¿Qué significa el panel de graffitis en la red del campus? ¿Por qué no lo entiendes?
Lu Tong tenía un hijo llamado Tian Ding al que le gustaba garabatear y a menudo ensuciaba y desordenaba los libros de Lu Tong. Entonces Lu Tong escribió un poema: "De repente volteó la mesa y. le puso tinta, embadurnando los poemas y los libros como un cuervo viejo. "La picardía del hijo y su impotencia se describen vívidamente.
Más tarde, la gente tomó la palabra "graffiti" del poema de Lu Tong, que se ha transmitido hasta el día de hoy.
Graffiti doméstico sitio web Mi favorito es Graffiti House
Graffiti: Lo que comúnmente llamamos graffiti también tiene la palabra griega "graffiti in".
La teoría más aceptable es que el graffiti se originó en Filadelfia, EE. UU. en 1966. Pensilvania Al principio no existía el concepto de bocetos, sólo simples etiquetas. Las etiquetas de estos autores de graffiti no eran sólo sus apodos, sino también los números de sus casas. No fue hasta 1971-1974 que aparecieron cada vez más etiquetas. Se escribieron. Las manos comenzaron a estudiar fuentes y efectos. En la década de 1980, los escritores comenzaron a estudiar. Ahora, los escritores tienen más formas de dar a conocer a la gente, video injertos, ciberespacio, etc.
Graffiti. , al igual que el hip-hop, se originó en el Bronx, Nueva York. El Bronx es el único barrio conectado con los Estados Unidos y es el barrio más pobre de Nueva York. Los negros y los latinos ocupan América del Norte. Viven en apartamentos mal equipados construidos por el.
Años de pobreza han hecho que los adolescentes negros sean extremadamente adoradores del dinero. Los atletas eran su forma rápida de enriquecerse. Durante esa época, a menudo se veía a grupos de niños negros jugando baloncesto. sin camisa en varias canchas de baloncesto del Bronx, y muchos de ellos llevaban collares de oro tan gruesos como sus dedos. El culto al dinero ha hecho que mostrar riqueza en público sea una moda en el Bronx. Por supuesto, muchos adolescentes han comenzado a involucrarse en negocios ilegales. , como el tráfico de drogas y el proxenetismo.
Es probable que hacer estas cosas ilegales sea ilegal. La policía los atrapó o fueron atacados por pandillas callejeras, por lo que estas personas formaron pandillas para protegerse. En el Bronx, como los Original Skeletons, los Savages, los Royal Wizards y los Seven Crowns, para encontrar un sentido de pertenencia, se unen a varias pandillas en su ingenua imaginación, las pandillas son como las que se describen en Bruce Lee. Un grupo de personas se une para luchar con sus oponentes y construir amistades eternas en el proceso.
En ese momento, el Bronx estaba lleno de símbolos torcidos de pandillas, mezclados con patrones obscenos similares a la "literatura de tocador". No es de extrañar que algunas personas pongan graffitis en el Bronx. Se asocia con pueblos primitivos porque los primeros escritos y pinturas humanos fueron grabados en las paredes. Sin embargo, con la aparición del papel, Los murales se han convertido en un símbolo de la incivilización. Después del surgimiento de la ciudad, la gente moderna parece haberse acostumbrado a la superficie lisa de los edificios, y cualquier patrón se ha convertido en una especie de destrucción, una especie de contaminación espiritual anticivilización. p>
Si los murales del Bronx permanecen en las pandillas para siempre. En la era de las etiquetas, es posible que las generaciones futuras no tengan nada que decir. Sin embargo, debido a la insatisfacción con las simples etiquetas de las pandillas, varias personas con talento para la pintura comenzaron a diseñar nuevas etiquetas. Y estos símbolos de pandillas se han vuelto hermosos desde entonces. Entonces, un grupo de pintores rebeldes que no pertenecían a pandillas finalmente se dieron cuenta de que el muro era el lienzo más barato y práctico del mundo y tomaron medidas. Desde entonces nació una nueva forma de arte: el "graffiti".
