¿Qué incluye el diseño de portada de álbum?

1. La forma del diseño de la portada se refiere principalmente a la apariencia, los caracteres internos y los gráficos. Salvo algunos diseños especiales, la forma de la portada es generalmente rectangular o cuadrada, lo que viene determinado por la disposición de la revista. A veces, con fines de diseño, se puede cambiar la forma habitual ajustando la relación de aspecto dentro de los límites permitidos por el papel. El contenido de la portada se refiere a texto y gráficos, etc. A veces, el título de un libro puede estar compuesto por varias fuentes diferentes, pero una de ellas debe ser la fuente principal. El texto no sólo tiene una función explicativa, sino también gráfica.

2. Texto en el diseño de la portada La portada de un álbum puede estar sin gráficos, pero no puede estar sin texto. Estas palabras tienen tanto significados lingüísticos como símbolos gráficos abstractos. Es una síntesis de diseño de puntos, líneas y superficies. Por ejemplo, ¿una palabra puede verse como un punto? Una línea de palabras puede verse como una línea y un párrafo puede verse como una superficie. ¿En diseño, volante? ¿Qué pasa si se enfatizan tanto las imágenes como el texto? ¿El resultado suele ser un diseño desordenado? Ninguno de los aspectos destaca. Por lo tanto, el texto y los gráficos deben estar relativamente concentrados para formar un ritmo y una jerarquía en la lectura, haciendo que el texto sea compacto y los gráficos flexibles.

3. ¿Es importante la elección del color del diseño de la portada? Porque cuando los lectores entran en una librería a hojear libros, lo primero que ven es el color. Rojo, amarillo, azul, gris, negro, dorado, plateado y otros colores diferentes constituyen el colorido mundo de las portadas de revistas. Por ejemplo, usar gris como fondo puede resaltar textos y gráficos magníficos. ¿Armonioso y brillante? ¿Colores de alta pureza dispuestos juntos? Extremadamente emocionante y activo. El tono armonioso y unificado hace que las personas se sientan cálidas y cómodas, utilizando el color original del papel como nota clave. Lo hace sentir natural, fresco, etc. ¿A veces para buscar nuevos rasgos de personalidad? Se puede desarrollar en base a rutinas. Si utilizas tonos acromáticos podrás destacar entre el colorido mar de libros. El color del diseño de la portada está determinado por el contenido del libro, la edad y el nivel educativo del lector. Los libros para niños suelen utilizar colores brillantes para expresar la vitalidad juvenil. ¿Es mejor usar rojo y verde? ¿Colores tranquilos y armoniosos adecuados para lectores de mediana edad y mayores? Los colores entre brillantes y grises son adecuados para materiales de lectura para jóvenes. A los lectores: ¿Se debe a diferencias en conocimientos culturales, nacionalidad y ocupación? También existen diferentes preferencias por los colores.

4. Las imágenes de los libros infantiles deben ser concretas, reales y precisas, y la composición debe ser vivaz. Se debe poner especial énfasis en el conocimiento y la diversión, y generalmente se utilizan ilustraciones exageradas, imaginativas, personalizadas, lúdicas y humorísticas para el diseño y la creación. Los niños se encuentran en la llamada edad visual, por eso los libros infantiles son más importantes y directos a su impacto visual. Puede cultivar las ricas emociones y la imaginación de los niños. Éstas son las fuentes de su éxito y felicidad futuros. Lecturas para jóvenes y personas de mediana edad hasta personas mayores. La imagen puede pasar gradualmente de lo concreto a lo abstracto, utilizando medios simbólicos. La composición también puede pasar de una forma vivaz a una forma seria y solemne.