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Un ensayo cinematográfico de unas 3.000 palabras.

Con el vigoroso desarrollo de la industria cinematográfica, las películas han extendido sus tentáculos a todos los rincones de la vida social y gradualmente se han convertido en un alimento espiritual indispensable para la vida diaria de ocio de las personas. La siguiente es información sobre las películas que. He recopilado para usted El contenido del artículo tiene aproximadamente 3000 palabras, ¡todos pueden leerlo y consultarlo!

El artículo cinematográfico tiene aproximadamente 3000 palabras, Parte 1

A. breve análisis de la creación de personajes de las películas para chicas bajo el nuevo feminismo

¿Y entonces Chick movie? En un entorno tan grande, hemos identificado las necesidades de los consumidores de ver películas, especialmente las necesidades internas del público femenino moderno, desde el amor de las mujeres jóvenes, la moda urbana y el espíritu independiente (que también son los elementos más importantes de las "películas para chicas") (quiero igualar)) y luego, a través de la exhibición de las características propias de la película, atiende constantemente a grupos de consumidoras femeninas, encuentra el posicionamiento en el mercado, crea una tras otra imágenes de "chica" que son consistentes con la identidad de las mujeres jóvenes. También ha filmado varias películas de boca en boca y de taquilla.

?Los personajes son el fundamento y el alma de los textos narrativos cinematográficos. Los personajes de las películas son el núcleo de la creación cinematográfica y el núcleo de las obras. Los personajes de la película son los realizadores de la narrativa de la película. La película da forma a los personajes e interpreta a los personajes puliendo sus personalidades, imágenes y sonidos, haciendo que la narrativa de la película sea vital y permitiendo que la audiencia ingrese a la película a través de la película. personajes. Con las tres olas de feminismo del último siglo, cada vez más mujeres han comenzado a buscar ser iguales a los hombres en todos los aspectos, en lugar de depender de los hombres. Las películas sirven como reflexión cultural y las películas para chicas se están volviendo cada vez más populares. Las heroínas de las películas para chicas son mujeres modernas que viven y trabajan en grandes ciudades y son financiera y emocionalmente independientes. La trayectoria que marcan las películas suele ser que las heroínas alcanzan la felicidad a través del renacimiento.

1. La presión vital que enfrentan las mujeres modernas

Las mujeres jóvenes urbanas modernas están bajo presión desde muchos aspectos. El ritmo de vida se está acelerando, las emociones son cada vez más escasas y la gente. volviéndose cada vez más solitario. Las mujeres a menudo desempeñan múltiples roles en la vida social y necesitan dedicarse tanto al trabajo como a la familia. Por lo tanto, enfrentan una variedad de presiones en el empleo, la competencia, las relaciones y la familia, y entre las edades de 20 y 30 años, las mujeres tienen. Más problemas en el trabajo y en las relaciones. Las "películas de chicas" se crean precisamente con este grupo como objetivo y audiencia principal. Muchas mujeres jóvenes que acaban de ingresar a la sociedad y al lugar de trabajo encontrarán presiones duales en el trabajo y las emociones, por lo que ellas y las "chicas" de la película pueden encontrarse. otros *** Con el mismo lenguaje, pueden encontrar su propia sombra en la película y, al mismo tiempo, pueden relajarse en la atmósfera divertida y relajante de la película. También tenderán a elegir "películas para chicas" cuando vean películas. opciones. ?El día del estreno de la película "Sex and the City", la proporción de espectadoras femeninas llegaba al 85%, y entre el público mayor de 25 años, la proporción de mujeres era del 80%. La película encabezó la lista de taquilla norteamericana con 50 millones de dólares en su primera semana de estreno, y su taquilla total de 300 a 400 millones de dólares fue apoyada casi en su totalidad por mujeres. ?

2. La búsqueda de uno mismo y el crecimiento bajo el nuevo feminismo

El nuevo feminismo comenzó a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. El nuevo feminismo no sólo requiere una reforma del sistema legal y lucha por los derechos de las mujeres. derechos legales y llama a romper con la opresión de las ideas patriarcales, construir una conciencia femenina y formar un nuevo concepto de valor. En otras palabras, las mujeres modernas quieren vivir su propio cielo desde el fondo de sus corazones, ansiosas por romper con la discriminación de género en la vida real, ganar libertad, dejar de ser objetos de manipulación masculina y enfatizar la igualdad de género entre hombres y mujeres. . Están ansiosas por ingresar a la sociedad, participar en competencias y mantenerse firmes en la sociedad como mujeres independientes, en lugar de como apéndices de los hombres, con los hombres como el centro de sus vidas. Con la continua apertura de la sociedad y la feroz colisión de varias ideas, el nuevo feminismo moderno también ha explorado una serie de medios para resolver los conflictos de género. Una de las formas más importantes es la literatura y las obras de cine y televisión (las obras literarias no se discutirán en). detalle aquí).

