La crítica de arte de Bade Song

Después de ver la "Exposición de nuevas obras de Bai Desong"

Qiu Xiaoqiu

A mediados de abril, vi la "Exposición de nominaciones del Museo de Arte Chengdu Wenxuan de Obras de Arte Modernas y Contemporáneas Destacadas (Nº una vez)", que resultó muy fructífera. Al mismo tiempo, se están considerando algunas opiniones...

De repente, un amigo me envió una invitación: el comité y el gobierno del distrito de Chengdu Longquanyi celebrarán la "Exposición de la serie de escuelas Tianfu" en Blog Town, ciudad de Luodai, el 30 de abril ·El estilo de todos·Exposición de obras nuevas de Bade Song”.

A menudo miro las obras de tres generaciones de pintores de Sichuan, mayores, medianos y jóvenes, pero uno de mis viejos amigos desde hace 45 años, el Sr. Bai Desong, es un verdadero vecino. Ha estado acechando en lo profundo de las montañas Dongshan de Chengdu, sin participar en actividades, no cerca del mercado y casi sin interactuar con otros. Nos reunimos de vez en cuando, simplemente bebiendo y charlando; ¿Bai Lao ha estado pintando durante más de diez años? ¿Sigues estudiando? No es conveniente preguntar.

¡Bai Desong organiza una exposición! Sorpresa sorpresa, conduce hasta allí. Al entrar a la sala de exposiciones, ¡guau! Doce grandes obras se precipitaron hacia mí al mismo tiempo y casi grité: ¡Disfrutable! ¡alto!

Después de eso, fui allí por unos días y lo leí y reflexioné sobre ello. Como dijo en broma el autor, no pinta a las masas sino a la "minoría".

Muchas personas no están familiarizadas con las historias históricas descritas en la serie de pinturas "Wei y Jin Literati" que se exhiben esta vez, por lo que conviene explicarlas brevemente. Al respecto, el autor ha dicho muchas veces: "El arte no se trata de apreciar historias, sino de apreciar expresiones".

Bien, déjame comenzar con Jian'an Qi: nubes crecientes, generosas y tristes, Debería ser esta imagen La atmósfera ambiental creada por la pintura es también la atmósfera de la época en que vivían los literatos de las dinastías Wei y Jin. El autor debió inspirarse en el poema "Mirando el mar": "Si el sol y la luna viajan en él; si las estrellas y Han son brillantes, si son inesperados, por supuesto, Cao Cao es un gran héroe". entre los representantes literarios de las dinastías Wei y Jin. Míralo cantar apasionadamente en la brisa: "La luna brilla con estrellas y los mirlos vuelan hacia el sur". "El viejo caballo cabalga alto, apuntando a miles de millas..." Su mente amplia y sus elevadas ambiciones lo son todo. reflejado en los gestos de los personajes del cuadro.

¿De dónde viene el poderoso efecto aura? Primero, es causado por el fuerte contraste entre el blanco y el negro, y luego es causado por los contornos ondulados de muchos grupos de personajes. Entre estas personas, escuchamos las hermosas palabras de la "Corona de cinco caracteres" sobre el deambular y la nostalgia, y también escuchamos los conmovedores capítulos del romántico Luo Shen Fu. Realmente las celebridades son hermosas y hay mucha gente destacada.

La imagen va acompañada del sonido de apertura.

Estas cuatro obras maestras (incluidas "Un viaje al bosque de bambú" y "Un día de primavera en el pabellón de las orquídeas") son obras maestras con grandes temas, grandes escenas, fantástico clima y fantásticos arreglos.

