Las canciones "La Luna" y "El Graduado"
Introducción del álbum
Sarah Brightman ha tenido una carrera musical inusual. Nació en Inglaterra. Desde pequeña ha tenido un objetivo claro que es convertirse en artista. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de 13 años y tuvo su primer sencillo más vendido en el Reino Unido a la edad de 18 años. A los 21 años, su vida y su carrera dieron un giro. Cuando fue a Londres para postularse para el papel del mundialmente famoso musical Cats, nació una leyenda romántica: no solo ganó el papel principal, sino que también capturó el corazón del famoso compositor Andrew Lloyd Webber. A partir de entonces se convirtió en la heroína de los maestros del teatro musical y comenzó a cantar obras clásicas bajo la dirección de Weber.
De 65438 a 1985, Sarah Brightman interpretó la música "Requiem" de Weber con el famoso tenor Domingo, llevando así su carrera artística a un nuevo nivel. En 1988 debutó en Broadway en Estados Unidos y se hizo famosa en todo el mundo con "El fantasma de la ópera", estableciendo su estatus como una músico de talla mundial. Sus discos "Return to Eden", "Farewell Time" y "La Luna" son las colecciones favoritas de muchos fans. Hoy os traemos un concierto del nuevo trabajo de Sarah Brightman, "Luna", lleno de sonidos naturales.
Sarah Bleiman ha logrado algo que ninguna mujer ha logrado jamás: es la primera mujer en alcanzar simultáneamente las posiciones más altas en la música pop, clásica y crossover internacional. Aunque su estatus y reputación son extremadamente altos, cuando se trata del misterio de la luna, sus emociones están llenas de fantasías primitivas e infantiles como las de la gente común. En su último álbum, Moonlight, la luna se convirtió en su inspiración. Cantó en cinco idiomas, especialmente la canción "Blue Sunday", que permitió a todos escuchar su rara voz de jazz.
Con el lanzamiento del álbum "Moon Goddess", el nombre de Sarah Brightman volvió a arrasar en el panorama musical mundial. Las hadas del Jardín del Edén son conocidas como ángeles musicales brillantes y puros con sonidos celestiales. Ella es hermosa y sexy por fuera, aparentemente tranquila, pero llena de pasión por dentro. Su voz al cantar es a veces elegante y grácil, y a veces llena de energía, como la de Huang Lu. Su estilo de canto es único y se puede decir que es la primera cantante que combina a la perfección la música clásica original y distintiva con la música pop y la expresa a través del canto.
En la década de 1970, un millón de dólares "Scarborough Fair Historic Capaul Market"
El primer grupo español Micano vendió el éxito "Moon Son".
La reina mostró su misterioso encanto de blues por primera vez, y su misterioso sencillo favorito "Gloomy Sunday" fue recomendado por internautas de toda Europa.
La adaptación lírica más impresionante del segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, “El niño perdido” de Figo Perduto.
El primer clásico del rock clásico, "Pale White Shades", se incluye exclusivamente en la versión global.
Sarah Brightman Sarah Brightman debe ser una elfa nacida en el profundo mar azul, bendecida por el Dios del Cielo y la Tierra. El Todopoderoso combina la belleza de una diosa con talentos geniosos con los que cualquier mujer sólo podría soñar. Bajo la luz plateada de la luna, su ropa blanca es mejor que la nieve y su cabello es tan largo como la seda. En el viento de la noche, su voz celestial era tan clara como el agua, por lo que los fantasmas de la noche se detuvieron para escuchar y las estrellas en el cielo se atenuaron: la Diosa de la Luz de la Luna, un nombre brillante.
Está destinada a ser favorecida por el destino, guiando a cada par de orejas perdidas a través del agua clara del lago iluminada por la luna y usando su voz celestial para llegar a la otra orilla. En 1988, El Fantasma de la Ópera se representó por primera vez en Broadway, estableciendo su estatus como músico de talla mundial. En 1993, se produjo y lanzó su primer álbum en solitario, "Hidden". En 1996, produjo y lanzó su segundo álbum en solitario "Fly, Fly, Fly". En 1997, se produjo y lanzó su tercer álbum en solitario, "Eternal Eternity", que recibió grandes elogios tanto por la música clásica como por la música pop. En 1998, se produjo y lanzó el cuarto álbum en solitario "Eden Returns to Eden". Fue reconocido por los críticos musicales más exigentes del mundo y el álbum una vez más obtuvo excelentes críticas y numerosos premios en todo el mundo. En 2000, su quinto álbum en solitario, "La Luna", fue lanzado a nivel mundial y fue considerado como el trabajo cumbre de Sarah Brightman. Muchas obras adaptadas de artistas famosos (como Beethoven, Paul Simon, "Pale Shadow", "Moon River", etc.) embriagan a la gente con los sonidos incesantes de esa época pasada. Las exigencias y expresiones de la naturaleza humana están marcadas con el brillo sagrado más puro de la Diosa de la Luna.
