¿Cuáles son los pasos para pintar colores?

El gouache utiliza agua como medio, que es lo mismo que la acuarela. Por lo tanto, la pintura gouache también puede producir el mismo efecto vigoroso que la pintura con acuarela. Sin embargo, no es tan transparente como la acuarela. También tiene lo mismo que la pintura al óleo, es decir, también tiene cierta capacidad de cobertura. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura al óleo utiliza aceite como medio y casi no hay cambios en la sequedad o humedad del color. Este no es el caso de la pintura gouache. Dado que la pintura gouache aparece en forma de agua y polvo, los cambios húmedos y secos son grandes. Por tanto, su poder expresivo se sitúa entre la pintura al óleo y la pintura a la acuarela. La pintura de acuarela se caracteriza por colores transparentes, expresando objetos mediante la superposición de colores oscuros sobre colores claros. Las características de rendimiento de la pintura gouache se encuentran entre opacas y translúcidas. Si cubre o superpone sobre una base coloreada, entonces este proceso es en realidad una adición. El color de la capa subyacente afectará el color de la capa superficial hasta cierto punto. Aquí es donde es más difícil de dominar. Sin embargo, los pintores experimentados suelen utilizar esta característica para expresar el encanto artístico propio y único del color gouache.

Técnicas básicas de la pintura gouache

Mezcla de colores

La mezcla de colores al dibujar se basa en la correcta observación y comprensión de la relación cromática del objeto. Al mezclar colores, no se puede mirar una pieza, mezclar una pieza o dibujar una pieza de forma aislada. En su lugar, considere toda la relación de tono y color y decida el color de cada pieza en su conjunto. No es fácil conectar colores en bocetos de gouache. Después de aclarar la relación principal entre los colores, los colores de varios bloques de colores grandes deben ajustarse a prueba y estar listos para pintar. No te separes del todo, mira una pieza, ajusta otra pieza, dibuja otra pieza, y luego ajusta otra pieza y cambia otra pieza. El color de la pintura gouache es más oscuro cuando está húmedo y más claro cuando está seco, y el cambio entre seco y húmedo es obvio. Si utilizas mucho rosa (blanco) al mezclar colores, o si ya has pintado una capa gruesa de color antes de pintar, y si utilizas papel muy absorbente, los cambios secos y húmedos de la pintura serán más significativos. Esto dificulta hacer estimaciones correctas de la mezcla de colores gouache. Esto provoca dificultades en la conexión, cobertura y modificación del color. Esta es una característica obvia y una dificultad de la pintura gouache. Preste especial atención a este tema cuando sea nuevo en el aprendizaje. Entonces, cuando comiences, primero debes pintar colores intensos. En términos generales, cuando la pintura está húmeda, el color está húmedo y el color está húmedo, y la relación del color es fácil de captar cuando se pinta de una sola vez. Si conecta y cubre colores después de que un color se haya secado, debe prestar atención a los cambios de color secos y húmedos.

El uso del agua

Aunque el uso del agua en la pintura gouache no es tan importante como en la pintura con acuarela, no se puede ignorar. El agua juega principalmente el papel de dilución y medio. La mezcla de colores, el uso del pincel y los cambios en el espesor de la capa de color están estrechamente relacionados con el uso de agua. En términos generales, el uso adecuado del agua puede hacer que la imagen sea suave, húmeda y rica. El uso excesivo de agua reducirá el color y provocará manchas de agua, manchas y acumulación de color de agua. Una cantidad insuficiente de agua hará que los colores se sequen y se vuelvan pegajosos, lo que dificultará el uso del bolígrafo. Suele ser adecuado utilizar agua que permita utilizar el bolígrafo con suavidad y cubrir el color de fondo. En lugares oscuros, vacíos y distantes, generalmente se puede utilizar más agua para mejorar la distancia virtual y la transparencia. En cuanto a pasos de pintura. Al aplicar un tono grande, use más agua para hacer la capa de color más delgada, lo que facilita colorear hacia arriba. Durante el proceso de pintura, si el agua está demasiado sucia, se debe cambiar inmediatamente. Especialmente al pintar áreas con colores brillantes, el agua utilizada para mezclar debe estar limpia.