"Zhengshi" muestra que después de Jian'an, otro grupo de personas discutió abiertamente sobre metafísica, gritando la voz más fuerte de la época conocida como "Yuzhen Kengjin". En la pantalla, los cuerpos celestes se mueven y suena música de hadas al unísono; el líder Wang Bi está confiado y orgulloso, y habla con elocuencia, muchos colegas están dispersos, sus expresiones son serias y meticulosas, y son de carne y hueso;

Las dos pinturas con los temas "Bosque de Bambú" y "Pabellón de Orquídeas" deberían ser un par de piezas complementarias. Ambos enfatizan la naturaleza decorativa y simbólica del marco general. Los colores de su vestimenta, uno claro y otro oscuro, expresan las diferentes atmósferas de época de las dos series y las situaciones y estados de ánimo de los participantes.

El cuadro "Bosque de bambú" utiliza flores de color marrón oscuro (hojas de bambú y porros de bambú) para realzar las imágenes de los siete sabios con diferentes posturas y haciéndose eco entre sí: tocando el piano y tocando a Ruan, leyendo música. con los ojos cerrados, bebiendo y bebiendo... El autor utiliza líneas para resaltar sus ventajas en el modelaje, tan lento y eufemístico como una canción.

El violinista en la parte superior de la imagen debe ser Ji Kang, un talentoso pensador, escritor y músico de las dinastías Wei y Jin. Ji Kang es una persona que cree que "cuanto más famoso eres, más natural eres". Fue ejecutado por no cooperar con la dinastía Sima. El día de la ejecución, 3.000 estudiantes solicitaron el perdón de Ji Kang y se ofrecieron a aprender de él, pero Sima Zhao se negó. Antes de que Ji Kang muriera, se rió y golpeó a Guangling San (Nie Zheng apuñaló al Rey de Han hasta matarlo) y luego murió tranquilamente.

El Sr. Bai valora mucho este tema creativo. Ya en 1996, pintó una figura en tinta de 1,5 mx 1,5 m "Guangling San Fading Away", que fue muy elogiada por la comunidad de pintura y los entusiastas.

Lanting es otro tipo de estado de ánimo. El autor deja audazmente espacios en blanco y la imagen es estirada y transparente, que es un ambiente de "cielos despejados" y "hablando de amor". Aquí “la corriente clara es rápida y se refleja a izquierda y derecha, creyendo que fluye.

"El pintor integra paisajes y figuras, que es el estilo de" pintura de pintor "en lugar de" pintura de literatos ". El sabio de la caligrafía Wang Xizhi se dio el capricho y los dos grupos de figuras son diferentes, cada uno con sus propios altibajos. las personas y las rocas de la derecha están reunidas, lo que es similar a El agua que fluye de arriba a abajo a la izquierda resuena en diagonal; el grupo icónico de rocas extrañas vuela sobre la parte superior de la pintura, desempeñando el papel de estandarización y mando. /p>

Mirando la situación general, lea el prefacio nuevamente: "Mire hacia arriba y mire el universo. Grande, mire hacia abajo, observe la prosperidad de las categorías,... ¡crea en Coca-Cola! "La pintura y la escritura se complementan".

"Esperando a Dongshan", el título de la pintura es "Esperando" en lugar de "Rising Again", que tiene otra capa de significado y suspenso. El propietario En esta pintura, Xie An, era conocido como el "Sabio de Dongshan", los libros de historia lo llaman "el primer ministro más romántico de Jiangzuo". Antes de asumir el cargo oficial, vivía recluido en la montaña Kuaiji, observando los cambios y mostrando. De sus talentos, la famosa Batalla de Feishui, que tiene pocas posibilidades de ganar, está escondida detrás de escena, dando a la gente una sensación de "esperemos y veamos qué pasa después".

Esta es la más decorativa. Composición: montañas a la izquierda enfrentadas y agua a la derecha. Haciendo eco desde la distancia, un grupo de petreles sale volando de la montaña y se dirige directamente al mar, lo que no sólo conecta todo el cuadro, sino que también añade movimiento al mismo. silencio, y también conduce a dos eventos importantes: el aislamiento de Xie Gong en la montaña Kuaiji y su angustia en el mar.

