las características del artículo en sí, que existe objetivamente y es inevitable; la "utilidad" se refiere al atributo de la mercancía que puede satisfacer las necesidades humanas, que es subjetivo y contingente. Por ejemplo, Zhan Jingfeng, un miembro de la dinastía imperial, mencionó en el apéndice "Inscripciones en el pergamino de imágenes musicales y de pesca de Tashi" del "Prefacio a las imágenes de Zhan Dong" que antes de que Suzhou se hiciera famoso, el pueblo Wu carecía de visión y pensamiento. eso es sólo para esto”, por lo que sus pinturas no eran valiosas. La palabra "práctico" en su idioma significa "utilidad".
(2) La forma de valor de las mercancías artísticas
El valor de la obra de arte es la medida del valor de cambio. Sin embargo, este valor no está determinado por el tiempo de trabajo necesario condensado en la mercancía, ni por las actividades creativas ocultas detrás de la obra de arte, sino por el conocimiento del valor de las personas sociales. Ésta es la diferencia fundamental entre el valor de las obras de arte y el valor de los productos laborales en general. En lo que respecta al valor artístico reconocido, su expresión valorativa comprende las siguientes formas:
1. Proporcionar placer estético es el valor fundamental del arte. Porque el arte puede restaurar el orden en las mentes inquietas de las personas, limpiar y nutrir las mentes discordantes y llenar la vida de las personas discapacitadas de remedios. Por lo tanto, la base para juzgar el valor estético es si el arte en sí puede brindar placer estético a las personas o qué grado de placer puede brindarles. En otras palabras, cuanto más placer estético proporciona una pieza, más valiosa es.
2. El valor de las reliquias culturales. Este es un valor de posicionamiento que determina la historia humana, muestra la tradición, resalta la civilización y preserva la memoria humana. En términos generales, cuanto más amplio es el cuadro histórico que muestra una obra artística, más representativa es, o cuanto mayor es su impacto en el desarrollo cultural, más valiosa es, y viceversa.
Este valor es para las reliquias culturales. Su ejemplo típico, "A lo largo del río durante el Festival Qingming", es de gran valor cultural. Aunque no domina en términos de valor artístico, carece de productos superiores (como pinturas de paisajes).
3. Valor de acceso. Este valor es lo que Benjamin llama "valor de exposición" en su artículo "Las obras de arte en la era de la reproducción técnica" y es una manifestación importante del valor de todas las obras de arte con reliquias culturales y valor artístico. Sin embargo, "todas las obras de arte con reliquia cultural y valor artístico tienen valor de acceso" es una proposición irreversible, es decir, el arte con valor de acceso no necesariamente tiene reliquia cultural y valor artístico. Por ejemplo, ¿el pintor francés Marcel? Hay un urinario llamado "R.MUTT 1917" en Tucson, que tiene valor turístico pero no artístico.
4. Valor de la inversión. Este es un valor que busca ampliar intereses. En los últimos años, la inversión en arte ha seguido aumentando y los puntos calientes cambian constantemente, centrándose en el valor de la inversión en arte con altos rendimientos. Pero vale la pena señalar que todos los intereses no se refieren simplemente a intereses monetarios, sino que suelen incluir intereses políticos, interpersonales y culturales. En otras palabras, mientras el arte del arte se centre en la expansión de los intereses generales, independientemente de si el capital monetario se aprecia o no, puede considerarse una inversión benigna.
5. Valor de la colección. Este es un valor basado en la escasez de cosas y el disfrute espiritual para satisfacer el deseo posesivo de disfrute y material. En el mercado del arte, cuanto más rara es una obra de arte, más puede brindar disfrute espiritual a las personas y más valioso es para su colección, y viceversa. Por ejemplo, en 2003, el Museo del Palacio ejerció su derecho de tanteo y compró la "Oda al Maestro" de Shaanxi Suo Jing por 22 millones de yuanes, reconociendo el valor de la colección de este raro tesoro.
6. Valor decorativo. Es decir, utilizar el arte para decorar paredes y decorar estancias para ganar valor estético y práctico. Esta es la principal forma de expresión del valor de las obras de arte, especialmente el consumo doméstico de obras de arte, que presta más atención al valor decorativo de las obras de arte.