El uso del blanco

El uso del blanco al mezclar gouache es similar al de la pintura al óleo, y se utilizan más colores que los colores comunes. La función principal del uso del blanco es realzar el brillo del color y reducir la pureza del color. Al pintar áreas cercanas, reales y resaltadas, usar más blanco puede ayudar a dar forma al cuerpo y hacerlo claro, fuerte y prominente. En cuanto a la mezcla de colores, el uso de agua y blanco, debemos considerarlo en conjunto con el uso de bolígrafos y la combinación de colores secos y húmedos, gruesos y finos en todo el cuadro. Debemos partir de las necesidades de expresar diferentes objetos. y lograr el cambio y la unidad. En general, hay dos tendencias a las que debes prestar atención cuando eres principiante: una es usar demasiada agua y no atreverse a usar colores brillantes y gruesos para crear imágenes, lo que resulta en una falta de contraste de color en la imagen y una imagen delgada. La otra es usar demasiado blanco y no comprender los beneficios de usar agua adecuadamente, lo que hace que la imagen sea "rosada" y opaca. La aparición de estos dos problemas a veces está relacionada con el hecho de que los principiantes han estado expuestos primero a la acuarela o la pintura al óleo. Si has pintado acuarela antes, debes evitar el primer problema de usar demasiada agua. Si has pintado al óleo primero, debes evitar el segundo error de utilizar demasiado blanco. En cuanto a después de tener una determinada base, el uso de agua y blanco suele estar relacionado con las preferencias personales y las características técnicas del autor. Aquellos a quienes les gusta usar pintura fina y métodos de pintura húmeda generalmente usan más agua. Quienes gustan de la pintura espesa y la pintura seca utilizan menos agua y más blanco.

Uso de bolígrafos

Dado que se pueden utilizar varios tipos de bolígrafos para pintar gouache, las técnicas de pincel para pintar gouache son extremadamente ricas. Y está tomando prestado de las pinturas al óleo. Las técnicas de pincelada de la pintura y la acuarela chinas se desarrollan constantemente en el proceso. Pinceladas comunes en la pintura gouache.

"Pincelada plana": la escritura está oculta. La capa de color de la pintura es suave;

"Método de división dispersa": se revela la escritura a mano, pero el grosor de la capa de color no cambia significativamente;

"Método de división gruesa "-las capas de color se superponen intrincadamente y los colores se usan más gruesos, gruesos y finos;

"Puntillismo" - utilizando el espacio de luz y color y el principio de mezcla de primera impresión, utilizando pequeños trazos densos (puntos de color) para dar forma a la imagen. (Esta pincelada se utiliza poco y es difícil de dominar, por lo que no es recomendable imitarla demasiado pronto si eres principiante)

Además, la pintura gouache también absorbe la técnica de pintura con cuchillo de la pintura al óleo. Puedes usar un cuchillo de pintura al óleo para pintar, o puedes usar un cuchillo de bambú casero para pintar. Cuando la pintura gouache absorbe las técnicas de pincel de otros tipos de pintura, se debe partir de las características y prestaciones de la pintura gouache. El objetivo es enriquecer las técnicas de la pintura gouache y potenciar el poder expresivo de la pintura gouache. Generalmente, al pintar lugares virtuales, lugares distantes, partes oscuras y sombras, las pinceladas deben ser borrosas, más planas y el color más fino para aumentar la sensación de distancia virtual. Al pintar partes cercanas, sólidas y brillantes, las pinceladas deben estar más expuestas y el color debe ser más denso para realzar el efecto fuerte, prominente y claro. Por supuesto, todos estos requieren el uso de diferentes pinceladas según la intención de procesamiento de toda la pintura. También existe un problema general con las pinceladas. Las pinceladas utilizadas en un cuadro también deben ser variadas y unificadas para formar una sensación de ritmo. Evite pinceladas desordenadas que carezcan de intención de procesamiento general.

Conexión

Debido a que el color del gouache se seca rápidamente y cambia significativamente entre seco y húmedo, y con el uso de agua, el color fluirá sobre la pintura, se filtrará y se producirá fácilmente. manchas de agua, por lo que es necesario dominar con habilidad las habilidades de conexión es muy importante para pintar bien con gouache. La conexión de pinturas gouache se puede dividir principalmente en tres métodos: conexión húmeda, conexión seca y engarzado.

