¿Hay alguna buena película?

Estas no son de ninguna manera las siete películas mejor calificadas en la historia del cine, ni siquiera son las siete películas mejor calificadas por mí personalmente; algunas de ellas fueron críticas pero no críticas, otras fueron críticas pero no; críticos, y algunos incluso fueron calificados como un fracaso. Con respecto a este tema, dudé un poco hasta que comencé a escribir, siempre sentí que no había nada que escribir sobre lo que quería escribir durante mucho tiempo y que sería muy cliché escribirlo. artículo como "Mi película XXX favorita". Esta no es una reseña de películas tradicional. Después de todo, la mayoría son películas antiguas. He leído tantas reseñas de películas relacionadas que no necesito escribir más. Pero en el largo proceso desde estar expuesto a las películas, hasta amarlas y evaluarlas, las características distintivas e independientes de cada una de estas películas me han dejado una impresión muy profunda, e incluso puedo recordar fragmentos de ciertas películas. de mi vida en aquel entonces. No puedo escribir nada demasiado profesional, pero en cuanto a las películas en sí, tengo muchas ganas de escribir algo para ellas. Aquí he seleccionado siete de las más representativas para mí, que pueden considerarse como escritas por mí. (PD: algunos enlaces de temas musicales pueden ser inestables. Si es necesario, puede hacer clic en el enlace de la página al final del artículo para descargar)

"Perfume"

Año: 2006

Género: Thriller/Drama

Director: Tom Tykwer

Región: Alemania/Francia/España

Tema musical: "Prólogo- El Punto Más Alto》

Durante todo un día, estuve inmerso en la atmósfera de "Perfume". Después de leer el libro original completo durante el día, vi la película directamente por la noche. En cuanto a las novelas, hace mucho tiempo que no leo una obra maestra extranjera que me atraiga tanto; en cuanto a las películas, se puede considerar un milagro e incluso cambió mi visión del cine. La novela original "Perfume - La historia de un asesino" del famoso escritor alemán Patrick causó sensación en el mundo literario poco después de su publicación por su tema, trasfondo y creación de personajes únicos. Causó revuelo en toda Europa e incluso en el mundo. y se convirtió en un clásico literario que no se había visto en un siglo. Mientras la gente se maravillaba y elogiaba, no podían evitar lamentar que el tipo de tema no se pudiera adaptar a la pantalla. Después de todo, el sentido del olfato supersensible divino del protagonista Grenouille y el olor de diversas sustancias son realmente difíciles de mostrar completamente utilizando técnicas cinematográficas. En películas anteriores se pueden representar y filmar con técnicas relativas la visión inusual (clarividencia), el oído (oído), el gusto (similar al de un chef), el tacto e incluso el sexto sentido. conocido No hay precedentes de un sentido del olfato descuidado. Después de algunos giros y vueltas, el famoso director Tom Tykwer se hizo cargo del guión y completó esta obra maestra utilizando técnicas de rodaje con realismo tradicional. No era poco convencional, pero sí muy fiel a la obra original. Si bien me atrajo la trama, también sentí eso en secreto. Admiro la combinación perfecta de sus novelas y películas.

Esta es de hecho una película que explora profundamente la naturaleza humana, ya sea sentimiento, reflexión, crítica o sátira. La razón por la que se crea a Grenouille como un personaje especial es que explora el significado de la naturaleza humana. Puede ser considerado como una combinación de ángel y demonio. Llegó a París, Francia, que estaba llena de inmundicia y putrefacción en el siglo XVIII, después de nacer de su madre biológica, un pescador que estaba cubierto de inmundicia. cortó el cordón umbilical con un cuchillo de pescado y lo arrojó a la basura. Pero en ese momento comenzaron a aparecer milagros. La resistencia del niño era tan fuerte como las bacterias, ya fuera el ántrax, la variante del herpes sifilítico, el sarampión purulento tardío o la tortura artificial, podía acabar con su vida. La madre biológica que lo abandonó, la monja que lo adoptó, el capataz que lo contrató y Baldini, el perfumista que ganó dinero con su talento, murieron misteriosamente a causa de su partida. Su divino olfato no se conformaba con todos los gustos del mundo, hasta que la aparición de la pelirroja vendiendo frutas definió su verdadero propósito al venir a este mundo. Para conseguir el aroma más hermoso de la leyenda, inició un viaje asesino, y cada chica se convirtió en un sacrificio para él para completar el frasco de perfume que podría gobernar el mundo, hasta que finalmente cumplió con sus méritos, hasta que fue encarcelado en corredor de la muerte como un asesino en serie.