Clásica y popular, Moonlight Goddess ha viajado con éxito a través de los tiempos. Si tienes que comentar sobre el álbum de música más extraordinario desde principios del siglo XXI, "La Luna" definitivamente estará en la lista. Suficiente. Si continuara, la escritura la volvería vulgar. Todo lo que podemos hacer ahora es escuchar.
Pistas del álbum
01. Crescent Moon
02 Invierno en julio
03 Feria Histórica Municipal de Scarborough
04. El niño desaparecido de Figoglio Perduto
05 Tono más blanco de gris claro
No lo vio yo. No me vio
07. Serenata tras serenata
08 Este lugar es tan hermoso.
09. Hijo de la Luna
10.
11. Las Mujeres de La Califa
12. Este amor, este amor
13. El recital será solo contigo.
14. Domingo de Melancolía
15. Luna-Moon River
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1. Crescent Moon (Francés)
Los misteriosos y fríos efectos de sonido del metal se mezclan y presentan para crear un toque etéreo de diferentes dimensiones. Un breve canto francés sobre la luna inicia este álbum musical con la luz de la luna como eje conceptual.
2. Invierno en julio ※Se agregará la versión global.
Letra: Tim Simoneau
Esta canción fue el sencillo más vendido de Bomb the Bass en el Reino Unido en 1991. Fue producida por el productor y DJ de remezclas de Depeche Mode Tim Compose. Aunque el propio Tim es joven, ya es un veterano en la industria de la música dance (especialmente House). Para Sarah, que nunca se ha visto limitada por los géneros musicales, cantar música como esta puede darle a la música una nueva profundidad.
3. Feria Histórica de Scarborough
Letra: Canción Popular Tradicional (adaptada por Frank Peterson)
Originalmente, era una canción popular tradicional británica que se convirtió en una. de las canciones más populares de las últimas tres décadas del siglo XX cuando el dúo Simon y Gefenke la versionaron en los años 1970 y la incluyeron en la banda sonora de la película The Graduate. Una de las canciones más perdurables y populares.
4. El niño perdido de Figlio Perduto
Música: Beethoven (adaptado por Michael Soltau)/Letra: Charla Ferrao
Solemne pero solemne Una melodía conmovedora, llena de tensión dramática - es difícil imaginar que esta canción fue adaptada de la Séptima Sinfonía de Beethoven (1770-1827)... La letra es bastante similar a la canción artística "Classic" de Schubert: Devil - diálogo dramático, suspenso y tensión con un tono triste atmósfera, y finalmente el niño es asesinado por el diablo (elfo) en la noche oscura.
5. Pale Shadow
Letra: Gary Brooker y Keith Reed
Este clásico del rock lírico de 1967 arrasó en la escena de la música pop mundial (encabezó varias listas de música pop en Reino Unido y Estados Unidos), se ha cantado en bastantes versiones hasta ahora. El grupo de canto original tiene un nombre extraño: Prokul Harem (citado de un antiguo poema romano, que significa "Más allá de estas cosas"). La canción es más famosa por el uso del órgano en la versión original (aquí en lugar de una gran orquesta): tiene un sabor barroco similar a la obra de Bach, pero está imbuida del vacío psicodélico de la atmósfera de los años 60, mientras que esta pieza siempre ha considerado uno de los magníficos hitos del rock clásico.
No me vio. Él no me vio.
Letra: Goldman & Romanelli/Letra en inglés: Luther, Inglistein, Maratha & Adams
Estilo irlandés fuerte, pero se canta muy suavemente. La canción original es "She Didn't See Him". Sarah cambió el género del protagonista y se convirtió en una admiradora al margen, por lo que su interpretación de voz quedó más integrada en la situación.
7. Serenade Serenade (Actuación)
Música: Frank Peterson y Michael Saltu
8. Este lugar es tan hermoso [Letra en ruso]
Letra: Rachmaninoff (adaptada por Sarah Brightman)
Esta es una canción artística del compositor ruso Rachmaninov (1873-1943). La séptima obra de la colección tiene el número 21. Durante las últimas tres generaciones, las obras más populares de Rachmaninoff han incluido piano y citas de éxitos de taquilla: la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" de la tarjeta romántica anterior "Deja Vu" y los dos años anteriores "Concierto para piano n.° 3" de. la popular película biográfica "El Pianista". La canción ofrece un vistazo a los logros vocales menos conocidos pero igualmente importantes de Rachmaninoff.