La llamada unión húmeda es cuando los bloques de color adyacentes se conectan al segundo y tercer color antes de que el color anterior esté seco. O dos colores adyacentes se tocan. O agrega otros colores a una pieza de color mientras aún está húmeda y deja que se mezcle. O puedes sumergir varios colores diferentes en diferentes partes de la punta del bolígrafo y usar la humedad en la parte inferior del bolígrafo para que se absorba naturalmente al dibujar en el papel.

La llamada unión en seco significa que los bloques de color adyacentes se unen al segundo y tercer color cuando el color anterior se ha secado.

El llamado engarzado se refiere a bloques de colores adyacentes (giro de formas u objetos diferentes). El primer bloque de color se pinta un poco más grande de lo que debería ser, y el segundo y el tercer bloque de color forman un ritmo. sentir. Evite pinceladas desordenadas que carezcan de intención de procesamiento general. Al conectar, se presiona sobre la pieza de color anterior para sacar la forma que debe tener la pieza de color anterior. Al rizar, preste atención al poder cubriente y a la adherencia del color (el color que se está rizando, en general, el color prensado es ligeramente más espeso que el color pintado).

Superposición

La llamada superposición consiste en pintar una o más capas de color sobre la capa de color ya pintada. La función principal de la superposición se puede resumir en dos puntos: primero, es una técnica para dar forma a la imagen superponiendo las capas de color de la imagen y cambiando el grosor; segundo, es un método de modificación; El poder cubriente de los colores gouache es relativamente fuerte, pero varían. Además, se utiliza agua al pintar. Si la cobertura no se domina adecuadamente, el color de fondo (capa de color cubierta) aparecerá fácilmente, provocando manchas de agua y decoloración. Sucio. A veces lo cubro deliberadamente con una capa muy fina de color para dejar que se vea el color subyacente. Estos efectos específicos no son fáciles de estimar, por lo que no es fácil dominar las habilidades de cobertura. Hay que descubrirlo lentamente.

Materiales de interpretación y herramientas de pintura de la pintura gouache

Acerca del color inherente

El color intrínseco es el color inherente del objeto mismo. Para captar el color inherente, se trata principalmente de captar con precisión el tono del objeto.

Dado que el color inherente ocupa la mayor superficie en un objeto, su estudio es muy importante. En términos generales, el lugar más obvio donde el color inherente de un objeto es la parte media entre la superficie receptora de luz y la superficie de retroiluminación, que es la parte gris en el tono del boceto, que llamamos semitono o color intermedio. Porque dentro de este rango, el objeto se ve menos afectado por el color de las condiciones externas. Sus cambios son principalmente cambios en el brillo y el tono en sí, y su saturación suele ser la más alta.

Ejemplo 1 "Manzana y pera" (demostración práctica con un solo objeto) A-1 Generalmente, cuando dibujo frutas, debido a que el amarillo limón no tiene capacidad de cobertura, uso la transparencia del color amarillo limón para usar primero el limón. Aplicar una fina capa de amarillo como base. El objetivo es captar la pureza y brillo del color de la fruta. A-2 Comience con la parte oscura del objeto y use el color inherente para profundizar el color. Primero dibuje la parte oscura del objeto y luego use un color con mayor pureza para dibujar el color inherente. A-3 Agrega un poco de amarillo claro a las luces para crear un tono parecido a una manzana. A-4 Dibuja una sombra para aumentar el brillo de las partes brillantes de la manzana. Tenga en cuenta que las luces deben ser más frías. A-5 Dibuja las partes oscuras y los medios tonos de la pera. A-6 Utilice la punta del bolígrafo para barrer los reflejos en las zonas oscuras. Agregue un poco de amarillo limón y blanco a los reflejos de la pera para que los reflejos sean más fríos. Utilice un bolígrafo puntiagudo para dibujar mangos de peras y manzanas. A-7 fortalece las partes oscuras de la pera. Luego, dé más forma a la parte brillante de la manzana para hacer que la parte brillante de la manzana tenga un color más rico. A-8 Manzanas y peras una vez finalizado.

Ejemplo 2 Como "Manzanas, peras, naranjas" (Demostración de práctica con un solo objeto) (Explicación) Diferentes frutas presentan diferentes colores inherentes.

