Una breve historia de las películas de artes marciales
Hablando de películas de artes marciales, tienen una larga trayectoria. Digamos que la primera película de China, "Dingjun Mountain", es una película de artes marciales, porque solo filmó una escena de artes marciales de la Ópera de Pekín del mismo nombre. En la década de 1920, la película más popular en China era la de artes marciales, la más famosa de las cuales era "La quema del templo del loto rojo". Mucha gente la conocía, pero ninguno de nuestra generación tuvo la oportunidad de verla. Un * * * rodaje de 18 episodios. Si no fuera por la invasión japonesa de China y el descontento del pueblo patriota con el llamado opio espiritual, las películas de artes marciales habrían seguido siendo la corriente principal de los éxitos de taquilla en aquella época.
A finales de la década de 1940, las películas de artes marciales chinas comenzaron a resurgir en Hong Kong. En 1949, el director de Hong Kong, Hu Peng, rodó la primera película protagonizada por la leyenda de las artes marciales de Guangdong, Huang Feihong. Después de casi 50 años, Érase una vez se ha convertido en una marca muy conocida de películas de artes marciales chinas. Antes y después de esto, más de una docena de estrellas de cine, incluidos Dexing y Jet Li, interpretaron el papel de Huang Feihong en casi un centenar de películas y series de televisión, incluidos Hu Peng y Tsui Hark. A lo largo de la década de 1950, hubo aproximadamente dos tipos de películas de artes marciales en Hong Kong y Taiwán. Una eran películas republicanas de artes marciales como Érase una vez en China, y la otra eran películas de artes marciales sobre dioses y monstruos. La obra representativa del primero es la serie "Érase una vez", y la obra representativa del segundo es "La palma del Tathagata".
Las películas de artes marciales de Hong Kong y Taiwán de principios de la década de 1960 estaban influenciadas por las películas de samuráis japonesas, imitando los movimientos de las artes marciales en ellas, además de los espadachines y los temas. dioses y monstruos, se trataba de aprender a vengarse. En 1964, "Golden Eagle" (dirigida por Chen Jingbo, protagonizada por Gao Yuan y Zhu Hong) se filmó en Mongolia Interior y mostró el kung fu nacional tradicional, como la lucha libre y la equitación, así como el magnífico paisaje de las praderas de Mongolia. Es una película innovadora de artes marciales. Al año siguiente, "Legend of Yunhai Jade Gong" de la Great Wall Company (dirigida por Zhang Xinyan, protagonizada por Fu Qi y Chen Sisi) tuvo la palabra "director de artes marciales" por primera vez en la lista de reparto de una película de artes marciales. y fue considerada la primera película de artes marciales. Una obra icónica, la guía de artes marciales se ha convertido oficialmente en una parte importante de las películas de artes marciales. Desde entonces ha llegado la época dorada del cine de artes marciales.
A partir de 1965, el jefe de los hermanos Shaw, Shao, estaba cansado de la proliferación de películas de artes marciales anticuadas y estaba decidido a rodar nuevos tipos de películas de artes marciales. Después de varios intentos, Chang Cheh y King Hu filmaron las obras maestras de las películas de artes marciales "La espada de un solo brazo" y "Ven y toma una copa conmigo", respectivamente, en 1966. Estas dos películas establecieron su importante posición en la industria cinematográfica. Chang Cheh y King Hu son definitivamente los directores padrinos de películas de artes marciales. Tienen diferentes estilos. A Chang Cheh le gusta exagerar la violencia y sus movimientos de artes marciales son más realistas. A menudo filma escenas como batallas panintestinales, y siempre hay momentos en los que fluyen ríos de sangre. Se dice que cada vez que Chang Cheh hace una película, necesita dos barriles de gasolina y usa jugo de tomate para hacer sangre falsa. Por otro lado, Hu Jinquan enfatizó la pincelada a mano alzada y exageró la atmósfera de las artes marciales. Los dos hicieron grandes contribuciones al desarrollo de las películas de artes marciales. Cultivar un grupo de actores y directores en esta área. Xu Feng, Bai Ying, Tian Peng, etc. que participaron en las películas del rey Hu se han convertido en las principales estrellas de las películas de artes marciales taiwanesas. En esta área se han formado más talentos, como Wang Yu, Fu Sinian, etc. Todos son estrellas de cine famosas en las películas de artes marciales de Hong Kong de la década de 1970. En términos de dirección, Chang Cheh también cultivó talentos como John Woo y Ng Ma, especialmente John Woo, quien ganó "La biografía de Chang Cheh". Los instructores de artes marciales como Zhang y Hu, que han colaborado con Zhang y Hu, se han convertido en instructores de artes marciales populares.