7. Valor educativo. Este es un valor que utiliza el arte para educar a las personas, cultivar sentimientos y formar una personalidad completa, o es un valor que utiliza el arte de imitación como modelo para aprender arte. En la historia de China, la demanda de caligrafía y pinturas famosas siempre ha sido. fuerte. Muchas veces surge de la existencia de este valor.
8. Interpretar el valor. Este es un valor académico, es decir, el valor de estudiar y explicar la historia del desarrollo, las leyes y la situación actual del arte, porque en la investigación académica, los académicos tratan las obras de arte como materiales, y este valor es en realidad un valor material y una herramienta. . Es este valor el que utilizan la mayoría de las instituciones de investigación académica para comprar y coleccionar arte; y gran parte de la comercialización del arte copiado surge de la existencia de este valor.
9. Valor conmemorativo. El valor de las obras de arte que preservan la memoria histórica es el valor de las reliquias culturales, y el valor de las obras de arte que almacenan la memoria actual es el valor conmemorativo. Como visitas, bodas, funerales, eventos importantes, etc., la demanda de arte refleja el valor conmemorativo del arte.
10. Valor publicitario. Se trata de un valor publicitario basado en diferentes fines como el bienestar público, la política, la economía o la religión, y se espera que sea ampliamente publicitado y ampliado. Este valor suele ser potencial, es decir, promover determinadas ideas y conceptos mediante la difusión y aceptación del propio arte, o la obtención de efectos publicitarios mediante el acto de comprar el propio arte.
11. Valor de las relaciones públicas. Las obras de arte tienen el valor de relaciones públicas de dibujar o mejorar las relaciones interpersonales, tejer redes interpersonales y lograr sus propios objetivos. En un país con una corrupción grave, el valor de relaciones públicas de las obras de arte es la principal expresión de valor de las obras de arte y una forma importante de realizar la búsqueda de rentas de poder. Incluso en un país limpio, no se puede ignorar el valor de relaciones públicas de las obras de arte, que van desde obsequios de obras de arte a jefes de estado hasta obsequios a personas comunes y corrientes.
12. Valor simbólico. Se trata de un tipo de valor utilitario que utiliza la obra de arte como símbolo de identificación para mostrar sus ingresos, gustos, clases, estatus y valores, y persigue la identidad social y la pertenencia social. Entre ellos, una manifestación importante del valor simbólico de una obra de arte es la firma, es decir, el nombre del artista. Por eso, Benjamin también llama "valor de culto" al valor simbólico de la obra de arte encarnada en el "nombre". La búsqueda por parte de los consumidores del valor simbólico de las obras de arte suele ir acompañada de características lujosas y pegajosas.
Los diferentes valores antes mencionados hacen que el valor y la función de las obras artísticas sean múltiples debido a diferentes motivaciones de demanda. En el mercado del arte, la realización ideal del valor de las obras de arte se basa en el valor artístico. Sin embargo, debido a diferentes motivaciones de la demanda, cualquiera de los valores anteriores puede hacer que las obras de arte se conviertan en mercancías y se conviertan en el estándar de intercambio de mercancías de arte.
Por lo tanto, es probable que el valor de cambio final de la obra artística distorsione el valor artístico e impida que se refleje. Por eso es difícil identificar el arte y el mercado: el propósito del mercado es satisfacer diferentes necesidades más que realizar valor artístico. Sólo hay intereses eternos en el mercado, pero no existe un arte eterno. O encarna valor artístico o se desvía del valor artístico. Lograr la unidad, a menos que reprimamos las ricas y diversas necesidades de las personas en diferentes niveles, se reducirá a la búsqueda de una ontología artística. Pero en este punto, no hay necesidad de un mercado de arte libre.
(3) Juicio de valor de las mercancías del arte
Para el juicio de valor de las obras de arte que han sido respaldadas por el mercado, lo primero es la autenticidad. Si no distingues entre realidad y realidad, no tendrás ningún valor. Sin embargo, los productos falsificados (o imitaciones) no carecen de valor. Si la falsificación es antigua, aunque no es tan buena como la genuina, sigue siendo valiosa. Por ejemplo, se pueden incluir calígrafos y pintores famosos de la dinastía Song, la dinastía Jin, la dinastía Song o las tres generaciones de Ding Yi. en la lista de tesoros. Entonces, un resumen simple es el siguiente: bajo la premisa de distinguir lo verdadero y lo falso, la brecha de valor entre lo verdadero y lo falso está determinada por la edad de lo falso. Cuanto más antigua es la falsificación, más borrosa es la brecha de valor entre lo falso y lo real. y viceversa. Si la hipocresía de la dinastía Ming no vale la hipocresía de la dinastía Song, entonces la hipocresía de hoy está lejos de la hipocresía de la dinastía Ming.