[Consejos] Coloca el color natural en el tono medio. [Idea brillante] El color frío flota sobre el color inherente. Es muy sutil y no debe ser demasiado frío. Debe mantenerse en contacto con el color inherente de la manzana. Pasos para colorear para dibujar bodegones con gouache La pintura con gouache es fácil de modificar, y los principiantes a menudo tienen la mente suelta y carecen de métodos y pasos estrictos. No debe haber descuido en cada paso. Con un entrenamiento estricto, puedes progresar rápidamente; de ​​lo contrario, las prisas generan desperdicio.

(1) Comience el borrador como un boceto. Primero use un lápiz para determinar la posición y la proporción. No use un borrador para evitar dañar la superficie del papel y afectar el efecto de color. Luego finalízalo con color Dependiendo del tono del bodegón, puedes utilizar marrón ocre o azul ultramar para finalizarlo. La línea de color puede ser un poco más gruesa y el color final se puede utilizar para indicar ligeramente la luz y la oscuridad, allanando el camino para el siguiente paso de coloración. Si tiene una gran capacidad de modelado, también puede comenzar el borrador directamente con líneas de color, sin mostrar luces ni sombras, y directamente con color.

(2) Después de finalizar el tono de color grande, observe rápidamente la relación entre el tono general y el bloque de color grande, para que pueda estar seguro y aplicar una capa fina lo antes posible. No piense en la forma ni en las pinceladas en este momento, utilice impresiones de colores frescos para crear audazmente el entorno de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dibujar en detalle después de terminar la coloración anterior. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real.

(3) Conformación específica Basado en la relación general relativamente correcta, se lleva a cabo una conformación específica adicional, comenzando desde el objeto principal de la imagen y completándolo uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto al enfocarlo, y también es fácil dar forma a los cambios de color de sus diferentes lados que reciben luz y contraluz. En este momento, los ojos deben escanear los alrededores en cualquier momento, comenzando desde el área local pero sin quedarse atrapados en el área local, enfocándose en una cosa y omitiendo la otra. Depende de la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, captar la proporción y dejar los detalles en un solo paso. El color utilizado en esta pasada debe espesarse adecuadamente y se puede conservar la parte correcta del color de fondo para aumentar la gradación de color de la imagen.

(4) Descripción detallada Aunque se pueden omitir detalles triviales y redundantes, los detalles importantes que expresan las características y textura del objeto deben fortalecerse y darles el toque final. Los detalles deben integrarse en el todo. La pincelada final es la más importante, se revelará al espectador sin taparse.

(5) Ajustar y completar un boceto de naturaleza muerta fuera del estudio. Como ejercicio básico, ocho horas son generalmente apropiadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos. Una vez que lo domines, podrás rendir más plenamente en tres o cuatro horas. Pintar lleva mucho tiempo, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción detallada se olvida fácilmente en su conjunto. Cuando el boceto esté casi terminado, recupera tu primera impresión y comprueba el dibujo: si hay lugares que dañen el conjunto cuando dibujas en profundidad, si los colores de las partes y detalles "sobresalen" del dibujo, y si hay cualquier otro problema. Después de la inspección, ajuste, modifique y procese. Si comete errores, como pintar demasiado, lávelo y pinte nuevamente hasta que esté completo. ¿Hasta qué punto se deben controlar las técnicas secas y húmedas en la pintura gouache? ¿Cuáles son las áreas de aplicación? La técnica húmeda y seca utilizada en la pintura gouache se refiere principalmente a la cantidad de agua y polvo blanco que contiene el color.

El método de pintura en seco significa menos agua y más polvo. En este método de pintura, el agua contenida en la punta del lápiz no se exprime o se agrega menos agua al mezclar colores, de modo que la pintura se convierte en una. Primero hazlo más oscuro y luego más claro, desde la superficie amplia hasta los detalles, cubriendo y profundizando una y otra vez, cuanto más pintas, más completamente pintas y, a medida que avanzas de oscuro a claro, agrega más polvo blanco. para iluminar la imagen.