Durante la lucha profesional de Du Lala, ella siempre creyó en sus ideales profesionales y siempre puso el trabajo en primer lugar.

Hay cuatro lugares en la película que reflejan la búsqueda de independencia de Du Lala:

Primero, durante la entrevista en DB Company, Du Lala evitó decir que dejó la empresa anterior por acoso sexual, pero enfatizó que Quería perseguirse a sí misma. La segunda es que cuando Du Lala estaba compitiendo por recursos humanos dentro de la empresa, rechazó la propuesta de Wang Wei de salir a relajarse juntos, pero dijo: "¿Todavía tengo mis ideales profesionales?";

En tercer lugar, cuando Wang Wei le pidió a Lala que fuera mochilero con él, Du Lala negó con la cabeza y dijo que nunca había pensado en dejar su trabajo. Cuarto, en la reunión anual de mitad de año de la compañía, Wang Wei comentó que Du; Lala se preocupaba más por su trabajo y la opinión que la empresa tenía sobre ella. Obviamente, ya sea por las propias palabras de Du Lala o desde la perspectiva de otros, podemos ver que la búsqueda y el amor de Du Lala por su carrera incluso se colocan en la posición suprema y no pueden ser sacudidos.

Además, cuando su amiga Helen tomó la iniciativa de dejar la empresa debido a la exposición de su romance en la oficina, y estuvo dispuesta a ser familiar de un empleado de DB, también sacó a relucir la personalidad independiente de Du Lala. y su deseo de estar al mismo nivel que los hombres. De hecho, esta situación no sólo le sucede a Du Lala, sino a las nuevas mujeres que tienen una nueva visión sobre el matrimonio y el amor. Creen que el amor no se trata de apego, sino que el amor se trata de ser fuertes e independientes, de trabajar duro para estar juntos. , como Lo que Sophie en "Perfect" se dio cuenta cuando se separó del amor es que sólo cuando una mujer se encuentra a sí misma puede encontrar el amor verdadero. Los jóvenes trabajadores administrativos de la ciudad han recibido educación superior y tienen un fuerte sentido de independencia. Se oponen a la discriminación de género en el lugar de trabajo y aspiran a convertirse en élites en el lugar de trabajo, incluso hasta el punto de convertirse en "mujeres fuertes". Al lograr el éxito profesional, pierden sus emociones y sus emociones. La reaparición de la escena permite a las espectadoras encontrar su propia sombra. Encuentran una "caja de voz" y un "reflector". Por lo tanto, un tipo de película que puede encontrar plenamente la voz del público femenino se ha convertido en un objeto de visualización clave. la mayoría del público femenino joven. Es comprensible.

El desarrollo de la sociedad ha impulsado el desarrollo de un nuevo feminismo, y las mujeres han comenzado a luchar por sus propios derechos. Como uno de los reflectores de la nueva cultura feminista, las películas para chicas utilizan un lenguaje audiovisual único para expresar la búsqueda y el anhelo de las mujeres en la nueva era. Las películas para chicas nacionales comenzaron tarde y tienen deficiencias como géneros poco claros e historias inverosímiles. Actualmente, las películas para chicas necesitan crear películas para chicas con características chinas únicas basadas en la audiencia y la demanda del mercado.

Ensayo cinematográfico de unas 3.000 palabras 2

Un breve análisis del tratamiento estético de las escenas violentas en la película "Manhunt"

Con el vigoroso desarrollo de la industria cinematográfica, Las películas han extendido sus tentáculos a todos los rincones de la vida social y gradualmente se han convertido en un alimento espiritual indispensable para la vida diaria de ocio de las personas. Una película de 90 minutos puede ser un bautismo, quitarle la ventaja al espectador y aliviar los nervios tensos. ¿Puede ser un viaje en el tiempo que lleve al espectador a experimentar una vida diferente? La pantalla de cine es como un lugar mágico, y las imágenes que saltan sobre el telón de un blanco puro son como la libertad del director de cine. Las pinturas transmiten las alegrías y las tristezas de la vida y la ética del mundo, brindando al espectador conocimientos espirituales y disfrute visual. Las películas son muy intuitivas, incluso si te das cuenta de diferentes connotaciones ideológicas más allá de las imágenes, también son un reflejo de la experiencia social y el trasfondo cultural. Tenemos que admitir que un excelente director tiene ese tipo de energía, confiando únicamente en el impacto visual. el alma del espectador, por lo tanto, hacer un escándalo por la escena es una consideración importante para determinar si una película es excelente o no.