La mayoría de los artistas de graffiti reales no tienen nada que ver con las pandillas. Todos eran gente pobre de abajo, y los botes de pintura y las pinturas eran robados de las tiendas. Eran personas con ideas y desde entonces ha aparecido un lema de advertencia en las paredes de Nueva York. Todos son personas talentosas y han aportado muchas pinceladas nuevas en la pintura (especialmente en las fuentes artísticas). Más importante aún, son un grupo de personas que expresan sus deseos. Están dispuestos a recorrer Nueva York en la oscuridad durante todo el año, sin paga, sólo para dejar que los transeúntes echen un vistazo a sus obras.
Para distanciarse de los "deshonestos" y de los grafitis ingenuos de la pandilla, se llamaron a sí mismos "escritores" en lugar de "pintores".
Para no ser atrapados por la policía y añadir una sensación de misterio a sus obras, estos "escritores" diseñaron una firma para ellos mismos. Su firma es principalmente una palabra simple con un sufijo numérico. El primer "escritor" mencionado en un periódico se llamó "Taki 183" y ese artículo apareció en el New York Times en 1971. El verdadero nombre del protagonista es Demetrius, Taki es la abreviatura griega de Demetrius y 183 es el nombre de la calle donde vive. Ese informe fue el primer artículo serio sobre la cultura del graffiti.
Pronto, a los grafiteros, no contentos con las paredes estáticas, se les ocurrió la idea de los vagones del metro. Nueva York tiene el sistema de metro más desarrollado del mundo, con vías que recorren toda Nueva York como si fueran calles. Los residentes de Nueva York que trabajaban en el turno de la mañana en ese momento a menudo se sorprendían al descubrir que un vagón del metro que había estado bien anoche se transformaba de repente en una exhibición móvil de graffiti, cubierta con patrones coloridos. Las letras son como burbujas, llenas de movimiento. La mejor parte es que cuando cambio de tren, ¡sigue siendo el mismo patrón! Entonces memorizaron una firma: Fase Dos.
Estos dos números son los pintores de graffiti más famosos de principios de los años 1970. Su nombre original era Lonnie Wood y se graduó de Clinton High School en el Bronx. La escuela secundaria fue un lugar frecuentado por los primeros pintores de graffiti. No muy lejos de aquí se encuentra el estacionamiento del Departamento de Transporte de Nueva York, donde se almacenan los vagones de metro desguazados. Entonces el estacionamiento se convirtió en un lugar para practicar. Wood es un hombre negro muy talentoso. La "Bubble Letter" que creó es el mejor representante del estilo graffiti en el Bronx, y en el círculo del graffiti es conocido como Miller Davis (el famoso trompetista de jazz).
Después del segundo número, el graffiti en Nueva York ha experimentado muchos cambios de estilo, y han surgido una serie de nuevas ideas, como letras tridimensionales y animación de trenes (una serie de animaciones de personajes, los personajes se mueven tras sale el metro). Un grupo de talentosos grafiteros se convirtieron en estrellas, como Super KOOL 223, El Marco 174, Staff 161, Cliff 159, Flint 707 y muchos más. Lindsay, la alcaldesa de Nueva York en ese momento, hizo la vista gorda ante esto porque había muchas cosas mucho más importantes que le esperaban con las que lidiar en la caótica ciudad de Nueva York que el graffiti. El laissez-faire del gobierno de la ciudad es una razón importante para el desarrollo del graffiti e incluso de la cultura hip-hop en su conjunto.