La escena final de la ejecución es el clímax de toda la película. El santo malvado se encuentra en la plataforma de ejecución donde todos los verdugos se arrodillan y conquista por completo a todos los presentes con un pañuelo empapado en perfume. Su misión se cumplió y su ideal llegó a su fin. Luego de regresar al lugar donde nació, derramó el perfume restante sobre su cuerpo y dejó que los locos atraídos lo comieran con un amor inexplicable. A partir de entonces desapareció en este. lugar donde había vivido. La ciudad corrupta que era gobernada. Su persistencia y búsqueda del amor se explican de la manera más profunda de una manera que la gente común no puede entender. Al final de la película, la chica pelirroja que vende frutas le sonríe. Por eso hará cualquier cosa para lograrlo. perfume final significa lo que realmente desea. En realidad lo que necesita es amor.

"El Señor de los Anillos III - El Retorno del Rey"

Año: 2003

Tipo: Fantasía\Épica

Director: Peter Jackson (Peter Jackson)

Región: Estados Unidos

Tema musical: "The Return Of The King"

No puedo decir lo suficiente sobre esta película Todo es una tontería. Para usar una analogía que todos los fanáticos del baloncesto entenderán, si se compara la historia de los Oscar con la historia de la NBA y las películas inolvidables son todas estrellas del baloncesto, entonces "El señor de los anillos 3" es Bill Russell. Como figura central de los Celtics en la década de 1960, este último llevó a los Celtics de Boston a ocho campeonatos consecutivos sin precedentes en la historia de la NBA, y finalmente ganó 11 campeonatos de una vez, usándolos todos con diez dedos. ni siquiera usar los anillos de campeonato que recibieron crearon una dinastía verde sin precedentes, ya que el capítulo final de la trilogía "El señor de los anillos" de Peter Jackson que atrae la atención mundial se convirtió en la película premiada con menos suspense en la 76ª edición de los Oscar en 2004; Al final, se ganaron las 11 nominaciones, estableciendo un récord de ganar cada vez y convirtiéndose en una de las tres películas más premiadas en la historia de los Oscar.

Hay que admitir que los jueces anteriores de los Oscar a menudo no se mostraron muy optimistas acerca de que películas relacionadas con la fantasía y la ciencia ficción, series de Milestone como "Star Wars" y "The Matrix" no recibieron el reconocimiento del Oscar. el crédito que merecen. Sin embargo, la combinación de la serie El Señor de los Anillos con su trasfondo de novela profundamente arraigada, una enorme inversión, grandes escenas épicas e impactantes y otros factores, junto con el ritmo de la trama de la trilogía, hacen que la audiencia quiera detener cada episodio. También es compatible con películas comerciales y artísticas, satisfaciendo el gusto general de los Oscar y, finalmente, se convirtió en una obra maestra que hizo época y que trajo fama y fortuna. Posteriormente, hasta hoy, desde “Las Crónicas de Narnia”, “Los Jinetes del Dragón”, “La Brújula Dorada” y otras películas fantásticas de temática similar, hasta películas épicas bélicas como “Troya”, “El Rey del Cielo”, “300”, etc. En mi opinión, no hay forma de superar el umbral de la serie El Señor de los Anillos. Se ha convertido en la biblia de las películas épicas mágicas y es reconocida como el pináculo de la inmortalidad.

"Kill Bill"

Año: 2003

Género: Acción/Crimen

Director: Quentin Tarantino (Quentin Tarantino)

Región: Estados Unidos

Tema musical: "Batalla sin honor ni humanidad"

Si no fuera por "Kill Bill", tal vez Quentin Geniuses aún no lo sean reconocido por la mayoría de la gente. Aunque ha imbuido plenamente de sus talentos alternativos en obras como "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", parece que la mayoría de las películas restringidas con escenas no pornográficas lo tienen enredado y pateado, y a menudo muestra su rostro en ellas. Decir algunas malas palabras hace que tu boca se sienta bien. En comparación con las palabras descaradas cuando eras juez en un festival de cine, esto es simplemente un juego de niños. Pero ésta es sólo una de sus facetas. Tiene el coraje de aceptar cosas nuevas y está especialmente interesado en cosas fuera de su entorno familiar, como la cultura oriental.