A lo largo de la historia del desarrollo del cine mundial, la "violencia" es un tema social y filosófico importante, pero durante mucho tiempo se han mostrado escenas violentas en películas de diversos temas debido a su propia función social. Como función moral, el manejo de las escenas violentas por parte del director cae gradualmente en una presentación "estética", que debilita la sangre y el conflicto de las escenas violentas, y tiende a una apariencia más suave y un festín visual en la interpretación. La película "Manhunt" es El manejo de la violencia. Las escenas son únicas.

1. Tratamiento estético de escenas de lucha

La película "The Hunt" dirigida por Zhou Xianyang se estrenó el 15 de marzo de 2012.

La película gira en torno a dos casos de asesinato que estuvieron separados por más de 20 años pero que la policía determinó que eran obra del mismo asesino. La verdad se cuenta a través de la confusa historia entre la policía y los criminales. la expresión emocional de la película, por otro lado, también favorece el desarrollo de la trama. Hay 10 escenas violentas en la película, la más emocionante de las cuales es la escena al comienzo de la película donde el protagonista masculino Wang Yuanyang pelea con otros en prisión. Las cuatro personas luchan por sus vidas e intercambian espadas y puños. Es la escena más sangrienta, pero el director la convirtió en un maravilloso drama de artes marciales, que se puede llamar un festín visual.

(1) El uso de la emoción del color

La emoción del color es una reacción psicológica al color. Cuando las personas reciben visualmente información luminosa diferente, integrarán el pasado a través del pensamiento. experiencias, etc., e infectan las emociones de las personas. El director de la película, Zhou Xianyang, utilizó hábilmente las emociones del color para embellecer las escenas violentas, reduciendo el olor a sangre de las escenas de lucha y al mismo tiempo conservando plenamente la función de la violencia para dar forma al personaje y promover el desarrollo de la trama. La película utiliza principalmente tonos amarillentos para representar escenas violentas. El amarillo es un color brillante que generalmente da a las personas una sensación brillante, brillante y positiva. Cuando el color del amarillo se reduce, aunque pierde su brillo instantáneamente, les da a las personas una sensación de opresión pesada y solemne. La escena de la pelea con la gente, por un lado, debilita la sensación de miedo que trae la escena de la pelea concreta, por otro lado, fortalece la grandeza de todo el proceso, complementando el borboteo de la cortina de agua de la boquilla del baño. La acción de la luz y la sombra. El baño lleno de una atmósfera violenta se convirtió instantáneamente en un escenario deslumbrante, convirtiéndose en una "campo de baile" para Wang Yuanyang y cuatro personas, lo cual fue extravagante pero no descabellado.

(2) Creación de escenas de lucha formalizadas

El uso de la música en las películas puede desempeñar un papel importante a la hora de realzar la atmósfera y embellecer los efectos visuales. La música relajante y larga es una buena cura para la tristeza, exagera la atmósfera de la película y llega al corazón del público. Una voz alegre, hermosa, aguda y distante es un catalizador de emociones felices, promoviendo el arrebato emocional del público. haciéndolos alegrarse con los personajes de la película. En la película, la música recorre toda la pelea entre Wang Yuanyang y las tres personas, debilitando la apariencia de los gritos, y el ritmo agresivo aumenta la tensión de toda la escena, haciendo que la escena de pelea en forma de artes marciales sea más emocionante. La hostilidad llega al corazón de las personas con un impulso más suave, llevándolas a ver todo el proceso con aprecio, reduciendo así la conciencia moral de esta escena violenta.