Los artistas de la “clase alta” de Nueva York han intentado repetidamente reclamar el graffiti como propio. Varios marchantes de arte realizaron una vez una exposición de graffiti a gran escala en el distrito SoHo de Manhattan en 1973, atrayendo mucha atención de los medios. Pidieron a los grafiteros que pintaran sus obras sobre lienzos y las pusieran a la venta en salas de exposición. Como resultado, la exposición fue, como era de esperar, despreciada por los críticos. Esos marchantes de arte ignoran el hecho de que sólo las obras pintadas en las paredes de los apartamentos o fuera de los vagones del metro son verdaderos graffitis.
Más tarde, un hombre llamado Freddy organizó un grupo de grafiteros para vender graffitis en un club de punk rock en el centro de Nueva York y logró cierto éxito. Uno de sus grafiteros, Samo, ha ganado gran popularidad gracias a sus destacadas habilidades y carisma. El verdadero nombre del pintor nacido en Brooklyn era Jean-Michel Basquiat. Logró grandes logros en los campos del graffiti, la pintura sobre lienzo y más tarde la escultura tridimensional. Más importante aún, él mismo siempre ha vivido una vida bohemia y es una obra de graffiti viva. El documental "New York Beat Movie" basado en él registró verdaderamente su vida diaria y dejó información valiosa para las generaciones futuras. Lamentablemente, Basquiat murió de una sobredosis de drogas en 1988. Las generaciones posteriores a menudo lo comparan con el veterano del rock and roll Jimi Hendrix.
Tras este breve resurgimiento, el graffiti desapareció en Estados Unidos. Los grafiteros están asustados por la gestión cada vez más estricta del gobierno y han perdido completamente la motivación debido a la imitación de las técnicas del graffiti por parte de los anunciantes. Sin embargo, el graffiti todavía está en auge en algunas otras ciudades relajadas del mundo. La retransmisión en directo en 1989 permitió a muchas personas apreciar por primera vez las obras maestras del graffiti en el Muro de Berlín. Ya sea Madrid en Europa o Buenos Aires en Sudamérica, las obras de los grafiteros todavía se pueden ver en las calles y estaciones de metro.
El término graffiti es:
Autor: Graffitiist
TODA LA CIUDAD: Cuando cuervos o grupos de graffiti pintan de color todas las principales líneas de metro de la ciudad Cuando, se llama TODA LA CIUDAD.
Banco: Lugar de reunión de graffitis, normalmente un lugar para seleccionar puntos. Sentado en el banquillo: puntos.
Mordedura: Copia las características visuales o el estilo de producción de otros grafiteros (¡¡comportamiento muy descortés!!)
Bomba: ¡Grafitea lo que quieras! !
BUFF: Lo que más enoja a los grafiteros: ¡limpiar graffitis! ! También se utiliza para describir otro patrón que cubre el graffiti anterior.
BURN: Comparado con otros graffitis, cuyo trabajo luce mejor. Un término similar es guerras de estilos.
BURNER: Se refiere a esos trabajos súper fuertes, normalmente en un estilo salvaje.
Tapas de botellas: Existen tres tipos de boquillas especiales para graffiti: Fat, Thin y De Slim.
Montana: El mejor spray de graffiti del mundo 7
Equipo: Equipo
Tachar: Cambiar o tapar el nombre de alguien.
Diseño: Agregar pequeños patrones, como purpurina o manchas de colores, al color de fondo.
El diseño generalmente está determinado por la imaginación y la técnica del autor.
DOPE: Elogiar el trabajo de alguien.
Familia: Se refiere a la situación embarazosa de tener el mismo nombre que el vómito de otra persona
Levántate: Cuando tu nombre está pintado en muchos lugares, tu popularidad es alta, así que despierta .
Una estrella en ascenso.
Acolchado: Color.
Forma de la mano: generalmente se refiere a la forma de TAG o estilo de escritura a mano.
Golpe: se refiere a una etiqueta, vómito o trabajo.
Esquema: esquema.
Contorno final: Una vez finalizado el coloreado y el diseño, se vuelven a enganchar los bordes para recortar el contorno de la pieza.