Se puede ver que "Kill Bill" requirió mucho esfuerzo de su parte. Es básicamente un resumen batiburrillo de todos los géneros que ama.

Intercalados con escenas clásicas de varias películas como el western italiano, el kung fu chino y los samuráis japoneses, hay elencos de varios países y campos, música de escena con diferentes estilos, escenas sangrientas adictivas y el barril N de plasma. (Risas ~) La descripción de la infancia miserable de Lucy Liu y su viaje en el camino hacia ser una asesina utiliza directamente la animación japonesa con un estilo americano ligeramente tosco, que es aún más impresionante y se puede llamar lo más destacado de la película.

Por supuesto que tengo que mencionar la segunda parte, de hecho, tengo muchas ganas de hablar de ambas partes juntas. Comparada con la violencia sangrienta de la parte superior, la parte inferior parece tener más profundidad. Especialmente en la última parada de su viaje de venganza, cuando se enfrentó a Bill, la trampa de este último la sorprendió y la conmocionó. Su hija en realidad estaba parada frente a ella viva, y aunque estaba en shock, inconscientemente completó la escena de una armoniosa familia de tres con Bill, y fue "derribada" por la pistola de juguete de su hija, que reflejaba la repentina transformación de una mujer sanguinaria y vengativa. El anhelo de cariño familiar que conlleva convertirse en madre. Pero no ha olvidado el objetivo final de impedir que la gente mate a personas y mate a Budas. No importa si al final perdona a Bill o si puede perdonarlo racionalmente, todavía tiene que completar la decisión que durante mucho tiempo ha sido imposible de cambiar. - mata a Bill. Quizás el grito final en el baño podría considerarse como el verdadero final de su viaje de venganza en su corazón.

"Actriz del Milenio"

Año: 2001

Tipo: Animación

Director: Satoshi Kon

Región : Japón

Tema musical: "Chiyoko Noichi MODE-2"

Como la única película animada entre las siete películas, "Millennium Actriz" me dejó con una tristeza y melancolía infinitas. Siempre he creído en una frase: El primer amor es el amor más sincero, puro y desinteresado que una persona puede dar en su vida, por infantil o incluso ridículo que sea. En la vida real, el primer amor de la mayoría de las personas termina en un fracaso y, a partir de ese momento, se convierte en un dolor en el corazón. Cuando termine la mitad de mi vida, simplemente miraré hacia atrás y sonreiré. Pero para algunas personas, el recuerdo de su primer amor permanece con ellos durante toda su vida, porque el amor que dieron es precioso. Desde cierta perspectiva, comprenden mejor el amor y comprenden el verdadero valor del amor que dieron a los demás. , el valor para ellos que abarca todo en su mundo subjetivo.

Chiyoko Fujiwara es una de ellas. Hay demasiadas películas que representan el amor, y también hay muchas películas animadas que representan el amor, pero para ser honesto, la Actriz Milenaria, Chiyoko Fujiwara, realmente me conmovió y tocó las cosas más profundas de mi corazón. Ese tipo de perseverancia en el amor, incluso si es un amor tan confuso, un amor en trance, ella está dispuesta a dedicarle toda su vida. Al final de la película, la moribunda Chiyoko recordó el momento en que pisó la nave espacial y atravesó las capas de estrellas. De repente, una inexplicable sensación de dolor flotó en mi corazón en un estado de depresión y estalló, lo que me hizo. extremadamente incómodo...

Debido a esto, el director Satoshi Kon me llamó la atención. Sus trabajos hasta ahora no son muchos, pero definitivamente es un maestro de la animación talentoso. Toda la película "Millennium Actriz" está narrada a través de una serie de técnicas especiales de pergaminos ilusorios que abarcan miles de años, integrando perfectamente la carrera cinematográfica de Chiyoko Fujiwara y su búsqueda del amor eterno confiado en la clave. Cuando la mira por primera vez, se siente un. Un poco caótico y la trama cambia demasiado rápido, pero esta también es una manifestación alternativa de su técnica de expresión especial. También recopila los diversos antecedentes históricos de Japón en una colección de montaje. Además, la música de la película es absolutamente sobresaliente, Susumu Hirasawa, quien es responsable de la producción musical, mezcló la música de la película con varios elementos como música clásica moderna, natural y alternativa, y la convirtió en una fusión perfecta, con un tono de ritmo soleado (llamado La música de "Run" es muy popular), su nivel es incluso tan bueno como el de las obras de Hisaishi Joe, y se ha convertido en otro punto destacado de la película además de su contenido y técnica.