El autor inclinó deliberadamente hacia arriba el cuadrado negro que parece una alfombra en el centro de la imagen. Bien, lo que hace que la tendencia sea inestable. Una batalla feroz. Los hermosos músicos frente a él son hermosos y dignos, y están dedicados a la seda y el bambú. Algunas personas dicen que si usan los patrones del Hanfu como ropa moderna. definitivamente serán favorecidos por las bellezas de hoy.

Decir: "Levantarse de nuevo" significa fracaso; "esperar la oportunidad" significa que está recargando fuerzas en este momento, y cuando llegue el momento, lo hará. Inmediatamente entra en la batalla y gana a Jin de un solo golpe. Lo que expresó el gran escritor Tao Yuanming en "Return" es que no se agachó y regresó al campo por cinco cubos de arroz. Esta pintura es simple y brillante, con el. El patrón de ladrillo del retrato original de la dinastía Han como fondo, recordando al poeta su búsqueda, se apresuró a regresar desde la parte superior derecha. El carro de bueyes gira hacia la parte inferior izquierda, arando campos, tejiendo, cosechando, barcos de pesca, pájaros... forman una cadena de. Movimientos alrededor de Tao Gong, canto y baile. El pintor condensa y resume el contenido clásico de los poemas de Tao, y los lectores que se encuentran frente al cuadro no pueden evitar cantar: "Si volvemos, el campo quedará arruinado". "En Taiyuan, Jin, Wuling la gente se gana la vida pescando...", "Me gusta leer, pero no quiero saber demasiado", "Amo a Lao Lin, extraño a Lao Lin. "...Un pintor inteligente no lo dirá todo, transmitirá la asociación a los lectores para ampliarla. ¡Éste es el encanto del arte visual!

Los cuatro cuadros de la serie "Observando" . No diré nada al respecto todavía." "Uno", déjalo en suspenso y lo desglosamos la próxima vez.

Ahora hablamos de "segundo" y "tercero". Ambos cuadros. se basan en la meseta occidental de Sichuan. "Segunda" debería usarse para describir La primera nevada a finales de otoño. Montañas, nieve, agua, reflejos, hojas caídas...

Es todo tan tranquilo; ¡Qué poema lírico alabando el otoño de la meseta! > La "tercera imagen" se puede llamar "Imagen de la grulla auspiciosa en la tierra nevada". Montañas nevadas, nubes auspiciosas y grullas se elevan lentamente alrededor de la torre blanca sagrada acompañadas por el ruidoso. sonido de cuernos y cantos.

Esta es la imagen. Una pintura de paisaje creada conjuntamente por trabajadores y escritores. El autor se basó en la técnica del dibujo lineal del Thangka tibetano para expresar la grulla y la pagoda blanca. Casi no hay líneas ni métodos obvios en la pintura, pero de ninguna manera es una "estructura de bloques". En una palabra, los métodos extranjeros son muy misteriosos y ocultos.

El reflejo de las ramas en "Second" y. La apariencia libre y sencilla del enorme árbol muerto en "Cuarto" demuestra plenamente la mente amplia del artista y sus hábiles habilidades para pintar con tinta.

¡Las nubes de Yunnan y las montañas de Liangshan! Son obras de hermanas. En la década de 1980, el Sr. Bai tenía un gusto especial por Yunnan y estaba influenciado por el cómic "La historia de Xishuangbanna". Una generación de jóvenes y pintores jóvenes pintó más tarde 24 obras maestras con finas pinceladas. exposiciones de arte nacionales y apareció en el Museo Nacional de Arte de China.

En las pinturas de Yunnan, el autor utilizó dos elementos artísticos locales: uno es utilizar la diversión del teñido anudado para componer el cielo azul. la otra es utilizar una hermosa danza para liberar las nubes blancas.

El centro de la pintura, como una estrella, contiene un bosque de piedras y elefantes; ¿no es esa la Danza del Pavo Real Blanco de Yang Liping? Las formas simbólicas y abstractas dejan a los lectores con muchas ensoñaciones, ¡qué románticas!