Al comienzo de la película, la cara levantada de Wang Yuanyang bajo la cortina de agua es como una apariencia, lo que indica que el espectáculo está a punto de comenzar. Efectivamente, cuando la cámara gira, lo que aparece a la vista es Wang. Yuanyang destrozando con sus propias manos. La siguiente imagen muestra un rostro feroz. En la toma, Wang Yuanyang lucha con puños y patadas para atraer a los ayudantes de la persona golpeada. La apariencia de estas personas no es una apariencia ruda, sino una ". pisando el agua ". La luz tenue y las gotas de agua que salpican son cristalinas. Es como poner una zapatilla de cristal en ese pie, la imagen es hermosa y deslumbrante. Si el tiempo se detuviera en ese momento, el público estaría intoxicado y incapaz de ¡Liberarse! ¿Pero? ¿Los buenos tiempos no duraron mucho? Varias personas estaban peleando juntas, el rostro distorsionado de Wang Yuanyang. Con una vista panorámica, el uso de la cámara lenta en este momento mostraba el dolor de ser golpeado sin perder la ferocidad. Mientras Wang Yuanyang luchaba, pateó a la persona del lado opuesto con los pies. Cuando la persona cayó al suelo, todavía estaba en cámara lenta. Con el agua volando, apareció otro elegante "movimiento de baile en el suelo". él, lo cual fue magnífico. Similar a esta escena, está la imagen de un personaje que quedó inconsciente por Wang Yuanyang y golpeó la pared. El momento en que golpeó la pared se procesó en cámara lenta, formando una hermosa imagen con las líneas de agua cristalina circundantes. A lo largo del proceso, se presentaron escenas de varias personas peleando en tomas panorámicas. La niebla, el sonido del agua y las fuertes líneas corporales contribuyeron a debilitar la atmósfera violenta de la escena y presentaron al público una belleza y magnificencia. teatro de danza.

2. Tratamiento estético de escenas de abuso violento

Hay dos relaciones opuestas y entrelazadas en la película, ambas relacionadas con Xu Hanlin, quien es extremadamente famoso en la música. El asesino que mató a su hija adoptiva Xu Yiyun y fingió la escena para encubrir la verdad y finalmente incriminó a otros murió a manos de Xu Xue, quien también tenía la identidad de su hija adoptiva.

El enredo de Xu Hanlin con ellos dos era que no podía soportar ver a sus hijas adoptivas interactuando con ningún hombre. Una vez que se enteraran, incluso si estuvieran coqueteando entre sí, él las insultaría y regañaría. La primera ira de Xu Hanlin en la película surge cuando recogió a Xu Xue de la escuela y encontró a un niño sonriéndole a Xu Xue. Aunque no tuvo ninguna reacción anormal en ese momento e incluso charló y se rió con el director de la escuela de Xu Xue en una reunión amistosa. De manera, después de regresar a casa, parecía ser una persona diferente, regañando a Xu Xue, llamándola desvergonzada y desvergonzada. Sus palabras estaban llenas de perversión e insoportable, que no era el comportamiento que un padre debería tener en absoluto.

Ante el interrogatorio de Xu Hanlin, Xu Xue dijo "No" y fue golpeado violentamente por él. Obviamente esta respuesta no lo satisfizo, pero la siguiente situación reveló completamente la anormalidad de Xu Hanlin. cuestionó la respuesta negativa de Xu Xue y la obligó a admitir que tenía una relación con el chico; por otro lado, impidió que Xu Xue tuviera la idea de estar con otros chicos. También tocó la mano de Xu Xue, le frotó las orejas. y templos, y le dijo: Todo esto es por su propio bien. La segunda ira de Xu Hanlin contra Xu Xue ocurrió cuando descubrió que Xu Xue le había dicho a otra persona su número de teléfono. Antes de que pudiera descubrir de dónde venía la llamada, golpeó violentamente a Xu Xue e insultó a Xu Xue por ser tan descarado. Las dos escenas se manejan de manera similar. Ya fuera la paliza o los insultos de Xu Hanlin, Xu Xue no resistió en absoluto, lo que sin duda debilitó la sensación de conflicto entre los dos. Además, se intercalan cuatro escenas de la Sra. Xu arrodillada ante el Buda. Esta es una redención por los pecados de Xu Hanlin, y también resuelve la violencia de la imagen y alivia las emociones de la audiencia. El tercer conflicto entre Xu Hanlin y Xu Xue fue en realidad una continuación del segundo conflicto. La confesión de la Sra. Xu reveló la verdad sobre la muerte de Xu Hanlin, y Xu Xue también le confió a su mejor amiga por primera vez, admitiendo que había hecho un favor. Error. Empuja a Xu Hanlin escaleras abajo. En la tercera escena, el comportamiento de Xu Hanlin fue aún peor, y su crueldad mostró una intención asesina. Xu Xue fue empujado hacia la vitrina y la botella de vino cayó instantáneamente, lo que fue suficiente para mostrar cuán fuerte Xu Hanlin empujó a Xu Xue, y luego. Xu Xue Hanlin todavía no soltó a Xu Xue, que estaba débil y cayó en el sofá. En ese momento, Xu Xue comenzó a resistir. Ella tomó un palo y golpeó las piernas de Xu Hanlin. Toma arriba para mostrar las piernas y la espalda de Xu Hanlin. La espalda se convierte en el tema principal, debilitando la atmósfera tensa de toda la discusión.

