Quiero encontrar información específica sobre algunos temas históricos, pero no sé dónde encontrarla.
Las luces brillantes de Times Square, la Estatua de la Libertad y el puente Golden Gate, Broadway y Chinatown, Estados Unidos son un tesoro dorado en los corazones de innumerables personas. Lo que la gente ve es la extrema prosperidad de. Estados Unidos, pero detrás de las luminosas y modernas avenidas hay callejuelas, rincones escondidos bajo los rascacielos, pálidos adolescentes drogadictos detrás de imponentes magnates financieros.
“Durante mucho tiempo, Estados Unidos ha estado tratando de tapar los ojos de sus niños con altos muros en blanco. Estos obstáculos que contaminan el alma se repiten constantemente. Nunca sabremos qué sucederá después. El hecho es que ustedes, no nosotros, controlan el mundo. De hecho, hace ya 30 años, Norman Mailer, líder de la "Generación Leap", escribió en "Graffiti Faith" que "es hora de hacerlo". que recuperemos este derecho." Es el momento".
¿Quién brilla en numerosas ceremonias de premios musicales como Grammy, WMA y MTV? ¿Quién crea uno tras otro mitos del baloncesto en el escenario de la NBA? ¿Quién lidera la cultura HIP-HOP estadounidense contemporánea? Después de sufrir el dolor de abandonar su hogar y ser esclavizados, los afroamericanos vivieron su propia dignidad en los Estados Unidos en el siglo XX. Su infinito talento musical y su experiencia vital especial les han permitido crear una riqueza infinita en los círculos literarios y artísticos de Estados Unidos, el centro del mundo lejos de casa. Sus esfuerzos no sólo cambiaron su propio destino, sino que también afectaron profundamente la cultura dominante de Estados Unidos.
En las décadas de 1920 y 1930, con el salto económico y social, el hedonismo explotó. El hedonismo y el gasto extravagante prevalecían en todo el país, y el famoso novelista estadounidense Scott Fitzgerald escribió sobre esto en sus novelas y llamó a esta época la "Era del Jazz". Scott Fitzgerald es sin duda el escritor más famoso de esta época. "El gran Gatsby" es su famosa obra. En el libro, retrata vívidamente la lujosa pero vacía "Edad del Jazz": "La prosperidad de los años 20 era demasiado para cualquier apetito. , y ninguna ambición era demasiada."
El acompañamiento de tal sociedad era el jazz. El nacimiento del jazz es el resultado de la fusión de canciones populares negras y tradiciones musicales blancas europeas. Nadie pensó que el blues, la percusión negra, los coros cristianos y la música orquestal blanca se entrelazarían para convertirse en la mejor música de fondo para el hedonismo. Desde entonces, el jazz se ha convertido en un tesoro inagotable para los artesanos de la música. Cantantes blancos como Bing Crosby han logrado un gran éxito tras incorporar elementos del jazz en su canto. El Daddy Blues del jazz también fue popular en los bares estadounidenses en sus primeros años. En los bares de todas partes, la música jazz estimula la bebida y el carnaval. La gente se pone máscaras mágicas y locas, grotescas y bromistas para divertirse en estado de embriaguez y sueños. El jazz, una forma musical creada por afroamericanos, se ha convertido en un símbolo de Estados Unidos en esa época. Sin embargo, la "era del jazz" llegó a un abrupto final durante la crisis económica de mediados de los años treinta. Nuevas formas de música y arte reemplazaron al jazz y la cultura dominante estadounidense volvió a cambiar. Sin embargo, no se puede olvidar el jazz, como gran figura del país de la música.
Nueva Orleans es la cuna del jazz. En el 250 aniversario de la fundación de la ciudad (1968), un fuerte cartel de estrellas del jazz se reunió para celebrar el primer Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans (New Orleans Jazzamp; Heritage Festival), unos años más tarde, el "Festival de Música de Jazz" duró hasta dos semanas a finales de abril y principios de mayo, además del jazz, se añadieron una variedad de formas musicales. enriquecido aún más y el estilo de actuación Desde grandes bandas de jazz hasta música dance negra, el Festival de Jazz se ha convertido en un festival que los fanáticos del jazz de todo el mundo anhelan y adoran.
Hoy en día, el jazz se canta ampliamente en los Estados Unidos y en todo el mundo. Los músicos de jazz no faltan en las principales ceremonias de premios musicales; varios bares con temática de jazz brillan durante toda la noche. El mundo está lleno de vitalidad.