Según el autor, pintó tres "Montañas de Liangshan" diferentes, dos de las cuales he visto, y el otro es el cuadro de mi compañero "Fuego de Liangshan". Todas ellas son obras maestras del autor que ha estado profundamente involucrado en la vida durante mucho tiempo.

Composición única

A lo largo de las doce grandes pinturas expuestas, el autor presta gran atención al encanto general y al ritmo de las imágenes. La primera es utilizar formas geométricas para construir un marco grande. La composición panorámica adopta la tradicional "perspectiva dispersa" a través del tiempo y el espacio, e incluso contiene elementos de montaje y flujo de conciencia. Al mirar las pinturas, naturalmente relacioné los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Dazu y Anyue con las obras del Sr. Bai. Dentro de un marco específico, el "director general" dispone los personajes de forma libre y voluntaria: sentados o de pie, quietos o en movimiento, los ecos y conexiones entre grupos e individuos, grupos y grupos, la apertura y cierre de personajes en el grupo, la interacción entre ellos; personas y objetos, personas y paisajes se complementan entre sí; los detalles son sutiles y la simplicidad general... ¡Cuánta profunda filosofía de vida y arte encierra esto! Es realmente intrigante.

Deformación y realismo

La mayoría de los personajes de las pinturas chinas actuales se basan en fotografías o son grotescos; esto convierte la belleza en fealdad, dándole la apariencia de "belleza fea". reputación. Miles de personas se parecen entre sí por endogamia, con expresiones faciales pálidas y sin emociones y movimientos corporales rígidos. La deformación de los personajes en las obras del Sr. Bai proviene de la vida, pero se obtiene mediante una generalización y exageración concentradas. Realmente proviene de generar un rico mundo interior. Real y vívido.

¡El fuerte sentido de la escultura y los movimientos únicos de la ópera china (especialmente la Ópera de Sichuan) se han convertido en símbolos resonantes de la interpretación del personaje de Bai Desong!

El tratamiento que el autor hace de la estructura facial del personaje ya no es un boceto a pincel. Su técnica de dibujo, influenciada por Cheshovov, se ha centrado durante mucho tiempo en China y Bai De. Después de años de práctica artística, tiene las ideas claras, es hábil, refinado y preciso, y sus emociones son tranquilas. No es exagerado decir que simplemente afeitarse un rostro en una de sus pinturas crea un retrato vívido.

Las expresiones faciales del Sr. Bai son deformaciones basadas en el realismo, pero su tratamiento de las líneas de ropa es a mano alzada o implícito. Utilizó las técnicas de pincelada de pintar montañas, rocas y nubes para pintar la ropa de los personajes. No sólo hay texturas dadas por la naturaleza, sino también cambios en la estructura y los movimientos del cuerpo humano. ¡La combinación perfecta de realismo y simbolismo es el gran resultado de los muchos años de ardua exploración del profesor Bai!

Un teórico del arte dijo una vez: Los ojos del explorador son oscuros, pero la luz detrás de él es brillante.

Sí, la innovación es desinteresada, la innovación también es desinteresada.

Pintura con tinta y color

En la antigüedad, había un dicho que decía "Apreciar la tinta como el oro". Al pintar los ojos, se debe usar tinta espesa, mientras que Bai hace lo contrario; Utiliza colores brillantes para embellecer cuadros de gran tamaño con accesorios pequeños y discretos. Por ejemplo, las frutas del plato, el cinturón de la bata, el colgante de jade, etc. El color más fuerte debería ser cuando Cao Cao estaba recitando poemas de Wenqi en Jian'an, la brisa del mar levantó la capa roja que se solidificó instantáneamente. ¡Es simplemente el signo de exclamación de toda la pintura!