Obra: se refiere a una obra completa, que es la abreviatura de obra maestra.
Etiqueta: Apodo y firma del autor.
Toss: Un garabato simple con un borde en forma de gancho y sin color, o de un solo color, como el blanco. O T-UP, que es relativamente sencillo.
Estilo salvaje: se refiere a un estilo graffiti, que es desordenado, con letras en serie, fuentes distorsionadas y una hermosa selección de colores. Producir obras de este estilo requiere que el autor tenga cierta imaginación y habilidad.
Producción: Graffitis de gran tamaño, con finos motivos y dibujos, normalmente en edificios de gran altura.
WAK: Graffiti sin calificar.
Cuaderno, libro negro: boceto
3d: Estilo estereotipado, utilizado por primera vez por grafiteros en la etapa 2.
Esgrafiados: Otra técnica del graffiti.
Style Wars: El título del documental de hip-pop de Henry Chalfant y Tony Silver también podría usarse para describir la situación competitiva de agresión mutua de los grafiteros.
De arriba a abajo: Todo el objeto está cubierto de graffiti de principio a fin, como una pared entera o un coche entero.
Fade: Mezcla de múltiples colores.
Def: Genial
Gang: Gang
Gangsta: Muy bien.
Pasar por encima: Cuando un graffiti cubre a otra persona con su imagen.
Espalda con espalda: Se pinta el mismo patrón en la parte delantera y trasera de la pared repetidamente hasta cubrir toda la pared.
Batalla: Una acción colectiva de graffiti, una competición de graffiti entre grafiteros o equipos.
Carne de res: Controversia
Mordedura: Copiar la identidad visual o el estilo de producción de otro grafitero.
To bome: hacer muchos garabatos
Burn: luchar o derrotar a un competidor.
Tapa: Boquilla reemplazable, utilizada para controlar el espesor del spray.
Equipo: Describe el equipo de graffiti. En términos generales, el comportamiento del graffiti de una persona es solitario y peligroso, por lo que algunos artistas del graffiti forman equipos para ayudarse entre sí o salen juntos a pintar graffiti.
Def: Genial
Fade: Una mezcla de colores.
Pandilla: Una pandilla, equipo o grupo que * * * comparte puntos de vista y recursos y tiene * * * el mismo propósito.
Gangsta: Muy bien.
Hacia abajo: El garabateador superpone su propia imagen a la de otra persona.
Graffiti: Graffiti
Hip-pop: Estilo de música pop que originalmente estaba dominado por el estilo del rap negro y ahora incorpora estilos electrónicos y psicodélicos con un fuerte sentido del ritmo.
Hit: Escribir y dibujar.
Crazy: Crazy
Mural: Mural
Nueva Escuela: Se refiere aproximadamente al estilo de graffiti moderno posterior a 1984.
Vieja escuela: por otro lado
Esquema/Bosquejo: Un patrón en un manuscrito, generalmente un borrador antes del acto real de pintar.
La pieza libro/libro negro/escritor es bilbe: un manuscrito graffiti.
Slash: garabatear sobre graffitis de otras personas, desfigurar o tapar la obra original.
Plantilla: Un método muy antiguo de reproducción de imágenes que utiliza imágenes y texto para transmitir información.
Etiqueta: La forma más básica de graffiti moderno, que puede ser una firma o un código escrito por el artista del graffiti con pintura en aerosol o rotulador.
Toy: Un grafitero con habilidades y experiencia inmaduras.
Kim: El mejor pintor de graffiti
Bone Out: Leaving
Graffiti
Paseando por las calles de Toronto, estas escenas La perfecta La combinación de estilo urbano moderno y paisaje natural pastoral es fascinante. Si evitas el ruido y te adentras en los callejones, las personas cuidadosas encontrarán de vez en cuando varios patrones coloridos o fuentes extrañas en las paredes de algunos edificios. Se trata de graffitis que algunas personas consideran arte, pero que suponen un dolor de cabeza para la policía.