En términos generacionales, Bruce es sin duda el padre del jazz, pero su influencia quedó oculta en la época en la que el jazz era muy popular, cuando el jazz se retiró temporalmente de los escenarios en la década de 1930, el blues también quedó oculto. . En la década de 1960, la música rock subversiva apareció en Europa, y esta tendencia, con los estudiantes como fuerza principal, se extendió rápidamente a los Estados Unidos. Más tarde, en la década de 1980, la música rock llegó al mundo con un impulso explosivo. Los nuevos cantantes negros tuvieron que adaptarse y adaptarse, tratando de darse una nueva posición en la música rock y el blues tradicional. Después de varios intentos en arreglos y técnicas de canto, uno de los resultados fue el nacimiento del R&B, que ahora es popular en el mundo. La música blues recibió una nueva vida.
En 2003, el pueblo estadounidense considera este año como el "Año de la música blues". A partir del 7 de febrero incluirá oficialmente una exposición de artefactos documentales sobre la historia de la música blues, liderada por muchos blues. masters, giras musicales y proyecciones de películas sobre música blues.
La cultura HIP-HOP es sin duda un regalo que los estadounidenses negros trajeron a los adolescentes de Estados Unidos y de todo el mundo a finales del siglo XX. HIP-HOP es una cultura popular originada por los negros. Es un complejo cultural compuesto por MC, DJ, graffiti y hip-hop, desde la música hasta la ropa y las palabras y hechos de las personas, su influencia ahora se ha extendido más allá de los Estados Unidos. por todo el mundo. El HIP-HOP actual combina todo tipo de música y se ha extendido por todo el mundo en listas de éxitos, estaciones de radio e Internet, tanto si te interesa como si no, es difícil evitar su presencia en tu vida. A juzgar por los antecedentes del nacimiento del HIP-HOP, es sin duda el producto de los estadounidenses negros que buscan autoestima en este mundo centrado en los blancos.
En la década de 1970, los capitalistas utilizaron el pretexto de reconstruir áreas urbanas comerciales y turísticas para obtener apoyo del gobierno y fondos federales para ganar dinero, reduciendo así la pobreza causada por la raza y el género. La brecha de riqueza es aún mayor. . Y HIPHOP, una cultura que proviene de la clase negra pobre, es en realidad la abreviatura de la vida de las personas de clase media y baja. Ignoran las limitaciones del espacio de actuación y tienen un sentido natural del ritmo y la dinámica. Cualquier ocasión es un escenario donde pueden mostrar su talento musical. Por lo tanto, HIPHOP contiene un rico contenido callejero. Las creaciones aparentemente aleatorias incorporan reacciones frescas de todos lados. Lo que presentan es una combinación cultural que combina estilos de ropa, estilos de vida e incluso valores personales. La cultura de clase y pequeña burguesía en comparación con la cultura HIPHOP que proviene de la gente común, parece mucho más real, por lo que está más cerca del corazón de la gente común. Es precisamente por el contexto específico en el que surgió la cultura HIP-HOP que ha tenido un gran impacto en la cultura nativa estadounidense. Al igual que el rock en la década de 1960, gradualmente se ha unido al punk para convertirse en la cultura dominante de los Estados Unidos desde la década de 1980. Los jóvenes estadounidenses blancos que provienen de entornos pobres se ven profundamente afectados. Eminem, la superestrella blanca en el mundo HIP-HOP, es un buen ejemplo.
Como primera cultura hip-hop, la música rap contiene el espíritu de diversos aspectos como la autoestima, la autoayuda y la búsqueda de la superación personal. Es una expresión cultural importante en la historia de. Afroamericanos. Además, la música pop negra ha cambiado el estatus de los estadounidenses negros, tanto material como espiritualmente. Esas estrellas del rap negras viven una vida lujosa que toda la gente blanca de clase media envidiaría, e incluso se han convertido en ídolos de jóvenes de todas las razas. El Mes del Rap incluso ha provocado una ola de negocios. En el lento mercado discográfico, siempre que las superestrellas del rap como 50 Cent o Eminem publiquen un disco, pueden revivir de inmediato. En las principales listas musicales de Estados Unidos, al menos un tercio de los mejores sencillos o álbumes semanales son interpretados por músicos negros. Esto mide la influencia de la música negra en los Estados Unidos en relación con la proporción de estadounidenses blancos y negros. asombroso.
En esa época, las limusinas resollaban afuera de las galerías, a menudo ubicadas en barrios sórdidos, que simbolizaban el romance del dinero y las clases bajas. El SIDA, el aburrimiento de la historia, la especulación inmobiliaria y el rápido desarrollo de SOHO están entrelazados. El crítico de arte Clement Greenberg dijo: "Corresponde al estilo ajetreado de Nueva York, una mezcolanza de garabatos, colores ricos, ritmos entrecortados, pinceladas, marcas de cuchillo, huellas dactilares o manchas".