Una vez claro el juicio de autenticidad, el juicio de valor de la obra de arte se puede realizar sin problemas, que se puede dividir a grandes rasgos en los dos aspectos siguientes:
1. la obra de arte transmitida
Para juzgar el valor de una obra de arte transmitida, primero que nada, depende de su rareza, es decir, cuanto más rara es, mayor es su valor. En productos raros y aislados, sus precios pueden ser elevados. En segundo lugar, está determinada por la edad, es decir, cuanto mayor es el tiempo, mayor es el valor. En tercer lugar, está determinado por el estatus histórico de los proveedores directos. Cuanto mayor sea la fama y la influencia, mayor será el valor. Al final todo se reduce a la calidad. Cuando hay más obras de arte similares, cuanto mejor es la calidad, mayor es el valor. Los métodos anteriores son métodos y reglas generales para juzgar el valor de las obras de arte heredadas. Se utilizan en todo el mundo y son los mismos en la actualidad. Cabe destacar que los métodos anteriores no están aislados, sino que a menudo se refieren y se reflejan entre sí. Al mismo tiempo, también cabe señalar que el método anterior es jerárquico, es decir, primero juzga la rareza y luego juzga la calidad. Si pones el carro delante del caballo, definitivamente sufrirás grandes pérdidas. Si se considera que una obra de arte está en malas condiciones, se considera de baja calidad, pero se ignora y se trata de forma barata como una rareza. Te arrepentirás después y te quedarás despierto toda la noche.
2. Juicio de valor de las obras de arte seculares
En una era en la que los valores tradicionales son destrozados por diversas tendencias del arte moderno, el juicio de valor de las obras de arte contemporáneas es más difícil. y difícil que los productos industrializados ordinarios. Es mucho más complicado, es decir, es imposible establecer estándares unificados de juicio de calidad, y mucho menos realizar una gestión de calidad integral basada en estándares de calidad.
Sin embargo, la falta de estándares de calidad unificados no significa que no se pueda juzgar la calidad. Mientras domines las reglas, podrás hacer las cosas de acuerdo con las reglas. Esta regla es que el juicio de calidad de cualquier obra de arte contiene dos partes: una es el juicio de hecho y la otra es el juicio de valor. Entre ellos, el juicio fáctico se refiere al juicio basado en los elementos inherentes de la obra de arte en sí, como el encanto, la técnica ósea, la composición, el color y la gestión de la posición en la pintura, y los encantos, nudos, plumas, composición, etc., en la caligrafía. En cuanto a los juicios de valor, son juicios de calidad basados en juicios fácticos. En general, no es difícil hacer un juicio de valor sobre la calidad siempre que se tenga una comprensión clara de los hechos sobre la obra de arte. El problema es que la mayoría de la gente no sabe cuáles son los hechos de una obra de arte, y mucho menos qué métodos se pueden utilizar para juzgar los hechos de una obra de arte, por lo que no pueden emitir juicios de calidad.
El juicio sobre la calidad de las obras de arte es un juicio subjetivo. En términos generales, cuanto más comprenda los hechos, más preciso será su juicio de calidad. De lo contrario, es probable que se desvíe de los hechos. En términos generales, es el crítico o el conocedor quien puede emitir juicios fácticos precisos. Pero la mayoría de los llamados críticos de hoy son miopes, sofisticados y astutos, han ganado fama y fortuna, y hablan con adulación, diciendo que mientras paguen por ello, estarán a miles de kilómetros de distancia. Ni siquiera entienden el arte. Simplemente usan grandes palabras y misterios para engañar a la gente, por lo que su juicio sobre los hechos es extremadamente poco confiable. En cuanto a los verdaderos conocedores, son raros ahora, porque para lograr un discernimiento excelente, uno debe tener un conocimiento extenso, un cultivo profundo y una vista aguda y delicada. Hoy en día la gente se siente tentada por la fama y la fortuna, lucha por la vida y corre sin cesar. Realmente no es fácil calmarse y perfeccionar la vista.