Entre estas doce pinturas, a excepción de Yunnan, que utiliza una gran área de azul, las otras pinturas de tinta aparentemente pura no lo son. Si miras con atención, encontrarás que cada cuadro tiene un tono unificado. Hablando de color, parece ser un término de la pintura occidental. De hecho, las pinturas chinas se han dividido en turquesa y carmesí claro ya en la dinastía Tang. ¿No enfatizan los "colores según categorías" en "Los seis métodos del Shaykh" la clasificación de colores fríos y cálidos? El Sr. Bai es bueno usando colores cálidos, como el caqui, el marrón y el gris, etc. El color se mezcla con la tinta y el color es indistinguible de la tinta. El sonido al principio integra toda la pintura con el color del té quemado e inserta colores contrastantes similares al efecto "celadón oculto" en las partes media e inferior, así como representaciones locales de alternancia de frío y calor. El autor tiene buenas intenciones y los lectores se sienten profundamente misteriosos.

El Sr. Bai enfatizó específicamente dos colores extremos en estas pinturas: el blanco y el negro. Creía que la tinta ordinaria no era lo suficientemente negra y que el lienzo blanco no era lo suficientemente blanco. Así que añadió acrílico negro y blanco zinc sobre la tela blanca para darle brillo y énfasis. Debido a que llevó estos dos colores polares a un nivel más extremo, cambió el efecto visual del color original del lienzo a beige y agregó varias capas al negro.

En resumen: el negro es más profundo y el blanco es más blanco, lo que amplía enormemente las capas y la expresividad del color.

Según afirma el propio autor, su inspiración inicial para el tratamiento artístico de personajes, patrones de ropa, entornos y otros objetos provino de la textura de extrañas rocas. El autor de repente se dio cuenta de que los chinos han tenido durante mucho tiempo el hábito estético de preferir los patrones de piedra y las vetas de la madera. Muchos muebles y utensilios conservan patrones de madera y piedra como decoración, e incluso fragmentos de mármol se colocan en marcos de madera como decoración de biombos. Los numerosos sueños y alucinaciones provocados por los "paisajes" y "personajes" del mármol siempre han sido amados por el pueblo chino.

El pintor tiene una visión única y aplica este sentimiento a su creación, haciendo que su serie de obras unifique más orgánicamente el estilo artístico.

La revolución de los materiales de pintura

¡Quién dijo que la pintura china se realiza sobre papel desde la antigüedad! Pinturas en seda en forma de T desenterradas en Mawangdui, Changsha, pinturas en seda transmitidas hasta el día de hoy, thangkas tibetanas, etc. ha estado trabajando en textiles. Zhang Daqian copió los murales de Dunhuang Para lograr el efecto de las pinturas antiguas en las paredes de piedra, invitó especialmente a lamas tibetanos del monasterio de Kumbum a que le hicieran lienzos.

Después de décadas de exploración incansable, el profesor Bai finalmente pintó efectos secos, húmedos y ligeros sobre tela blanca de algodón puro. Este efecto solo se puede lograr sobre papel de arroz. ¡Qué trabajo tan pionero!

Aunque la tela de algodón tiene la ventaja de ser más fácil de conservar que el papel de arroz, también tiene algunas desventajas, como la capacidad de corregir errores de dibujo. Puedes corregir los errores con papel de arroz, pero no con tela. Una vez, al Sr. Bai se le cayó accidentalmente una colilla mientras fumaba y quemó un agujero en el lienzo. Estaba tan enojado que casi decidió dejar de fumar. La obra maestra que estaba a punto de completarse tuvo que ser abandonada a regañadientes y empezar de nuevo.

El papel de arroz se ha convertido en la quintaesencia de China, pero aún necesita reformas y mejoras. Por ejemplo, es propenso a la humedad y al moho, y es propenso al "viento y al alumbre" si se seca durante un tiempo. mucho tiempo. También espero que los expertos de la industria presten atención.