El graffiti, como elemento muy importante en la cultura Hip Hop, siempre ha sido relativamente estático, deambulando entre la ley y el arte, pero nadie puede negar su valor de existencia, porque el origen del graffiti es así. La ilegalidad del graffiti radica en su ubicación geográfica, no en su connotación o la forma de la pintura. El graffiti ha sido absorbido por la cultura hip-hop y se ha convertido en un símbolo artístico importante, quizás debido a su declaración rebelde.
Los grafiteros utilizan botellas de pintura en aerosol como pinceles para expresar emociones y expresar sus puntos de vista y posiciones sobre la sociedad actual, así como sus anhelos y anhelos por la sociedad futura. Los pintores en aerosol famosos también se pueden combinar con ropa para realzar la moda de la ropa. En las obras de algunas figuras, uno puede incluso identificar a Mao Zedong de China, Fidel Castro Ruz de Cuba y Che Guevara.
El graffiti fue utilizado originalmente por activistas políticos para expresar sus posiciones y por pandillas callejeras que luchaban por territorio. Pero en general se cree que el graffiti se formó entre mediados y finales de la década de 1960. Inicialmente, los graffiti se pintaban dentro y fuera de los vagones del metro, con sus voces e ideas difundidas por el metro, o mediante el uso especial de fuentes y sombreados para distinguir diferentes sitios y mensajes. Los pintores representativos que recibieron atención temprana incluyen Cornbread y Cool Earl.
En 1971, la comunidad y los medios locales notaron que los graffitis reflejaban una injusticia social. El New York Times publicó un artículo sobre graffiti y un joven que dejó carteles "TAKI 183" en paredes, puertas y vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York. El verdadero nombre del joven era Demetrius y Taki era su apodo. El periódico veía a Dmitri como un héroe rebelde con intereses interesantes. Este año marca el surgimiento del graffiti como una subcultura desde el underground hasta las calles. Pintores de graffiti famosos durante este período incluyen JULIO 204, FRANK 207, JOE 163, etc.
Después del renderizado multimedia. Un grupo de jóvenes que admiraban a Taki comenzaron a seguir su rebelión grafitera. El movimiento del graffiti en la ciudad de Nueva York se extendió vertiginosamente y surgieron varios pintores. Los grafiteros son en su mayoría jóvenes de clase baja, hispanos o negros, y utilizan la pintura en aerosol como arma contra la sociedad. Cada distrito de Nueva York está delimitado por líneas de metro y compite con los vagones del metro como cuerpo principal. Debido a que el metro tiene un efecto publicitario de gran alcance, miles de pasajeros se han convertido en espectadores. El efecto es mucho mejor que el de la televisión u otros medios, y es gratuito.
Estas acciones causaron importantes daños por graffiti en el metro de la ciudad de Nueva York. No importa dentro o fuera del tren o en la estación, ningún espacio en blanco queda intacto. Los graffitis han pasado así a formar parte de la historia del metro de Nueva York.
Hasta 1972, un grupo de grafiteros, liderados por Hugo Martínez, un estudiante de sociología del City College de Nueva York, formaron la United Graffiti Artists Alliance (UGA). La UGA invitó a artistas del metro de todo el municipio a pintar en una pared de papel maché en el City College y, por primera vez, el graffiti se consideró verdaderamente un arte legítimo.
En aquella época, “era principalmente para satirizar al gobierno”. El graffiti se utilizaba para expresar el descontento con la sociedad, y luego se consideraba una creación artística y una actitud ante la vida. "Mientras haya planificación y se seleccionen sitios y objetos apropiados, el graffiti no será una contaminación". ¡El gobierno de la ciudad de Nueva York no está de acuerdo con la existencia del graffiti como arte, creyendo que daña enormemente el paisaje urbano y sus asociados! con el crimen y la pobreza. Las delicadas conexiones de la región son vistas como una forma de "contaminación" e ilegalidad. No fue hasta la década de 1980 que el gobierno federal de Estados Unidos comenzó a destinar fondos para subsidiar el graffiti mediante la compra de carruajes de acero inoxidable y su repintado, que poco a poco desapareció.