Las pinceladas del método de pintura seca son relativamente estancadas y secas, pero son más concretas y fuertes, lo que facilita la expresión de formas y colores definidos y claros, como las distintas partes cóncavas y convexas de los objetos, las partes brillantes del objetos principales de la pintura y la representación de detalles maravillosos. Este método de pintura presta gran atención a los trazos y se esfuerza por observar con precisión y asegurarse de que se completen. Cada trazo representa una determinada relación entre forma y color. El método de pintura en seco también tiene sus desventajas. El uso excesivo de este método en la imagen, junto con la aplicación inadecuada de las técnicas, hará que la imagen quede seca y opaca. Sin embargo, el color del método de pintura en seco cambia poco después del secado, lo que es más eficaz para practicar el color y fácil de dominar.

Método de pintura húmeda: Este método es el opuesto al método de pintura en seco, utilizando más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura tradicional china, y puede aprovechar mejor los beneficios del "agua" en la pintura gouache, que se obtiene diluyendo el pigmento con agua. El método de pintura húmeda también puede utilizar la transparencia del papel y el color para lograr el brillo y el frescor de la acuarela. Sin embargo, la técnica húmeda utilizada es más exigente que la pintura con acuarela, ya que las partículas de pigmento de gouache son gruesas, es necesario mirar la imagen con precisión durante la pintura húmeda. La parte de la pintura húmeda se reproducirá con éxito de una sola vez. o las manchas múltiples inevitablemente harán que la imagen se vea gris y grasosa. Sin embargo, este método de pintura se puede utilizar de forma suave y libre, y el efecto es húmedo y suave. Es especialmente adecuado para pintar objetos poco estructurados, fondos tenues y superficies oscuras ambiguas de objetos. Si se usa correctamente, puede expresar un encanto vívido y vívido, integrado y alegre. Sus colores dependen del flujo y la interpenetración del agua, produciendo en ocasiones efectos inesperados. Para crear este efecto húmedo, no solo se debe diluir la pintura con agua, sino que también se debe humedecer el papel de pintura con agua según las necesidades locales y generales para garantizar que el tiempo de humedad y la conexión de color sean naturales. Respecto al control y aplicación práctica del método de pintura húmeda, se ha dicho mucho en los pasos de pintura anteriores, por lo que no entraré en detalles uno por uno.

Las características y el rango de aplicación de los métodos de pintura gouache húmedo y seco son básicamente los mencionados anteriormente. Cabe señalar en particular que el límite entre la pintura seca y la pintura húmeda está determinado por el contenido de agua del pincel. La mayoría de la gente piensa que usar más polvo y color y pintar más grueso significa pintar en seco. polvo, más color y menos agua para convertirse en un método de pintura en seco. Algunas personas piensan que menos pintura en polvo y diluyente significa pintura húmeda. Esto no es exacto. Solo cuando se usa más agua para diluir la pintura se puede llamar pintura húmeda. Por tanto, se puede decir que existen métodos de pintura en seco con más polvo y métodos de pintura en seco con menos polvo. Por el contrario, existen métodos de pintura húmeda con más polvo y pintura húmeda con menos polvo. Pero ya sea seco o húmedo, lo mejor es utilizar el polvo de forma adecuada para no perder las características de la pintura gouache. Los métodos de pintura en seco y los métodos de pintura en húmedo deben usarse indistintamente al pintar. Sin embargo, según las necesidades reales de la pintura, algunos métodos de pintura en húmedo se usan más y algunos métodos de pintura en seco. Si una pintura usa demasiada agua y utiliza métodos de pintura húmedos para procesar la imagen, fácilmente provocará pérdida de control, objetos sueltos y pérdida del brillo del color. De manera similar, se utilizan todos los métodos de pintura en seco, y el color acumulado y el polvo blanco continúan espesando la imagen, lo que provocará rigidez, sequedad y descamación del color, y será difícil conservar la imagen durante mucho tiempo.

