Comentarios de Mei Kai

De mente abierta y de mente abierta al estilo de las dinastías Han y Tang

Mei Kai es un pintor profesional que es bueno en la pintura de figuras. Se ha dedicado a la pintura durante décadas. Es diligente en la escritura y la tinta. Le gusta viajar y aprender de los demás. Defendiendo la majestuosidad de las dinastías Han y Tang e integrando las sutilezas de la pintura occidental, formó un estilo artístico que combina aspereza y audacia con belleza y elegancia, y busca constantemente el verdadero significado de la vida de un artista.

El caballo y la belleza: el estado estético de emoción y espíritu, la experiencia interior del arte del artista

Los peces juegan en el agua de hibisco y los oropéndolas cantan en el sauce. viento. Todo el país disfruta del hermoso paisaje y los cascos voladores vuelven a la rueda. Una serie de obras como "Spring Outing", "Outing", "Polo", etc., muestran el harén y el tocador, las damas y las bellezas se abrazan, las hadas compiten con las chicas de jade y la belleza del rosa y el blanco compite entre sí. El aroma del polvo presenta una escena pacífica y próspera de pájaros cantando y bailando.

La exposición individual de Mei Kai celebrada en Guihu, Xiangcheng después de entrar en Sichuan también me dejó una gran impresión. Los compañeros taoístas también enviaron coplas de felicitación con rimas de las dinastías Han y Tang, como "caballos y bellezas". Como resultado, la mayoría de las personas que pidieron pinturas después no tuvieron más remedio que hacerlo. Este tipo de trabajo está más en línea con las necesidades estéticas del pueblo chino común. Cuanto más socializa la gente, mayor es la influencia de las pinturas de bellezas y caballos de Mei Kai.

De hecho, este tipo de obras es sólo una pequeña parte de los temas creativos de Mei Kai. También es el intento del autor de llevar sus obras de arte al hogar (mercado). Nació después de que el pintor ingresara al taoísmo. Lo que es más importante es que no se puede ignorar la magnanimidad del artista expresada en su obra a través de este tema.

El arte es filtrar toda la vida en el mundo. Sólo solucionando los rencores y las penas de la vida, y solucionando las penas y las penas del mundo, podremos entrar al templo del arte. El llamado corazón desinteresado tiene un mundo amplio. Olvida quién soy en realidad y crea un yo real en el arte. Esto está en consonancia con la teoría taoísta del nacimiento.

¿Cómo puede un artista renacer plenamente mientras se come los fuegos artificiales del mundo? Las obras de arte que entran en el mercado son intrínsecamente rentables. Sin embargo, la concentración del artista debe ser elevada, su mente debe ser amplia y debe ser generoso. La mayoría de las pinturas de figuras clásicas de Mei Kai son de la dinastía Tang. Además de sus muchos años de experiencia de vida en la antigua ciudad de Chang'an, también persigue la majestuosa grandeza.

El texto trata principalmente sobre el Qi. Lo mismo ocurre con las pinturas. El espíritu de las dinastías Qin y Han entró en el mundo y surgió el sentimiento de la próspera dinastía Tang. Este es un ámbito artístico perseguido por el autor. El rey Wu de la dinastía Qin y Han se tragó las ambiciones del cielo y la tierra, desfiló sobre tigres y desenvainó espadas para preguntar al cielo. Su magnanimidad no tuvo paralelo en la pacífica y próspera dinastía Tang, los literatos inmediatamente bailaron con arcos y cuchillos y azotaron. Yang atravesó el desierto y sus sirvientes se volvieron locos y mostraron sus verdaderos sentimientos en el mundo.

"La imagen del rey de Qin de patrulla" no es un homenaje al emperador. En términos de expresión, toma prestada la técnica de procesamiento de los calcos de ladrillo Han, utilizando el método sin huesos para enfatizar el color y. Tinta quemada. La escena no es grande, pero el impulso es convincente. Sólo el Rey de Qin tuvo el coraje de unificar el mundo y viajar a los ocho extremos. Fue diferente en la dinastía Song. Lin Chong atrapó a Gao Yanei pero cedió primero. Falta de energía.