Buscando aislamiento y meditación en Dongshan

El Sr. Bai Desong es un hakka de la ciudad de Luodai en las afueras de Chengdu. Es hijo de un granjero absoluto. Amaba la literatura y el arte desde que era niño. Después de graduarse de la escuela primaria, fue admitido en la escuela secundaria afiliada a la Academia de Bellas Artes de Sichuan con excelentes resultados. Posteriormente, fue ascendido a título universitario en la Academia de Bellas Artes de Sichuan con excelentes resultados. Después de graduarse, permaneció en la escuela para enseñar y se desempeñó sucesivamente como asistente de enseñanza, profesor, jefe del departamento de pintura china y asistente del decano (el famoso escultor Sr. Ye Yushan). Ha formado a un gran número de destacados educadores artísticos y pintores chinos, y al mismo tiempo persistió en la creación de pintura china. Sus tiras cómicas "La historia de Xishuangbanna", "Red Rock", "Wild Wind Valley", "No sé qué estoy pensando en marzo", etc., y sus cuadros individuales "Song of Hope", "Feng La canción militar de Jiang, "Guangling San Gone Away", "Fire in Liangshan" y la pintura meticulosa y de colores intensos "Green Mountains Everywhere" participaron en exposiciones de arte nacionales o fueron publicadas.

Se puede decir que las líneas utilizadas por el Sr. Bai en estos nuevos trabajos son diversas y variadas, fluidas, agudas, discretas, detenidas y cerradas... Deberían ser el resultado de su pensamiento a largo plazo. sobre pluma y tinta, pintura. Esto se debe al poder de los cómics.

Una de las series, "Watching", utiliza una composición compacta y pinceladas atrevidas para representar su apego a su ciudad natal. En 1998, el Sr. Bai vivía recluido en su ciudad natal, lejos del ajetreo y el bullicio de la ciudad, leyendo, escribiendo, bebiendo y viviendo una vida tranquila y tranquila en la oscuridad. No seguía la moda, no buscaba la fama ni la fama; fortuna y vivió una vida tranquila y tranquila.

Bebe gratis para saciar tu codicia, bebe cerveza para saciar tu sed. Sin embargo, conocía muy bien la situación mundial y el estado actual de la cuestión. Le pregunté: "Estás tan metido en el acecho, ¿por qué sabes tantas cosas fuera de Taoyuan?". Después de tomar un sorbo de vino blanco, me respondió con amargura: "Esto se llama 'un erudito puede conocer el mundo sin salir'. !' "Jajaja... ..."

Ya sea "Regreso a Xi" o "Esperando a Dongshan", Bai Desong, que tiene una personalidad distintiva, es diferente de los demás, incluso diferente de Los antiguos se dedicó a pintar la serie "Wei y Jin Literati" durante más de cinco años, es el resultado de su perseverancia en la confianza cultural, la confianza tradicional y el carácter literato. de un granjero y el pintor de base más realista; sin embargo, también es un viejo profesor académico respetado. ¡La combinación de los dos es maravillosa!

¡Tomó más de un año preparar el texto! para la serie "Literati of Wei and Jin" Los efectos aparentemente accidentales o el desenfoque son creados por sus trazos (y la pincelada es hermosa cuando se ve de cerca. Esto de ninguna manera es una recompensa).

El estilo de pintura del Sr. Bai ha cambiado de "pintura literaria" a "pintura de pintor" y ya no es un juego de pluma y tinta. En su lugar hay una obra maestra con un fuerte sentido de antigüedad, presentada en forma de pintura moderna.

Cita a menudo un dicho famoso en "La mente literaria y la talla de dragones", "Los cambios pueden durar mucho tiempo, pero las generalizaciones llevan a muchos" para fomentar su determinación y resistencia para seguir innovando. .

En este momento, es hora de que vuelva al cuadro "No. 2" de su serie "Espera y verás": el reflejo de las ramas, la primera nieve solidificada y las hojas doradas del arce. , cayendo silenciosamente sobre un bosque de montaña en Haizi. Sobre el agua en la esquina...

Es todo tan tranquilo, todo es tan tranquilo.

Tranquilo, nada ruidoso, nada impetuoso.

Solo tranquilizándonos podremos luchar por la excelencia y crear.

En la noche del 14 de mayo de 2015, Xiaoqiu estaba en la escuela secundaria Chengdu Dongshan.