En la década de 1970, entre los directores famosos de películas de artes marciales en Hong Kong y Taiwán no sólo se encontraban Zhang y Hu, sino también Aaron Kwok y Aaron Kwok. Luo Wei ha realizado innumerables películas a lo largo de su vida. Su mayor contribución fue la dirección de "Brother Tangshan" y "Fist of Fury", que convirtieron a Bruce Lee en una superestrella del kung fu de renombre internacional. Guo Wenzhi, de la provincia de Taiwán, fue director de películas literarias taiwanesas. Recurrió a las películas de artes marciales a finales de la década de 1960, cuando se hicieron populares. Sus películas "El rey de las espadas" y "Ghost of Sorrow" se convirtieron en una sensación en Taiwán. "Ghost of Sorrow" se hizo popular gracias al actor Yi Yuan, que interpretó al villano. Más tarde, Yeyuan se convirtió en una de las actrices reinas del equipo de Aaron Kwok. Las películas de artes marciales de Aaron Kwok son ricas en contenido, pero su calidad varía. Hay clásicos como "Los dieciocho hombres de bronce de Shaolin", y también obras sin éxito como "El Palacio de Chitian".
En la década de 1970, él y Chang Cheh rodaron películas con temática de Shaolin. A Chang Cheh le gusta filmar el verdadero Kung Fu del puente duro y el duro boxeo de caballos hasta un desastre sangriento, mientras que Aaron Kwok prefiere el escenario dentro del sistema. Este juego fue desastroso en taquilla en 1976, de Joseph Kuo. Hablemos de Chu Yuan. Chu Yuan es hijo de la famosa estrella del cine cantonés Cheung Woo-yau en la década de 1950. En los años 1960 y principios de los 1970, fotografió tarjetas de visita que reflejaban la realidad social, como "Los pobres heredan el viento". Posteriormente, se unió a las filas de las películas de artes marciales y dirigió una gran cantidad de películas adaptadas de las novelas de artes marciales de Gu Long, como "Ai Slave", "Heroes Without Tears", "Meteor Butterfly Sword", "Tianya Yue Ming Dao". , etc. Érase una vez, Gu Long + Chu Yuan.
También hay varios directores taiwaneses y sus obras dignas de mención, como las exóticas películas de colonias como "Flick of the Fingers" y "The Sound of Knives in the Wind Chime", así como la película de 1971. Película de kung fu "The Wind Chime" dirigida por Chang Tsang-ze "Passengers and Knights" (protagonizada por Yang Qun, Sun Yue, Tsui Ke Fusheng), que muestra cabello y trenzas de hierro. También está "Falling Eagle Gorge", dirigida por Shan Siting y protagonizada por Yang Qun y Zhen Zhen. Combina las técnicas de filmación de las películas occidentales estadounidenses con las artes marciales chinas, lo cual también es muy interesante. Ambas películas anteriores ganaron importantes premios en los Taiwan Golden Horse Awards.
En la década de 1970, las películas chinas de artes marciales comenzaron a entrar en el mercado internacional. Mucha gente cree que Bruce Lee presentó el kung fu chino a los extranjeros. De hecho, la primera película de kung fu estrenada oficialmente en el extranjero fue "La mejor película de kung fu del mundo", producida por Shaw Brothers en 1971, dirigida por Zheng Chang y protagonizada por Luo Lie. La película se estrenó simultáneamente en 1.000 salas de cine de Estados Unidos, con un éxito sin precedentes. Sin embargo, fue Bruce Lee quien realmente promovió el kung fu chino en el extranjero. Aunque la vida de Bruce Lee fue corta y sólo hizo cuatro películas y media, como "Brother Tangshan", "Fist of Fury", "Way of the Dragon", "Enter the Dragon" y "Unfinished Game", sus películas son Lleno de La fuerte integridad nacional y los sentimientos patrióticos son refrescantes de ver. Su propio Jeet Kune Do era muy poderoso y se ha transmitido hasta el día de hoy. Muchos tipos duros de Hollywood, como Steve McQueen y James Cobain, estudiaron kung fu con Bruce Lee. Después de que Bruce Lee murió repentina y misteriosamente, aparecieron muchos imitadores, como imitar el taoísmo y Bruce Lu, pero solo pudieron obtener su forma pero no su espíritu.
A finales de la década de 1970, las películas de artes marciales en Hong Kong y Taiwán comenzaron a decaer. Durante este período, el contenido de varias películas de artes marciales no era más que disputas sectarias y disputas académicas. Hu Jinquan es un hombre crónico y no ha escrito una obra nueva en varios años. Chang Cheh también se repite constantemente y sus obras se vuelven cada vez más banales. En 1978, finalmente se estrenaron varias películas llamativas y aparecieron varias figuras conocidas de la industria cinematográfica internacional. Jackie Chan trabajó duro con Luo Wei durante muchos años e hizo muchas películas, pero siempre fue medio popular pero no negro. En 1978, Yuan Heping, que había sido instructor de artes marciales con Chang Cheh durante muchos años, dirigió "Snake Condor Hands" para Siyuan Company, interpretando al protagonista Jackie Chan. Aunque la trama de la película no rompe completamente con los clichés, es innovadora en el diseño de las artes marciales y agrega muchos elementos de comedia a la trama y las artes marciales, creando una nueva película de artes marciales. Posteriormente, los dos volvieron a colaborar en "Drunken Master", que se convirtió en un clásico. Liu Jialiang es descendiente de Hong Quan, una auténtica escuela de artes marciales del sur, y ha trabajado como instructor de artes marciales con Zhang Che durante muchos años. La película de artes marciales "Room 36" que dirigió en 1978 fue un gran éxito porque incluía una gran cantidad de escenas que representaban la práctica de los monjes Shaolin. Chinese Husband y las películas de artes marciales que dirigió, como 18, fueron éxitos de taquilla en ese momento. El hermano mayor de Jackie Chan, Sammo Hung, también se hizo famoso en los años 1970. De 65438 a 1976, dirigió y protagonizó de forma independiente la película de comedia de kung fu "The Three Virtue Monks and Six Dozens of Rice", que se convirtió en un éxito instantáneo en Hong Kong.