Hay muchos monjes montañeses famosos en el mundo. Hoy en día, todavía hay muchas pagodas y templos con incienso constante. Formando un paisaje turístico sagrado. Las postraciones y la adoración no son en modo alguno un privilegio exclusivo de los creyentes y del pueblo chino, por lo que muchos extranjeros tienen que disfrazarse y quemar tres tributos de incienso antes de entrar al Mahavira.

Por tanto, no es difícil entender que Guanyin y los Ocho Inmortales se hayan convertido en temas tradicionales de la pintura china. ¿Qué desea la gente común, en qué cree y qué clase de espíritu necesita? Durante los últimos miles de años, ¿quién entre los muchos hombres de letras puede explicarlo claramente? Sólo podemos buscar la armonía entre el corazón y el Qi, y la comunicación entre la mente y el espíritu correspondiendo a los pictogramas de los objetos y apoyando las metáforas de los objetos. Este es un sentimiento inaccesible. El sentimiento ideal, el sentimiento artístico. Al igual que los hermosos caballos y las bellezas, el tema de los inmortales y los budas juega un cierto papel en las obras de Mei Kai. Al igual que la belleza del caballo, la expresión de la teoría de Yuanqing cumple con los requisitos psicológicos de la gente común. (o mentalidad estética). El anhelo de amor determina la elección del tema por parte del pintor. El impulso del anhelo formó el estilo del pintor.

Exposiciones y pensamientos sobre exposiciones

Recientemente, amigos en el mundo del arte a menudo me dicen que se están preparando para una exposición y que planean realizar una exposición en un lugar determinado y en un lugar determinado. ciudad. Chengdu es conocida por su cultura tranquila y pausada. Quizás las personas más inquietas sean los pintores que crecieron en un ambiente cultural tan tranquilo. El círculo de la pintura de Sichuan se está volviendo cada vez más turbulento. Desde la década de 1950, ha habido brillantez en el grabado, la escultura "Rent Collection Courtyard" y la pintura al óleo.

Mei Kai pasó sus primeros años en Xi'an, donde practicó la escritura y el teñido. Estudió mucho en una ventana fría, comprendió las leyes del arte y desarrolló habilidades de modelado académico. Después de haber sido influenciados por obras famosas, la orientación, los pensamientos y las habilidades de los artistas famosos se han vuelto cada vez más maduros. Después de la Revolución Cultural, incursionó extensamente en los campos de la pintura al óleo, el grabado, las historietas y el diseño de artesanía publicitaria. A través de prácticas palizas en el podio y en las fábricas, sus alas se fueron llenando gradualmente. Después de la reforma, el mundo empresarial se volvió cada vez más próspero, lo que enriqueció su experiencia de vida y amplió sus horizontes. Toda esta vida sentó una base sólida para sus creaciones posteriores y acumuló ricos materiales creativos.

Mei Kai estudió arte durante el apogeo de la Escuela de Pintura de Chang'an. Estuvo rodeado de artistas famosos como Shi Lu, He Haixia y Liu Wenxi, y se hizo amigo cercano de expertos como Wang Ziwu. , Fang Eqin y Li Shinan también se beneficiaron mucho. Mayor conocimiento y ampliación de horizontes. En las pinturas de figuras de Mei Kai, los bocetos y las pinturas temáticas forman dos alas de su camino artístico, centrándose entre sí y adaptándose a los tiempos. Esta es una elección para que un pintor profesional sobreviva y es imprescindible. Los artistas no sólo deben sobrevivir, sino también reflejar el valor de su existencia. Expande tu vida a través de obras artísticas y medios artísticos, y utiliza este arca para encontrar tu orilla ideal.