En resumen, sólo cuando las técnicas de pintura seca y húmeda se utilizan razonablemente de acuerdo con los pasos de pintura, de húmedo a seco y de fino a grueso, se pueden ejercer los mejores efectos de las técnicas secas y húmedas. Este es un principio que se sigue en el proceso general de pintura. Su aplicación real debe dominarse de manera flexible de acuerdo con los requisitos de la imagen en la práctica. El primer paso de la técnica de pintura de bodegones gouache: este tipo de composición plana y flotante se siente muy natural y también es una forma de composición. Fondo monocolor. Preste atención al color y al estilo preciso. Paso 2: Esta es una imagen de color morado. El morado no es fácil de pintar repetidamente. El color de la primera pasada debe pintarse con precisión para tener una buena base para el siguiente paso. El amarillo y el morado son colores de fuerte contraste. El color gris violeta de la placa de vidrio se utiliza para conectar los dos colores contrastantes. Los colores oscuros de las peras y las naranjas sobre la entretela rosa y violeta están pintados para ser más anaranjados y cálidos, formando. Un contraste y muy colorido. Las botellas y tazones de porcelana tienen fuertes capacidades reflectantes y se agregan al color cálido de la luz de fondo, creando una atmósfera de color cambiante y unificada, que es muy fuerte y vívida. Paso 3: Usa pintura seca para expresar la textura del melocotón. Utilice un pincel pequeño para ajustar el color amarillo verdoso y dibujar cambios sutiles en el melocotón, como luz de fondo, reflejos, reflejos y espacios entre los melocotones; La piña sobre la entretela rosa y violeta tiene un color muy saturado y tiene la cantidad adecuada de humedad. Por ejemplo, el amarillo claro más el blanco hasta el amarillo medio, pasando al naranja más el verde, se conectan cuando los colores están húmedos y las pinceladas son sutiles, mostrando el brillo, la textura y el encanto de la pera. El patrón en la parte del jarrón que recibe la luz se puede hacer más sutil y de color púrpura azulado. La parte giratoria está pintada de forma más realista, con una luz de fondo verdosa. En este paso, debes prestar atención a los cambios entre lo virtual y lo real, lo fuerte y lo débil, lo cálido y lo frío en la imagen. Paso 4: Este paso es el trabajo de cierre, que requiere exactitud y precisión, y debe observarse en su conjunto.

No dude en cambiar las cosas que afectan la relación general, como el ajuste de la luz de fondo del jarrón. Agregue azul liso y marrón cocido para dibujar los cambios de patrón en la luz de fondo. Agregue un poco de púrpura en el borde. la de la entretela detrás, de modo que la línea del borde quede contenida dentro de la luz de fondo, la sensación de espacio es mucho mejor que antes. La relación entre los melocotones es demasiado sólida y los espacios son demasiado pesados ​​y pueden debilitarse con un poco de calor. Use un bolígrafo pequeño para dibujar con cuidado líneas finas en el borde de la copa de vino para realzar la textura y agregue un poco de gris frío a algunas áreas en el interior del forro rosa. Los bordes de las peras en el bol blanco también tienen unos trazos. Los cambios de perspectiva en color y la coordinación general de la imagen se forman antes y después. Haz la imagen más completa. Paso 5: Ajuste la imagen. Los detalles y la imagen general deben procesarse bien y eliminarse el desorden.

Método de coloración del gouache: el color del gouache tiene una gran capacidad de cobertura, pero no se puede pintar descuidadamente. Tiene sus propios métodos y pasos de coloración.

En cuanto a la secuencia de coloración, existen los siguientes tipos:

1. La pintura gouache es un tipo de pintura en color como la acuarela y la pintura al óleo. , comienza con colores grandes. Comienza con bloques. Nuestros principios de pintura son centrarse en el conjunto y partir del contorno general. Los grandes bloques de color y las grandes áreas de color juegan un papel decisivo en el tono de la imagen. Primero debemos dibujar con precisión la relación de color de los principales bloques de color que forman. Levante la imagen y luego realice la configuración y los detalles locales.

2. Desde colores profundos hasta colores brillantes, los colores brillantes se aplican en su mayoría de forma espesa y no se pueden aclarar con una aplicación fina una y otra vez. Pintar primero los colores oscuros y pesados ​​quedará cubierto fácilmente por los colores brillantes; por el contrario, generalmente es necesario pintar primero los colores oscuros y pesados ​​(incluidas las partes oscuras, las partes claras y los colores pesados) con un área más grande para determinar el tamaño. esqueleto del color de la imagen. Avanza poco a poco hacia colores de gama media y brillantes. Para imágenes en las que predominan los colores brillantes, aún es necesario aplicar primero un color brillante grande, con el color un poco más diluido, y luego agregar una pequeña área de color intenso. Si el color medio es el color principal, aplique primero el color medio al pintar y utilice el método de yuxtaposición para pintar hacia los colores oscuros más pequeños y los colores brillantes, respectivamente. El método no es rígido y debe adoptarse con flexibilidad según la situación.