Graffiti del Metro de Nueva York
*1966-71 Ciclo de Trabajo de Gryffindor
Graffiti (de hecho, la palabra originalmente se refería a todos los graffiti callejeros, y luego solo al Metro El graffiti (graffiti del metro en ciertos lugares) fue utilizado por primera vez por activistas políticos para expresar sus posiciones, y también lo utilizan las pandillas callejeras para marcar los límites de su territorio. Cuando las cosas se desarrollan hasta cierta etapa, gradualmente se distinguirán de otras cosas e inicialmente completarán el posicionamiento de su personalidad en la mente de las personas. De manera similar, el movimiento del graffiti en el metro también adquirió cierta escala en Los Ángeles en la década de 1930 y más tarde en Nueva York. Sin embargo, como algo nuevo, el graffiti callejero realmente comenzó a formar su propia personalidad en la década de 1960, cuando comenzó a mejorar aún más su forma y contenido. Se utilizan muchas palabras para describir el "graffiti del metro". Entre ellos, el más conocido es el "graffiti". El término surgió muchos años después del propio "graffiti del metro", y fue utilizado por la gente de Filadelfia a mediados de la década de 1960. Al principio, muchas personas de la "Generación Explosión" escribieron sus nombres en la pared de manera llamativa para atraer la atención de los demás. Nadie sabe si fueron deliberados o caprichosos.
*Período de Emprendimiento 1971-74
En el período posterior de "Underground Works", Manhattan, Washington comenzó a prestar atención a los escritores de graffiti (llamados escritores en inglés) 55438 En 0971, gt publicó un artículo En el artículo, oficialmente quiero que la gente presente a un artista de graffiti: Taki 183 es un niño del estado de Washington, DC. Su extraño nombre consta de dos partes: Taki es su verdadero nombre Demetrius, y 183 es el número de la calle donde vive. TKAI183 es un mensajero ambulante que suele tomar el metro. Esto le proporciona una comodidad única en su creación de graffiti en el metro. Definitivamente no fue la primera persona en pintar graffitis en el metro, pero se convirtió en uno de los primeros fundadores de una subcultura conocida en el mundo convencional. julio204. FRANK207 y JOE136 también aparecieron durante este período.
En ese momento, un movimiento se estaba gestando en Brooklyn, en el suroeste de Nueva York. Muchos grafiteros trabajaban allí, y un grafitero llamado "Friendly Freddy" ganó gran fama. Freddy y sus amigos descubrieron que el metro no era sólo un sistema de transporte, sino que también conectaba movimientos de graffiti en diferentes barrios, permitiendo que más personas conocieran las obras de otras personas y también fomentando un sentido de competencia.
Tras descubrir el paraíso del metro, el graffiti rápidamente trasladó su lugar de la calle al metro. Cuando muchas obras empiezan a aparecer en una misma pared o carruaje, el sentido de competencia se hace cada vez más fuerte. Graffiti pronto descubrió que tomar el metro podía llevarlo a cualquier lugar fácil y rápidamente, y que Graffiti no era fácil de detectar y causaba problemas en esos lugares. Los grafiteros de esta época perseguían la cantidad de graffitis. Querían dejar su huella en el mayor número posible de paredes y carruajes.
Cada vez hay más graffitis y cada vez es más difícil atraer la atención de los demás. La gente del graffiti necesita nuevas formas de atraer la atención de la gente. Durante este período, se desarrollaron muchos métodos de pintura y se agregaron varios elementos visuales.