El conflicto entre Xu Hanlin y Xu Yiyun se originó por el deseo de Xu Yiyun de irse de casa con sus hijos. Llamó a su novio Wang Yuanyang para pedir ayuda. Inesperadamente, todo esto fue escuchado por Xu Hanlin, quien estaba durmiendo borracho. Por lo tanto, furioso, empujó a Xu Yiyun con fuerza contra la pared y el piano, y finalmente lo empujó al suelo. Xu Yiyun fue apuñalado por objetos afilados en el suelo. Sin embargo, todo esto no fue suficiente para disipar la ira de Xu Hanlin. Tiró de Xu Yiyun y cayó sobre la cama, diciendo. Le pidió que hablara, pero le cubrió la boca y la nariz con fiereza. Xu Yiyun finalmente murió en sus manos. Para encubrir su crimen, Xu Hanlin rompió la ropa de Xu Yiyun. creó perjurio de que fue violada y asesinada, y llamó a la policía y abrió la puerta para pedirle a Wang Yuanyang que soportara la pena de muerte para él. En ese momento, Wang Yuanyang, quien vino a recoger a su madre y su hija a petición de Xu Yiyun. , corrió a la casa de Xu Yiyun. Se sorprendió cuando vio la escena del asesinato de Xu Yiyun. Cuando llegó la policía, Wang Yuanyang se convirtió en sospechoso del asesinato. En esta escena, durante todo el proceso del ataque de Xu Hanlin a Xu Yiyun, Xu Yiyun no tuvo tiempo de decir una palabra excepto por las lágrimas de acusación. Por lo tanto, la sensación de conflicto se redujo considerablemente. El brutal asesinato de Xu Yiyun por parte de Hanlin bajo la cortina de lluvia fue borroso y debilitado. Sin la presencia de la atmósfera sangrienta, todo el proceso del asesinato de Xu Hanlin se suavizó en términos de representación emocional, lo que hizo que fuera más fácil de aceptar para la audiencia.

3. Tratamiento estético de escenas de enfrentamiento violento entre policías y mafiosos

Cinco de las 10 escenas violentas de la película son enfrentamientos violentos entre Wang Yuanyang y la policía. El primero es el proceso de interrogatorio de Wang Yuanyang. Ante el violento interrogatorio de la policía, Wang Yuanyang no dijo una palabra y fue empujado hasta el punto de que no pudo soportarlo. Dijo "No soy yo", pero. La policía lo golpeó violentamente y lo echó del taburete a patadas, le agarró la cabeza y la golpeó contra la esquina de la mesa, pero en ese momento la cámara no retrató directamente la escena en detalle, sino que la mostró a través de las patas temblorosas de la mesa. reduciendo la sangre.

Se volvieron a utilizar elementos musicales durante todo el proceso, y la música grave y baja parecía quejarse de este joven inocente. La gran área negra en la pantalla no solo reveló el sabor de los recuerdos, sino que también fortaleció la sensación de depresión. La audiencia no lo vio visualmente. Se expresaron más detalles de la paliza de Wang Yuanyang, pero su tristeza ya se sentía psicológicamente. Esta es la belleza del manejo de la escena por parte del director.

La segunda escena en la que Wang Yuanyang cometió violencia contra la policía no fue en realidad un enfrentamiento real. Se acercó a Aying y le cubrió la cabeza con ropa, pero no le causó heridas mortales a medida que avanza la trama. Se puede saber que su propósito de ir a A Ying era en realidad hacer que la policía se desviara de la verdad, se culpara a sí mismo y asumiera la culpa de su hija biológica Xu Xue. Wang Yuanyang tomó a Ah Ying como rehén y entró en la habitación. Wang Yuanyang recogió al resistente Ah Ying y lo arrojó al suelo. Durante el proceso, las piernas de Ah Ying se dirigieron hacia las botellas de vino y otros recipientes de vidrio sobre la mesa. Se dispersó y cayó. Este fue el resultado del conflicto entre los dos. La mejor explicación. Cuando Aying se vio obligada a acostarse sobre Wang Yuanyang y luchó, la cámara mostró a la audiencia la perspectiva de Aying, un espacio en blanco cubierto por la ropa. La sensación de opresión de repente se duplicó, fortaleciendo la expresión emocional de impotencia y miedo de Aying.