3. Desde una capa fina hasta una pintura espesa. Una capa fina significa diluir la pintura con agua, al igual que pintar con acuarelas. Según la sensación general del color, aplíquela rápida y finamente para crear el ambiente de color general de la pintura. imagen y luego espesarla gradualmente. Rendimiento profundo. Debemos ser buenos reteniendo los lugares correctos para la capa fina, de modo que el color de la imagen pueda ser grueso y fino, para aumentar el efecto de capas y el espesor del color. La pintura gouache no tiene una fuerte adherencia como la pintura al óleo y la pintura acrílica, y se puede pintar con la densidad que desee. El empaste para pintar con gouache debe ser lo suficientemente espeso. Si es demasiado espeso, se agrietará y se caerá fácilmente. Por lo tanto, los colores más espesos e inexactos deben lavarse antes de pintar.

Se deben dominar las siguientes técnicas de coloración específicas:

(1) Método de pintura en seco y método de pintura en húmedo En la pintura gouache, el método de pintura en seco generalmente se refiere al método de superposición de una capa gruesa. Este método se puede dibujar repetidamente y, si falla una vez, se puede dibujar nuevamente. El objeto de expresión es más completo y profundo, y también es adecuado para que lo dominen los principiantes. Este tipo de pintura espesa tiene un efecto similar al de la pintura al óleo, con una sensación de riqueza. El método de pintura húmeda es principalmente una pintura fina, que resalta el efecto de sangrado de la acuarela. El número de pasadas de coloración no debe ser demasiado, e incluso la parte blanca se puede dejar en blanco, dando a la acuarela un interés húmedo y fluido. Por supuesto, también es posible un cierto engrosamiento local, y la combinación de seco y húmedo realzará la expresión.

(2) Yuxtaposición y reinicio La yuxtaposición significa que los trazos se colocan uno al lado del otro en el papel de dibujo, el número de pasadas de coloración es menor y el color es más grueso al principio. Como por ejemplo una imagen que enfatice el espacio bidimensional. Primero, delinee el contorno y la estructura con hilo de color rugoso. Al agregar color, use el método de yuxtaposición para colocar los colores encima y presione el hilo de color.

Restablecer es un método para superponer colores, utilizando puntos de color, líneas de color y bloques de color para superponer colores. La mayoría de las pinturas son una combinación de reinicio y yuxtaposición para expresar plenamente el objeto.

(3) Domina el cambio de color seco y húmedo El cambio de color seco y húmedo es una de las características de la pintura gouache. Aplique el color sobre el papel de dibujo. Cuando esté húmedo, se sentirá más apropiado. Cuando se seque, encontrará que se vuelve más claro y gris. No comprender esta característica a menudo genera pasividad en la coloración. Si domina esta característica y anticipa el efecto después del secado, puede evitar agregar color más tarde y convertirse en una "parche" descoordinada. Al pintar, pinte de fino a grueso. Pinte de forma espesa primero y luego aplique una capa fina. Los cambios secos y húmedos serán grandes; pinte finamente primero y reduzca gradualmente el uso de agua para pintar más gruesos. Los cambios secos y húmedos no serán obvios y serán más fáciles de dominar. También es adecuado para revestimientos gruesos al modificar la imagen. También puedes aplicar un poco de agua alrededor de la zona a modificar, y las partes modificadas quedarán unificadas de forma natural después del secado.

(4) La conexión de colores en la imagen requiere que la conexión entre los dos colores sea natural, la transición de claro a oscuro sea suave y los colores estén conectados de manera adecuada.

Hay tres métodos: a. Utilice pintura húmeda para hacer colores claros y oscuros, este color y aquel color interactúan entre sí debido a la acción del agua, de modo que el efecto será natural y suave. Si no funciona una vez, puedes dibujarlo nuevamente según este método. b. Utilice un color de brillo medio para pintar entre los dos colores. Aunque hay marcas de lápiz obvias, la transición parece natural desde la distancia. c. Cuando la conexión entre los dos colores sea rígida, puede utilizar uno de los colores para barrer en seco el área adyacente varias veces para aumentar la gradación del color de transición. También puedes utilizar un bolígrafo humedecido en una pequeña cantidad de agua y pasar varias veces por las zonas rugosas para crear un nivel de transición entre los dos colores en términos de brillo o color, y la transición se volverá natural.