9. Hijo de la Luna
Letra: José Mariacano
El coro más popular de España "Micano" es una canción de 1988 La canción más vendida, cuenta la historia de una tragedia sobre un niño albino en términos míticos, pero está narrada por la luna en el cielo y una conexión con una mujer gitana...
10.
Letra: Dido Armstrong, Paul Trahan & Pascal Gabriel
Atado impotente por el amor, como una semana lluviosa. Uno, soy lascivo, indulgente y paranoico. Un trabajo reciente fue escrito y cantado originalmente por la cantante británica Dido, que está atrayendo cada vez más atención. Dido fue una vez una de las cantantes principales del famoso grupo de baile británico Faithless de su hermano. Esta canción está incluida en su primer álbum después de su carrera en solitario y también es el tema principal de la serie de televisión "Roswell".
11. La Califa Women
Canción: Yannio moly con/Letra: Alberto Beveragua
Tema de una película italiana del mismo nombre producida en 1970 The La música fue compuesta por Yannio Morricone, famoso por sus famosas películas como "El guardaespaldas salvaje" y "La Iglesia", y la letra fue completada por el director de cine. El significado original de La Callifa es descendiente de Mahoma: la mujer al lado del Califa, pero esta obra, más conocida por su banda sonora que por la película en sí, parece discutir una relación de poder de género que domina y entra en conflicto en la sociedad moderna. amar.
12. This Love This Love
Letra: Craig Armstrong y Jerry Burns
Craig Armstrong, de El hombre del Renacimiento conocido como la era electrónica compuso el La partitura orquestal más impresionante de la película de 1996 "Romeo y Julieta", protagonizada por Leonardo DiCaprio. Posteriormente, publicó una colección en solitario bajo el sello discográfico fundado por el supergrupo de música dance británico "Massive Attack: The Space Between" - ha escrito para "Massive Attack", "The Spice Girls" (Spice Girls), "U2" y "Ray of Light" (Ray of Light), "Frozen" (Frozen) arreglan o producen música orquestal. Naturalmente, muchos músicos de peso pesado fueron invitados a participar en la ceremonia. Esta canción de amor está cantada por Elizabeth Fraser, la cantante principal de Cocteau Twins.
13. El concierto en solitario será solo contigo.
Canción: George F. Han Deal (adaptada por Frank Peterson y Sarah Brightman)/Letra: Charla Ferau
Clásica del periodo Barroco El músico Handel (1685-1759) nació en Alemania pero hizo su fortuna en Inglaterra. Su relación con la familia real británica le permitió escribir varias de las obras más conocidas: "Messiah", "Water Music" y "Royal Fireworks". Charla, que escribió la letra de esta canción, es una de las socias creativas importantes de Sarah: "Adagio" de Albinoni en el álbum anterior "Garden of Eden", "Séptima Sinfonía" de Beethoven en el cuarto álbum "son todas obras maestras de sus talentosas letras.
14. Melancholy Sunday
Canción: Rizzo Cyrus/Letra: Laszlo Javo & Sam M. Lewis
Esta es una vieja canción llena de belleza lúgubre.
Salles fue un músico húngaro que llegó a París en la década de 1930 pero nunca escribió nada que atrajera a los editores franceses. Pero todavía insiste en componer música, con la esperanza de escribir una canción sensacional algún día. Y este sueño se hizo realidad gracias a este trabajo, que fue escrito en el nivel más insoportable de la vida: un domingo, su novia se fue después de una feroz pelea debido a su impracticabilidad, y él, Cyrus, estaba emocionalmente herido y estaba en la ruina financiera. , se sentó frente al piano y accidentalmente tocó la primera melodía de la canción... Esta vez, un editor finalmente compró la canción y mucha gente la amó, hasta la Segunda Guerra Mundial. Incluso hubo varios informes que decían que algunas personas estaban cansadas del mundo debido a esta triste canción, y gradualmente la canción adquirió un color misterioso. Aun así, el canto de Sarah realmente le devuelve una increíble belleza nebulosa.
Moon of the Moon
Canción: Antony Devzak (adaptada por Frank Peterson)/Letra: Charla Ferrau
Resumen de esta canción La canción principal, que es El concepto general del álbum está seleccionado de la ópera "Rusalka" de 1900 del compositor checo Devzak. Devzak no sólo es amado por los fanáticos de la música clásica por su Novena Sinfonía (Nuevo Mundo). Aunque esta obra operística no se interpreta con frecuencia, "Moon Song" es un repertorio común en los conciertos de soprano solista. Hay dos cosas especiales en la versión de Sarah de esta canción: en primer lugar, no canta toda la canción con voz completamente formal, sino que comienza con una voz pop suave y, en segundo lugar, la letra está escrita una vez más en italiano por Challa.
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