En 1981, se estrenó "Shaolin Temple", dirigida por Zhang Xinyan y filmada en China continental. Esta fue una película histórica en la historia de las películas de artes marciales. La película abandona las acrobacias como colgar cables, trampolines, dobles de cuerpo y edición rápida comúnmente utilizadas en las películas de artes marciales de Hong Kong y Taiwán, y utiliza planos generales en lugar de dobles de cuerpo. Todos son reales.
En la década de 1980, la producción anual de películas de artes marciales en Hong Kong y Taiwán cayó significativamente. A excepción de algunas películas como "A Flick of a Finger", "Heroes Don't Cry" y "Shaolin Temple", hay pocas obras que hayan causado revuelo. En ese momento apareció Tsui Hark, un recién llegado a la industria cinematográfica. Después de estudiar cine en una universidad estadounidense y regresar a Hong Kong, utilizó esta técnica de rodaje en la serie de televisión "The Love of the Golden Dagger" filmada en Harvest. La transformación que dirigió fue refrescante. Durante este período, las obras de Jackie Chan, Sammo Hung y otros también cambiaron constantemente. Filmaron una serie de películas de kung fu de temática moderna como "Revival Series", "Never Give Up Series" y "Plan A", creando un nuevo camino para las películas de artes marciales.
Las artes marciales prestan más atención a la velocidad y la fuerza, con algunos elementos de humor añadidos. Durante este período, Yuan Biao, Yuan Kui, Yuan Hua y otros hermanos mayores de "Seven Little Fortunes", cuando Jackie Chan estudiaba en el grupo de teatro, también se convirtieron en figuras independientes en los campos de la interpretación cinematográfica de artes marciales y la guía de artes marciales.
A finales de los 80 y principios de los 90, la gente empezó a prestar atención de nuevo a las películas de artes marciales de época, con Hu Jinquan como su trabajo anterior, "The Swordsman", dirigida por Tsui Hark y Cheng Xiaodong, "Once Upon a Time" dirigida por Tsui Hark, "The Thief of the Crane" dirigida por Cheng Xiaodong, "New Dragon Gate Inn" dirigida por Tsui Hark, Cheng Xiaodong y Li Huimin son las obras representativas de las películas de artes marciales de este período. Estas películas presentan diseños imaginativos de artes marciales. Entre ellos, se puede decir que Cheng Xiaodong es una figura representativa entre los directores de cine de artes marciales. "El campo de la vida y la muerte", dirigida por él a principios de los años 1980, ya puede mostrar su estilo futuro. Pero la serie "Once Upon a Time" de Tsui Hark innovó el tema de una antigua leyenda de las artes marciales populares, agregando disputas sobre artes marciales a una era de gran agitación, mostrando un sentimiento de preocupación por el país y la gente, y elevando las películas de artes marciales a la categoría de un nivel superior. En ese momento, las imitaciones y los trabajos de seguimiento eran frecuentes, y todos se apresuraron a hacer películas de artes marciales con disfraces. Entre ellas, sólo "Iron Monkey" y "Legend of Fire Cloud" de Yuan Heping fueron innovadoras. ¡Volvió a tener una tendencia a la baja a mediados de los años 1990!
Desde la liberación hasta la década de 1970, China continental nunca había hecho una película de artes marciales. "Buda misterioso" del director continental Zhang Huaxun en 1980 lo convirtió en el primer director de cine de artes marciales en China continental. Aunque es inmaduro en el diseño de artes marciales, se atreve a sentar un precedente. Más tarde, "Wulin Chronicles" dirigida por él también fue bien recibida por el público nacional. En 1990, "Two Knights", dirigida por He Ping, es una obra maestra de las películas de artes marciales en China continental. Desde entonces, las películas de artes marciales se han vuelto populares en el continente, pero el nivel general parece estar más de 10 años por detrás de las películas de artes marciales de Hong Kong y Taiwán.
En el nuevo siglo, "Tigre agazapado, dragón oculto", dirigida por Ang Lee, ganó cuatro premios Oscar, ¡lo que permitió que las películas de artes marciales chinas atrajeran una vez más la atención del mundo! Algunos directores famosos de China, como Zhang Yimou y He Ping de China continental y Hou Hsiao-hsien de Taiwán, están haciendo o planean hacer películas de artes marciales. ¡En el nuevo siglo, las películas chinas de artes marciales mostrarán una nueva gloria!