La calidad es difícil de juzgar. El método que la gente suele utilizar es "conocer a la gente y hablar sobre sus habilidades". Indica tu identidad, tus antecedentes y los motivos de tu experiencia premiada. En cuanto a la comunidad internacional, ocurre lo mismo.
(Unidad del autor: Academia de Bellas Artes, Universidad Normal Capital)
Referencia: Shuhua ce ./paint/HKJZ/ZJ/200604/18/t 20060418 _ 6739254 .
Explicación de referencia 2:
¿El valor artístico de las obras de arte
? ¿Qin Wuxian?
Una obra de arte puede tener múltiples valores: valor cognitivo (incluido el valor de los datos, valor arqueológico, como una antigüedad o una reliquia cultural desenterrada), valor social (incluido el valor religioso, ético y político), entretenimiento. valor y valor práctico. Una obra de arte puede tener cierto valor cognitivo, o incluso alto, debido a su registro de la historia y la sociedad, ganando así el significado de ser preservada. Por ejemplo, un retrato al óleo de Mozart recién descubierto es muy útil para estudiar la biografía de Mozart. Tal estudio de las obras de arte con fines cognitivos dio origen a una nueva disciplina en el siglo pasado: la iconografía artística o iconografía. Una obra de arte, cuando sale al mercado, tiene un valor real visible: un valor de mercancía con un precio. Además del valor de los bienes, otros valores son difíciles de etiquetar claramente. Y aquellos que tienen un precio no necesariamente valen la pena; debido a la naturaleza del bien, existe la posibilidad de apreciación y depreciación en el proceso de circulación. Ninguno de los valores mencionados anteriormente son los valores fundamentales de las obras de arte. Lo que determina la esencia de las obras de arte es su valor artístico, es decir, su valor estético.
Los joyeros tienen reglas claras sobre los precios de las joyas. Por ejemplo, al identificar las perlas, determinan el precio de una perla en función de su color, brillo, forma, superficie y tamaño. Sin embargo, "valorar" el arte creado por una persona es mucho más difícil que valorar las joyas. Al igual que definir la belleza, es casi inútil formular una regla universalmente válida para determinar el valor artístico de una obra de arte. La razón fundamental es que la belleza y el arte pertenecen al reino metafísico del espíritu y es imposible describirlos cuantitativamente. los objetos en este reino. Este es un campo del "Tao", "El Tao se puede enseñar, pero no es extraordinario". En la época en que nació la estética, en los siglos XVIII y XIX, algunos filósofos y estetas intentaron describir las leyes objetivas de la belleza, pero fracasaron. La proporción y la simetría no son factores que determinan el encanto de una obra de arte, ni tampoco lo es la proporción áurea, sino el orden básico y las leyes naturales (optimizadas) que comúnmente se forman en el mundo. Están en todas partes y no son exclusivas de las obras de arte.
¿Qué determina el encanto de una obra de arte? ¿Cuál es la diferencia entre una excelente obra de arte y una mediocre? Al final, la gente respondió con dos palabras: "genio" e "imaginación". Ésta es una razón con la que casi todo el mundo está de acuerdo. Este principio forma el núcleo de la estética del filósofo alemán Kant y es una respuesta integral a Europa desde Platón en la antigua Grecia. Hoy en día, ninguna escuela estética puede superar la generalización estética de Kant, y todas las escuelas estéticas sólo pueden hacer escándalo por la rama de la estética. La estética de Kant se basa en la teoría de Platón. Platón decía que la belleza consiste en "principios" universales invisibles de los objetos visibles. Esto se parece un poco a la antigua proposición china "un caballo blanco no es un caballo". Kant explicó además en la proposición de Platón que esta "fórmula racional" es una ontología de la vida que no implica utilidad ni interés. La comprensión de la "fórmula racional" requiere un método de contemplación pura, que es exclusivo de la estética. Si vemos un bodegón de una manzana y tenemos el deseo de comerla, eso no es estético. Si un hombre siente deseo sexual después de ver un cuadro de desnudo, esto va en contra de la visión de Platón sobre el amor espiritual. Eso no significa que no pueda haber un fuerte sentido de burocracia o placer en una obra de arte. Por el contrario, la sensibilidad, como la razón, es el fundamento natural sobre el que existe el arte. "Genio" e "imaginación" sólo expresan las condiciones y procesos mediante los cuales el espíritu trasciende la materia en el estado estético.
Dos hitos de la estética: Platón y Kant. Lo primero nos dice que la estética es indefinible, pero es real. Este último nos dice lo que no pertenece al ámbito estético en el proceso estético.