Solo cuando eres sincero y sincero podrás conmover profundamente a las personas. Los literatos desde la antigüedad hasta los modernos son sorprendentemente similares en su búsqueda de la verdad. Sólo difieren en el grado de implícita y franqueza y en la forma de expresión. El propósito de perseguir el estado ideal es el mismo.

Estás loco por el mundo y te emborrachas mucho cuando estás borracho

China es un país con una cultura del vino muy desarrollada. Los antiguos bebían mucho y Li Bai escribió cientos de poemas sobre el vino para emborracharse. Hoy en día, la gente habla de mezclar y hay miles de barras rojas y verdes. La economía de mercado hace que la cultura se expanda dentro de la botella de cerveza. La verdad y el amor se alienan en el alcohol.

Sin embargo, Mei Kai no es adicto al alcohol y no tiene el antiguo Qingquanshishidao. Solo quiere encontrar una atmósfera embriagadora, confiando en el reino libre del reino del arte, para dejar que el arte aparezca. Muestra tu verdadero yo. Por lo tanto, se entregó al mundo solitario y practicó mucho. Prefería no comer durante un día que dibujar durante un día. Desarrolló sus habilidades rápidas. No se dormía hasta las dos o tres de la madrugada todas las noches. La única lámpara iluminaba la sombra del Buda y pintaba su estado mental con tinta y aguada. Otros no podían apreciar las alegrías y las tristezas que había en ella. . La luz hace que el valor de la vida del pintor refleje constantemente un brillo verdadero y deslumbrante en la superficie del agua del pincel; la tinta hace que la vida del pintor continúe extendiéndose y empapándose del papel de arroz.

Selección de temas y reforma

En el proceso de búsqueda de la estética en el arte occidental, el protagonista del trágico escenario escribió ocho llamativos poemas con la sangre caliente en su cabeza rota. Una gran palabra: los que sean razonables vivirán, los que sean razonables morirán.

No es difícil entender que muchos budas y dioses aparecen en obras literarias y artísticas clásicas chinas. Todos quieren utilizar el tema para expresar el significado del objeto. Sin embargo, después de todo, la verdad es tan alta como el diablo. No importa cuán talentoso sea Sun Dasheng, no puede escapar de la ley. Debe estar dentro de lo razonable para lograr el final feliz del jardín. La razón se convierte aquí en método.

Los humanos somos animales emocionales. Como objeto de expresión artística, el ser humano es un sujeto eterno. Las obras de arte que expresan con éxito a las personas son las obras de arte más atractivas de forma permanente. Los antiguos deificaron a los pueblos. Hoy en día, la gente todavía no quiere colgar a personas (otras personas) en sus paredes. A menos que sea Dios, alguien que no se puede ver en la realidad. Esta es una diferencia en la elección y también una diferencia en la comprensión. El arte y la filosofía han sublimado el espíritu humano en el desarrollo de la historia. El tema que elijas y lo que dibujes son el contenido. Es una proposición dada por la historia. Los cambios, la forma de dibujar, son formas. Es el concepto de la evolución del pensamiento.

Es un nudo que se entrelaza con la emoción y la razón. Este es un complejo que tiene Qi Guan Changhong. Sigue cortando y clasificando, pero todavía se vuelve desordenado. "Song of Everlasting Regret" y "Pipa Song" todavía anhelan que la gente viva para siempre y viaje miles de millas hacia la belleza de la luna.

Desde la perspectiva de la selección de temas, las pinturas de Mei Kai tienen una cierta proporción de temas clásicos, temas religiosos y temas realistas. El cómic "Li Zicheng" publicado conjuntamente con Li Shinan en los primeros días y el "Romance de los Tres Reinos" creado por él mismo hicieron intentos exitosos en el dibujo lineal tradicional y la pintura con tinta. En los últimos años, obras como "Anciana y gato", "Retrato de Xie Tian", "Zhang Daqian", "Niña tibetana", "Retrato de Pan Neng", "Conductor de triciclo" y otras obras han integrado los colores de pintura al óleo y técnicas como el deshuesado, dando la sensación fresca y simple, también muestra su habilidad en la pintura de retratos con tinta.

