Ilustraciones con sentido del diseño: ¿conoces estos seis estilos comunes de carteles ilustrativos?
Cuáles son los estilos comunes de ilustraciones
1. Ilustraciones de estilo de moda
Ya sean japonesas o europeas y americanas, generalmente no eligen colores particularmente brillantes. La mayoría de ellos son relativamente frescos y elegantes, especialmente los colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana. Debido a que este tipo de color es más duradero, no sentirás fatiga estética incluso si lo miras fijamente. También debemos prestar atención a esto al procesar este tipo de pinturas
2. Ilustraciones de estilo humorístico
Es más común utilizar técnicas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. . La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.
Por supuesto, en el estilo bidimensional japonés, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas, que generalmente tienden a ser más lindo y Q Los personajes de la versión, especialmente la cara regordeta y los ojos redondos, son sus características icónicas.
3. Ilustraciones de estilo estético
Este es el tipo de imagen tranquila y pacífico Para los estudiantes que están acostumbrados a grandes escenas de confrontación feroz, si ocasionalmente miran algunas de estas obras, sentirán que todo su cuerpo y mente se han calmado.
En términos de color, en términos generales, Se basan en colores neutros y fríos, los más comunes. Los personajes generalmente no tienen movimientos demasiado intensos. A veces incluso se abandonan para crear una atmósfera tranquila. aburrido, ocasionalmente se agregan algunos efectos dinámicos que rompen la imagen.
La lluvia en la imagen tiene esta sensación de "movimiento en silencio" -
Las estrellas fugaces en la distancia son. no demasiado llamativo, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen. Mire el sexo——
4. ¿Debería ser el estilo más común? Simplemente dibuja lo que sea y expresa claramente lo que más necesitas expresar. ¿Necesitas decir más?
5. Ilustraciones de estilo de Q-version
Todo el mundo está muy familiarizado con Q-version, ¿verdad? Embalaje de productos, diseño de páginas, personajes de juegos... Ya sea bidimensional o europeo y americano, varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión ingenua o inocente realmente puede hacer que la gente se derrita——
6. Ilustraciones de tecnología mecánica
Acero pesado y engranajes, inmóviles La arquitectura, así como los cortes internos diseñados. .Estos son comunes en estilos mecánicos y tecnológicos. A diferencia de los productos pequeños y frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes. Generalmente, tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso usan blanco y negro para resolver el problema.
Diseñadores como este simplemente usan blanco y negro para resolver el problema. Pero el efecto es sorprendente——
Los colores no son ricos, pero el impulso solemne y majestuoso al menos se expresa con mucho éxito——
Hay muchos estilos japoneses. El pintor, junto con la joven, crea un "lindo contraste". Si has jugado "Girls Frontline" recientemente, deberías estar familiarizado con este pintor, ¿verdad?
7. Ilustraciones de estilo decorativo
La mayoría de ellas tienen contenido principalmente decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores. /p>
También existe este tipo de llamativo:
8. Ilustración de estilo de síntesis de imagen
En nuestro tutorial de hace un tiempo, una vez te dijimos que muchos. Los proyectos comerciales suelen durar un mes. Un tiempo tan corto no le da mucho tiempo para describir con precisión algunos de los detalles. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".
En muchos diseños conceptuales, este método también se utiliza con frecuencia, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios en un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo. directamente, solo tómalo directamente de la foto en este momento
Además de los diseñadores conceptuales, ahora hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la siguiente ilustración de una joven. - estos 6 tipos ¿Conoce los estilos comunes de carteles ilustrativos? Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones. Las ilustraciones se pueden ver en varios carteles recientes de marcas navideñas de "Long Time No See Hot Dry Noodles", que han conmovido a innumerables personas. ¡Xiao A utilizará este artículo para explicarle los estilos comunes de carteles ilustrativos! Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo. Una interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos. El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano. Agregue contornos y trazos a elementos planos. Agregue trazos a los contornos de ilustraciones lineales. En comparación con el estilo plano, es más tridimensional y lindo. Se usa a menudo en carteles, páginas de guías, logotipos, etc. Las ilustraciones de estilo de textura también se denominan estilo de ruido de grano, que es otra rama del estilo plano. La textura de grano se superpone en la página, dándole una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena. La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. La granulosidad se utiliza para aumentar los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal. Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere al "mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura. El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando la aplicación plana de líneas y bloques de colores. Los colores son brillantes, y los pájaros, los peces y las olas del océano son las principales formas de expresión. Las ilustraciones de MBE son un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utilizan líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de colores son claramente diferenciados, redondeados y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc. La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples combinadas con colores suaves son tranquilas y naturales, y las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos como el realismo, la abstracción y la magia. La ilustración es uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas. En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles. Los diferentes estilos de ilustración brindan a las personas diferentes experiencias visuales. ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles?
1. Estilo pop
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en el siglo XX. Abanico de trama, toallita, cortina, melocotón, tienda de campaña, fina, tienda de campaña al azar, vino. , cerraduras, protección M, cerraduras rodantes, Xing, deseo poner los ojos, ㄍ, sapo caracol, ⒈ ㄖ perra remo, pregúntale a la presa suburbana dónde planear, qué hacer, qué hacer, qué hacer, qué hacer ㄆLas hebras rodantes de la leche también son las ㄆLas hebras rodantes del saco cuentan 裣苣plainG_3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que más contribuyó a la expansión del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el uso del papel, el plástico y el cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa, y los incluyó en sus ilustraciones. Para subvertir el concepto de diseño tradicional, tiene características distintivas como colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y una selección de colores atrevidos. A día de hoy, las ilustraciones de estilo pop aún conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Por lo general, las obras de estilo abstracto generalmente utilizan puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos como cuerpo principal para la creación en profundidad, y tienen Características únicas en estilo creativo. Características abstractas típicas. Mondrian fue una de las primeras figuras relativamente exitosas en obras de estilo abstracto. Su método de creación de estilo abstracto fue relativamente único, centrándose en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración, y este tipo de forma de arte de ilustración tuvo un profundo impacto en el estilo abstracto.
Tomemos como ejemplo la obra "Rojo, amarillo y azul" creada por el famoso maestro francés del diseño de moda de estilo abstracto. Esta obra está profundamente inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza líneas, triángulos y rectángulos en una variedad de colores para dar una apariencia. amplia audiencia una experiencia única de apreciación del arte, siéntelo y dale a la obra una fuerte sensación de impacto visual y novedad.
3. Estilo representacional
El estilo concreto es diferente de los dos estilos mencionados anteriormente y sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la representación de líneas en obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede generalizarse, exagerarse y deformarse decorativamente, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en la creación de diseños de moda. Puede llenar sus trabajos de diseño de vestuario con ilustraciones, y sus trabajos se centran en crear cuidadosa y delicadamente las formas de los personajes, resaltando las formas. El color y el esplendor de la obra[4]. Además, las líneas mostradas en el estilo figurativo son relativamente elegantes, lo que puede brindar al público una experiencia psicológicamente onírica, especialmente cuando se usa en el diseño de ropa, puede mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y darle una belleza flexible.