Kant utilizó el "método de investigación" comúnmente utilizado por la Oficina de Seguridad Pública para eliminar otros factores que acompañan a la estética, pero no pudo utilizar un lenguaje cuantitativo para describir la ontología irracional del arte. Desde esta perspectiva, el valor del arte no puede ser definido por la racionalidad ordinaria. métodos, sólo se puede captar a través de la observación. Los taoístas chinos llaman a esta categoría "misteriosa" y "puerta misteriosa". Cuando sentimos felicidad a través de tal observación, usaremos una palabra para describirla: "maravilloso".
Los juicios de valor sobre las obras de arte normalmente no los hacen las masas, sino las élites culturales. Debido a la falta de experiencia estética y artística, el público no puede clasificar las obras de arte. En principio, sólo aquellos que han estado involucrados en actividades artísticas durante mucho tiempo están calificados para juzgar el valor de las obras de arte. "Que florezcan cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento" sólo puede producir juicios correctos basados en la acumulación de historia y la evaluación a largo plazo por parte de expertos. Al final, el juicio de los expertos guía al público, permitiendo que el valor de excelentes obras de arte se posicione en la historia y se convierta en un clásico. Entonces, ¿qué les da a los expertos la capacidad de emitir juicios (relativamente) correctos? La respuesta es: tienen las condiciones (por ocupación o tiempo libre) de estar expuestos a excelentes obras de arte durante mucho tiempo, y son influenciados por excelentes obras de arte, adquiriendo así la capacidad de distinguir el bien del mal. Esto no significa que el público deba ser excluido de las actividades de apreciación del arte. Por el contrario, alentar al público a participar en actividades de apreciación del arte puede aumentar su experiencia estética y mejorar su calidad de vida. Ésta es la tarea de la educación estética. La evaluación de la participación pública en las actividades de entretenimiento del consumidor moderno tiene un valor estético bajo. La función estética deja paso a la función de entretenimiento. En lugar de decir que la gente corriente experimenta "libertad democrática" en este juego de entretenimiento, es mejor decir que la gente corriente es engañada por las élites empresariales y se convierte en víctima de la economía de mercado. Me refiero a la Supergirl importada.
Referencia: Digiero. /content/view/3114_89.
Explicación de referencia 3:
El valor artístico y la connotación cultural de "Tecnología en la Carretera"
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El valor artístico de una pintura china depende de su connotación cultural. Cuanto mayor sea el contenido cultural, mayor será su valor artístico, y viceversa. Por supuesto que esto es bueno. Pero ¿cómo entender el llamado "contenido cultural"?
En el concepto habitual, el contenido cultural es relativo al contenido técnico. Si quieres aumentar el contenido cultural, debes reducir el contenido técnico. Si nos centramos en cuestiones técnicas, inevitablemente diluiremos el contenido cultural. Por lo tanto, generalmente se cree que un pintor debe tener alfabetización cultural en primer lugar y habilidades de pintura en segundo lugar, y carecer de habilidades en literatura, historia, filosofía, caligrafía, pintura y poesía. No importa cuán excelentes sean sus habilidades pictóricas, es imposible crear obras de arte con un alto contenido cultural. Sin embargo, los literatos educados pueden crear obras de arte con un alto contenido cultural jugando casualmente con la caligrafía y las pinceladas. En segundo lugar, una pintura no se puede completar sólo con técnicas pictóricas o lenguaje pictórico, sino que debe completarse con las técnicas y el lenguaje de la caligrafía y la poesía. Estas son las "tres habilidades únicas" o "cuatro habilidades únicas" de la poesía, la caligrafía, la pintura y la pintura. caza de focas. A medida que se mezclan factores culturales ajenos a la pintura, naturalmente, algunos elementos de la pintura misma también quedan "desplazados".
Es precisamente en base a este concepto de "valor artístico-contenido cultural" que las pinturas de las dinastías Tang y Song, especialmente las pinturas de pintores y academias, se consideran sólo "al revés" y "copiadas". art. "Sólo valor artesanal, sin valor artístico"; las pinturas Ming y Qing, especialmente las pinceladas a mano alzada de los literatos, son arte "avanzado" y "expresivo". Debido a que el contenido cultural es mayor que el contenido técnico, el valor artístico es mayor que el de las pinturas de las dinastías Tang y Song.