(5) Utilice el bolígrafo para mover el color en el papel y aparecerán las marcas del bolígrafo, lo que se denomina pinceladas. Generalmente, las pinceladas en la imagen pueden indicar la secuencia de pintura aproximada del artista y cómo usar el pincel para dar forma al objeto. El uso del pincel no es el propósito, sino un medio de expresión. Tienen grandes trazos verticales y horizontales. Algunos trazos pequeños están pintados. ¿Qué método de escritura es mejor? ¿Cómo utilizar correctamente un bolígrafo? Debemos centrarnos en el propósito de expresar el objeto, basándonos en las diferentes estructuras y texturas de los diferentes objetos y los diferentes sentimientos del autor. A partir del objeto de expresión, para expresar la estructura física y el color, se utilizan de manera flexible diversas técnicas de pincelada, como pintar, colocar, puntear, enganchar, apilar y barrer.

Limitaciones de la pureza y brillo del color gouache

Cuando la pintura gouache está húmeda, su saturación de color es tan alta como la pintura al óleo después del secado, debido a la acción del polvo y a la pérdida. de color El brillo y la saturación se reducen mucho, lo que es la limitación de la pureza del color.

El brillo del gouache se mejora diluyéndolo, añadiendo polvo o utilizando colores más claros con más pigmentos en polvo. Sus cambios secos y húmedos son muy grandes, y algunos colores a menudo solo agregan un poco de polvo. El brillo muestra una diferencia entre los tiempos húmedos y secos. Dado que el color de la pintura gouache generalmente se vuelve más claro después de secarse, utilizar bien el gouache es el problema más difícil de resolver técnicamente en la pintura gouache. El color rosa es precisamente el encanto de la pintura gouache. Hace que el color de la imagen esté lleno de la cualidad "rosa" única de la pintura gouache y aparece con colores intermedios particularmente ricos.

Diferencias personales de la pintura gouache

La mayoría de los colores de la pintura gouache son relativamente estables, como el amarillo terroso, el rojo terroso, el ocre, el naranja, el amarillo medio, el amarillo claro y el verde oliva. , verde rosa, ultramar, azul cobalto, azul lago, etc. Sin embargo, los colores como el rojo intenso, el rojo rosa, el verde loto y el violeta en la pintura gouache son extremadamente inestables, propensos a cambiar de color y difíciles de cubrir. Hay pocos tipos de colores de gouache transparentes, solo unos pocos colores como el amarillo limón, el rojo rosa y el verde loto. Para pintar bien el gouache, debes comprender completamente la personalidad de cada pigmento de gouache y comprender su capacidad de recibir color y su capacidad de cobertura. .tamaño, color y precio. Estas cuestiones requieren práctica continua para que la práctica haga la perfección.

Selección de herramientas para pintar

Actualmente en el mercado no existen más de tres tipos de bolígrafos gouache populares: cepillos de oveja, cepillos de lobo y cepillos de nailon. La característica de Yanghao es que tiene un mayor contenido de agua y más colores. La ventaja es que un solo trazo de color puede cubrir un área más grande. La desventaja es que debido al gran contenido de agua, los trazos pintados se vuelven turbios fácilmente. , por lo que no es adecuado para representaciones detalladas. La característica del pelo de lobo es que contiene menos agua y es más elástico que el pelo de oveja, lo que lo hace adecuado para representar detalles locales. Con el avance de la industria moderna, se están popularizando en el mercado una gran cantidad de cepillos de nailon. A la hora de elegir un cepillo de nailon se debe prestar especial atención a su textura, debe ser suave y elástica, y evitar que tenga un borde excesivamente afilado. Un bolígrafo con una punta fuerte suele ser difícil de aplicar pintura y es fácil arrastrar hacia arriba los colores subyacentes de la pintura, lo que reduce en gran medida la cobertura. Al elegir la forma del bolígrafo, elija diferentes tipos, como punta plana, punta puntiaguda, bolígrafo tipo cuchillo, etc., para prepararse para diferentes ocasiones y necesidades de pintura de diferentes temas.