Cómo tocar música de pipa y guzheng

Recientemente, alguien detrás del escenario ha estado preguntando cómo tocar "Pipa" como obra maestra del maestro musical Lin Hai y como tema principal de la película de Xu Jinglei y Jiang Wen "Letter from a Strange Woman". esta pieza se ha vuelto tan conocida como "Los barcos de pesca cantan la noche", "Montañas y aguas corrientes" y "La casa de las dagas voladoras".

Fotogramas de "Carta de una mujer extraña"

Proviene del álbum de 2003 "Pipa Phase", con letra escrita por el Sr. Fang Wenshan y música compuesta por el Sr. Lin Hai. , pero la que más escuchamos es La versión de música pura se tocaba originalmente con la pipa y el piano, pero en los últimos años esta pieza ha sido interpretada con más frecuencia por el guzheng. La melodía conmovedora y sentimental en sí está inmersa en el corazón del guzheng. Interpretación de cuerdas derritiéndose. Una canción "Pipa Language" expresa toda la separación. La gente derrama lágrimas y se extraña amargamente.

Maestro de música Lin Hai

Hoy explicaremos la versión guzheng de "Pipa" desde dos aspectos: habilidades interpretativas y expresión emocional.

En primer lugar, echemos un vistazo a los segmentos de esta pieza musical y luego expliquemos los puntos clave a los que se debe prestar atención en cada sección. Primera parte: compases 1-8

Primer compás: preste atención al último tiempo, que es el tiempo 4. Existe una conexión entre el deslizamiento ascendente de 6 y el deslizamiento descendente de 6. El tono debe ser aquí se mantiene, 6 El portamento ascendente del sonido no llega a 1, sino a 7;

En el segundo compás: hay una flor frontal, no la rasques demasiado, y luego hay una portamento ascendente en el segundo compás, y la flor frontal y el portamento ascendente deben estar conectados en su lugar y, al mismo tiempo, tenga en cuenta que dado que esta pieza musical es relativamente hermosa y suave, cuando presionamos el portamento superior, presionamos es un poco más lento.

La tercera sección: hay un deslizamiento 717 en el tiempo 4. Primero presione la cuerda a la posición 7, luego toque la mano derecha, y luego la mano izquierda forma un sonido hacia abajo y luego hacia arriba. producido por el deslizamiento hacia atrás es 717;

La cuarta sección: hay un 6 en el rango de contrabajo y un 5 en el rango de bajo, y 5 tiene un deslizamiento hacia arriba, formando un gran grupo después de tocar. , la mano izquierda Presiona hacia abajo lentamente, no la quites, hasta que salga el 3 del último tiempo, luego quítala con la mano izquierda;

Octava Sección: Los dos últimos tiempos de este La sección tiene una mano derecha y una El raspado ascendente de la mano izquierda se toca en el tercer tiempo y el raspado ascendente de la mano izquierda se toca en el cuarto tiempo. Debe estar de acuerdo con el tiempo. Al mismo tiempo, tenga en cuenta que el portamento ascendente producido en el primer tiempo de la mano izquierda se puede soltar tan pronto como sale el raspado y se puede mantener antes.

Este es el punto clave de la técnica de interpretación en la primera parte. Echemos un vistazo a los cambios emocionales en esta parte: dado que la música es en general suave, elegimos el volumen con un tono suave y. luego pasa al primer compás, desde el final hasta el comienzo del segundo compás, se forma un fuerte desvanecimiento. De manera similar, desde el segundo compás hasta el tercer compás, también se forma un fuerte desvanecimiento, convirtiéndose en el último. El tiempo del tercer compás es muy suave, y el quinto compás. Pasa a la séptima sección y haz lo mismo que antes.

Hasta el octavo compás, la emoción se intensifica a través del continuo raspado de las manos izquierda y derecha, por lo que estos dos raspados progresan de débil a fuerte. Parte 2: Secciones 9-17

En primer lugar, el volumen de la segunda parte aumenta en comparación con la parte anterior, y hay varios lugares especiales donde aparece un contraste obvio entre fortaleza y debilidad.

Compás 13: Los tiempos 1.º y 2.º forman un fuerte contraste con los tiempos 3.º y 4.º. Los tiempos 1 y 2 son más fuertes, mientras que los tiempos 3 y 4 son más débiles.

Compás 14: Forma un 4561 que gradualmente se vuelve más fuerte y más débil, comenzando desde el 76 y luego gradualmente se vuelve a debilitar. Hay que tocarlo con claridad.

Medida 15: Igual que el apartado 13.

Compás 16: Crescendo de débil a fuerte a través de densas semicorcheas.

Las anteriores son las partes especiales. Otras se pueden reproducir de acuerdo con las marcas en la partitura. Tercera parte: compases 18-21

La tercera parte en realidad repite la melodía de la segunda parte en las áreas de alto y bajo.

Compás 18: Los primeros tiempos 1 y 2 son débiles, y los tiempos 3 y 4 son fuertes. El contraste con el anterior es todo lo contrario, primero débil y luego fuerte.

Compás 19: Se forma una tendencia de fuerte a débil. Una cosa a la que hay que prestar especial atención es que debido a que esta parte es el final, tiende a terminar y el volumen disminuye al tocar.

Bien, aquí tienes todos los puntos clave a los que debes prestar atención. Por lo demás, simplemente sigue la partitura y ¡asegúrate!