Sin embargo, aunque tiene sentido, esta comprensión es muy unilateral y sesgada. Porque para medir a una persona, los pintores no son una excepción. ¿Es alto su nivel cultural? La "educación" es sólo un factor, no el factor principal ni el factor completo. A lo largo de los tiempos, ha sido un fenómeno común que las personas educadas no hagan nada. Estas personas leen mucho, pero ¿se les puede llamar educadas? Sin embargo, una persona con un alto grado de profesionalismo y espíritu de contribuir a la sociedad y servir al pueblo puede tener cualidades culturales nobles incluso si no lee mucho.
En segundo lugar, todos los ámbitos de la vida, incluida la pintura, reconocen el espíritu cultural de "el progreso tecnológico está en camino", es decir, excelentes habilidades profesionales. Un ejemplo es la charla unilateral sobre "contenido cultural". Sin embargo, es precisamente este trabajador cualificado quien dedica su principal energía, o incluso toda su energía, a estudiar las técnicas de sacrificio del ganado en lugar de distraerse con la llamada "alfabetización cultural", para poder avanzar en la tecnología. En cuanto a los señores que viven lejos, aunque son ricos en conocimientos culturales, les resultará difícil sacrificar ganado si no tienen habilidades o no son muy hábiles.
Volviendo al tema de la pintura, incluso si los pintores de las dinastías Tang y Song carecían de "alfabetización cultural", dominaron magníficas técnicas de pintura a través de un estudio minucioso y utilizaron esta magnífica tecnología para lograr el profesionalismo. creó una imagen artística de verdad, bondad y belleza, y realizó el espíritu cultural de la nación y la época. Aunque no utilizaron los murales de las Grutas de Dunhuang Mogao, las "Tres maravillas" y las "Cuatro maravillas" de Zhang Zeduan y otros elementos formales, ¿hay alguna diferencia en el valor artístico? Es cierto que las pinturas "Tres Esencias" y "Cuatro Santos" creadas por figuras culturales como Zheng Banqiao tienen sus propias connotaciones culturales y valores artísticos desde una perspectiva diversificada. Sin embargo, si comparamos el contenido cultural en lugar del contenido técnico, obviamente también deberíamos considerar los murales de las Grutas de Mogao y la Escena Ribereña durante el Festival de Qingming como más avanzados y valiosos.
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artwork ¿Cómo posicionar el valor? Si la pintura china pudiera describirse en cuatro palabras, sería realmente escasa y escasa.
¿Qué determina el valor del arte caro? "A lo largo del río durante el festival Qingming" 22 metros * 75 cm. El bordado a mano es bueno.
¿Cómo juzgar el valor del arte cerámico? Creo que la colección de porcelana debería partir de estos tres valores.
1. Valorar desde el valor histórico de la cerámica antigua. El proceso de desarrollo de la cerámica china antigua es: origen, madurez, período de apogeo (Tang y Cinco Dinastías, Song, Liao, Jin, Yuan, Ming y Qing) y período de declive. A juzgar por el mercado del arte actual, el orden de valor de mayor a menor es: porcelana Yuan, Ming y Qing, porcelana de las dinastías Song, porcelana de las dinastías Tang y Cinco, porcelana de las Seis Dinastías, celadón original y porcelana tardía de Qing y República de China.
En segundo lugar, valorar desde el valor artístico. Abarca principalmente tres aspectos: forma, decoración y estampado.
El orden del valor del modelado de mayor a menor es: mobiliario, papelería, vajilla y cerámica de uso diario.
Desde el punto de vista decorativo, las decoraciones de colores tienen el mayor valor, como los colores del esmalte del período Yongzheng. El orden de valor de mayor a menor es: decoración de color, decoración de esmalte y decoración de neumáticos. Desde una perspectiva de inversión a largo plazo, el porcelánico esmaltado monocolor tiene un gran potencial de apreciación.
Los patrones humanos tienen el valor más alto, y el orden de valor es: patrones humanos, patrones animales, patrones vegetales, patrones paisajísticos, patrones auspiciosos, etc.
En tercer lugar, evaluar el valor de la investigación científica. La porcelana de época y la porcelana desenterrada de tumbas de época suelen tener un alto valor académico, pero no pueden utilizarse como elemento principal del valor de evaluación y no representan una proporción alta en el sistema de evaluación del valor de la porcelana antigua.