El tercer enfrentamiento entre Wang Yuanyang y la policía fue con Lin Zhengzhong, el promotor de todo el caso. Lin Zhengzhong es un policía "tonto", persistente y testarudo, y hará cualquier cosa para encontrar la verdad. Lin Zhengzhong sospechaba que Wang Yuanyang era el asesino del asesinato de Xu Hanlin y tenía la intención de obtener una confesión y arrestarlo. Lin Zhengzhong esperó a Wang Yuanyang en la institución correccional, que había llegado para informar, y lo llevó a la isla de Lantau, el lugar donde Wang Yuanyang y Xu Yiyun solían salir. En el teleférico, Lin Zhengzhong estaba tentando a Wang Yuanyang, tratando de que admitiera que tenía intenciones asesinas porque odiaba a Xu Hanlin y no estaba de acuerdo con que estuviera con Xu Yiyun, por lo que lo mató después de salir de prisión. La tolerante vida en prisión durante 20 años ya había dañado la voz de Wang Yuanyang. Maldita sea, ya no podía decir nada y Lin Zhengzhong no entendía sus gestos. Entonces Wang Yuanyang de repente sacó un cuchillo y luchó con Lin Zhengzhong. Todo terminó después de que Lin Zhengzhong sacó su pistola. Sin embargo, este no fue el final. Obviamente, el duro entrenamiento de Wang Yuanyang en prisión mostró resultados en este momento, y Lin Zhengzhong. No era rival para Lin Zhengzhong. Después de recibir un golpe en la cabeza, Lin Zhengzhong se mareó. Wang Yuanyang aprovechó la oportunidad para disparar al fondo del teleférico y finalmente lo pisó con fuerza, él y Lin Zhengzhong cayeron. bosque. Wang Yuanyang cojeó. Se dio la vuelta y se escapó. En este conflicto, la expresión del lenguaje corporal es vívida, pero el director eligió la escena en la hermosa isla de Lantau. La exuberante vegetación y las vistas de gran alcance le dan al público una apariencia muy hermosa, que es un disfrute visual.

Las escenas cuarta y quinta del enfrentamiento de Wang Yuanyang con la policía se originaron en el mismo incidente. El oponente al que se enfrentó Wang Yuanyang era el mismo policía, pero tenía propósitos diferentes. Dentro del edificio del Almirantazgo, Wang Yuanyang hirió a dos policías solos en la oscuridad y les quitó las pistolas. El escenario oscuro eliminó la sensación de violencia en parte de la pelea, y los gritos de la policía explicaron la pelea. Luego, Wang Yuanyang se acercó a su hija, le puso un collar con una foto de la madre de Xu Xue, Xu Yiyun, a Xu Xue, que se había desmayado, y se fue. Luego, llegó la policía dirigida por Lin Zhengzhong, pero fue Wang Yuanyang quien abrió fuego y atrajo su atención. Wang Yuanyang los llevó a la azotea y la vigorosa figura de Wang Yuanyang en la azotea, volando en medio de los disparos, una vez más agregó color a la escena. Añade un toque de belleza. Finalmente, Wang Yuanyang se paró en el borde de la azotea y Lin Zhengzhong se apresuró a acercarse. Ya lo sabía todo. Tiró su pistola, se alejó de sus colegas detrás de él y le dijo a Wang Yuanyang la verdad que sabía. y Xu Yiyun que describió fueron ambas víctimas. La pista de que Xu Xue era el asesino de Xu Hanlin era de hecho la verdad. Después de escuchar esto, Wang Yuanyang balbuceó con su voz quebrada. Sin embargo, ¿qué dijo al final? ¿Era correcta la comprensión de Lin Zhengzhong? Ni siquiera podía escuchar la respuesta correcta. Para asumir la culpa de su hija y hacer que el asunto fuera fluido, Wang Yuanyang decidió arrojarse al eterno desastre detrás de él y terminar con su propia vida. para darle a su hija una nueva vida. El profundo amor del padre lo cubre todo, incluida la violencia, la tolerancia y la verdad. Esta es la brillantez del director, y también nos hace sentir profundamente la grandeza y la belleza del amor del padre.

Un ensayo cinematográfico de unas 3.000 palabras.

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