La pluma sigue los tiempos y la búsqueda persistente del aprendizaje

El estilo y la temática son innovadores y cambiantes, pero hay una cosa en la que Mei Kai siempre ha insistido. "Parafraseando a Shi Tao, un gran pintor de la dinastía Qing, 'la pluma y la tinta deben seguir los tiempos'". En opinión de Mei Kai, cada uno tiene sus propios pensamientos sobre la época en la que vive, pero no puede escapar de esta era. "El pincel y la tinta deben adaptarse a los tiempos" no es tan sencillo como cambiar plumas, tintas o técnicas, pero debe ir acorde con los tiempos.

Cada vez que se encuentra con un evento importante, Mei Kai toma con gusto su pluma para prestar atención a la vida social y de las personas y reflejar su responsabilidad cívica. Durante las últimas décadas, se ha visto templado por la marea de los tiempos, lo que le ha permitido tocar claramente el pulso de la sociedad, la naturaleza y la vida. Obras como "El momento de la batalla decisiva", pinturas chinas gigantes "Auspicious Ruyi", "Niños de la tierra nevada", etc., que expresan la lucha contra las inundaciones y la ayuda en casos de desastre, suenan como la fuerte voz de los tiempos, brindando a la gente una Fuerte impacto visual, haciendo que los corazones de las personas se aceleren y suspiren.

Sólo medio mes después del terremoto de Wenchuan en 2008, Mei Kai completó la serie de pinturas "Una nación renacida de las dificultades", "Amor sin límites" y "Muñecas de saludo" y participó en la subasta de ayuda en casos de desastre. Todos los ingresos de la subasta fueron donados a zonas de desastre. "Recientemente, ocurrió un gran terremoto en Haití. Si recordamos el terremoto de Wenchuan, la fuerza y ​​la esperanza mostradas por nuestro país y nación son un marcado contraste entre lo bueno y lo malo de la sociedad y el ascenso y caída del destino nacional". suspiró.

"Caminando con el público, siguiendo el ritmo de los tiempos y manteniéndose cerca de la realidad de todo corazón, Mei Kai amplía el alcance de la pintura china con una gran visión de las bellas artes. El cuerpo pictórico: figuras, paisajes, flores y plumas, que se pueden dividir o combinar El título de la pintura: Tuo Las pinturas están inspiradas en el pasado y reflejan los personajes de las dinastías Han y Tang, poemas y rimas antiguos, estilos contemporáneos y nuevos. Todas las costumbres populares están incluidas en la pintura. No es necesario dividir el estilo de la pintura en categorías, pero el título de la pintura no necesita ser coherente con el tema. Por el contrario, el título de la pintura y el cuerpo de la pintura pueden complementarse entre sí y directamente. referirse a la escena de la pintura." Esta es la evaluación de la creación artística de Mei Kai por Ye Yuzhong, profesor de la Academia Central de Bellas Artes.

A finales de febrero de 2010, Mei Kai realizó una exposición personal en el Museo de Sichuan. Las 102 pinturas a gran escala fueron la fructífera culminación de décadas de exploración artística de Mei Kai. "La exposición se lleva a cabo para permitir que todos puedan darme sus opiniones e inspirarme a lograr nuevos avances en estilo y temática.

" No hay límite para aprender cuando eres ambicioso. Mei Kai despliega su vida y se integra en los tiempos a través de obras artísticas y medios artísticos. La pluma y la tinta deben cambiar con los tiempos, y la innovación nunca debe apartarse de las raíces de la tradición. Mei Kai, que tiene más de sesenta años, todavía piensa en nuevos temas y busca una nueva trascendencia en el estilo de la pintura.