Algunos de estos elementos son para atraer la atención visual y otros para expresar la intención del artista del graffiti. La gente del graffiti está ansiosa por dejarle a la gente obras con imágenes distintivas y contenido interesante. Para llamar la atención de la gente. Entre ellos, STAY HIGH149 puede tener éxito. Su logo es la letra "H" compuesta por un cigarrillo. El siguiente paso es aumentar el tamaño del garabato; los garabatos más grandes definitivamente atraerán la atención de la gente. Graffiti mejoró el tamaño y la estructura de sus pistolas de pintura en aerosol, y también pintaron letras más grandes y más audaces. En este momento aparecieron nuevos graffitis icónicos. El grado en que la gente utiliza patrones de monogramas gigantes en las paredes depende de la imaginación del pintor. La persona que creó originalmente el formulario no tiene forma de validarlo. El super KOOL 223 de Brooklyn es considerado el representante de esta forma. La gente pinta graffitis en los costados de los trenes subterráneos a la misma altura, lo que hace que estos patrones aparezcan por toda Nueva York junto con estas "paredes" fluidas. Sin embargo, estos impresionantes graffitis continúan el estilo antiguo. La vieja y rígida situación quedó completamente rota. Su avance inició la reforma de los tipos de letra. Reemplazó el tipo de letra estereotipado original con piedra y cursiva (su tipo de letra más tarde se llamó Broadway), lo que desencadenó el entusiasmo por la reforma tipográfica, que condujo directamente al nacimiento de tipos de letra mecánicos y salvajes. Desde entonces, han aparecido cada vez más fuentes en el metro.
Durante este período, los grafiteros comenzaron a prestar atención a las obras de los demás, aprender y mejorar de ellas, para luego integrarlas en sus propias creaciones. Después de algunos cambios, el movimiento ha entrado en un período de desarrollo relativamente pacífico. La gente del graffiti está haciendo preparativos técnicos e integrando sus propios estilos de pintura. El próximo cambio se está gestando. RIFF 170, un exitoso grafitero, utiliza sus acciones para hacer que cada vez más personas se den cuenta de que necesitan aprender unos de otros.
Antes de esto, el arte del graffiti siempre ha sido objeto de curiosidad entre personas de un nicho, pero no ha sido considerado como arte por la sociedad en general. Los esfuerzos del sociólogo Hugo Martínez mejoraron parcialmente la situación. Seleccionó a un grupo de grafiteros que consideraba representativos y realizó una exposición en la Laser Gallery de Nueva York. Una revista de 1973. 19860.888988986617
Alrededor de 1974, alguien comenzó a dibujar dibujos animados de paisajes, lo que supuso otro cambio importante en el tema del graffiti. Los pintores representativos incluyen a Tracy, Cliff y Bulliard.
*Período pico 1975-77
La evolución de los estilos de graffiti en el metro se ralentizó después de 1974. Una de las razones es que el metro de Nueva York quedó abandonado debido a la crisis económica, lo que obstaculizó el desarrollo del graffiti en el metro. En este caso, la evolución general del graffiti en el metro se convirtió en una muestra desenfrenada de estilo personal. Después de la integración de la tecnología, los grafiteros del metro de Nueva York comenzaron a crear de forma independiente. En este proceso, muchas personas también están innovando. Debido al amplio círculo de amigos, el aumento de los sitios creativos y la creciente integración de sus propios estilos de pintura, la gente poco a poco ya no se nombra con los nombres de las calles. Durante este período, las siguientes personas hacen garabatos deslumbrantes: Tee, Iz, Dy167, Pi, In, le, To, Oi, Fiaka Vinny, etc. Conocido como el apogeo del graffiti en el metro de Nueva York. La corriente principal comenzó a prestar atención a todo el graffiti del metro y lo trató como un arte nuevo. Hubo cada vez más participantes en el graffiti del metro y se produjeron muchas obras extraordinarias, pero desde entonces, este movimiento popular ha comenzado a desaparecer.