"El último samurái"

Año: 2003

Género: Acción/Guerra

Director: Edward Zweig Zwick)

Región: Estados Unidos

Tema musical: "Red Warrior"

Las películas estadounidenses de 2003 parecen ser particularmente parciales hacia la combinación de Oriente y Occidente representada por la cultura japonesa. temas, además de "Kill Bill" donde tomó una espada samurái y roció sangre por toda la pantalla, "El último samurái" también atrajo la atención de innumerables personas. A diferencia de "Kill Bill", que destaca el estilo alternativo exagerado, "El último samurai" realmente destaca una especie de espiritismo que sacrifica todo por las creencias, y este espíritu es precisamente lo que los estadounidenses no han podido comprender antes.

Durante la Guerra del Pacífico, el conflicto entre Estados Unidos y Japón no fue solo el odio entre países. Las diferencias en sus respectivas culturas e ideas también fueron una razón importante para la incapacidad de comunicarse y reconciliarse entre sí. . Los japoneses no pueden entender por qué un soldado estadounidense aceptaría ser prisionero sin humillación y se suicidaría después de ser capturado. Los estadounidenses tampoco pueden entender por qué un soldado japonés se cortaría el vientre como disculpa después de una derrota. Hoy en día, los estadounidenses siempre han tenido una actitud contradictoria hacia la cultura oriental, que es muy interesante pero también muy confusa. Los conceptos humanistas de muchos países orientales son completamente opuestos a lo que pensaban originalmente, pero todavía lo entienden dentro de lo razonable. tipos de cosas que suceden en el mundo oriental desde la perspectiva cultural de su propio país, pero no ven estas cosas, o no quieren hacerlo, de una manera diferente. Por ello, las películas que hacen relacionadas con la cultura oriental muchas veces están concebidas en base a su fundamento ideológico y occidentalizadas. El resultado final suele ser una película comercial que confunde conceptos y revierte la lógica y solo busca el placer visual. Pero algunos directores aún pueden comprender la importancia de esto. Aunque no pueden comprender completamente el verdadero significado de la cultura oriental, al menos en esta película, se puede considerar como una colisión de ideas culturales orientales y occidentales. El trasfondo de la historia se sitúa durante el periodo de la Restauración Meiji en Japón. Los samuráis poco a poco se convirtieron en víctimas de la transición de los tiempos, pero su fuerte fe hasta la muerte les hizo incapaces de aceptar esta realidad. Como resultado, el ejército samurái encabezado por Katsumoto, el líder de los samuráis imperiales, inició un motín para sobrevivir, con la esperanza de despertar al gobierno mediante la guerra. Desde la perspectiva tradicional de los estadounidenses, estas personas son solo un grupo de organizaciones atrasadas, ignorantes y bárbaras que todavía se encuentran en la era de las espadas y las armas frías y no tienen intención de progresar. Sin embargo, el general estadounidense Nathan invitado por el gobierno japonés se inspiró en el espíritu del Bushido después de ser capturado y finalmente se convirtió en miembro de los samuráis y fueron juntos al campo de batalla para enfrentar dificultades y peligros. Estos guerreros también se han convertido en los héroes trágicos descritos en la película. La escena de los últimos guerreros restantes volando hacia el fuego de artillería del enemigo hasta que todos caen es definitivamente un shock espiritual y un toque para las elevadas creencias en sus corazones. El campo de batalla es un honor más allá de la vida. Este es el retrato más perfecto del espíritu Bushido japonés expresado a través de las películas.

Quizás los amigos que han estudiado la historia japonesa no admitirán la autenticidad histórica de esta película, pero el objetivo principal de la película es promover vigorosamente la lealtad y la grandeza del espíritu Bushido japonés en un trasfondo histórico relativamente real. , Tom Ke Nathan, interpretado por Ruth, es un papel indispensable. Antes de venir a Japón, realizó grandes hazañas militares durante la Guerra Civil, pero se sintió extremadamente culpable por matar innumerables vidas inocentes. Después de la guerra, se deprimió y sintió que no había nada que persiguiera en el mundo. Hasta lo que le sucedió cuando llegó a Japón, el espíritu del bushido lo inspiró en lo más profundo de su corazón. En la vida del territorio samurái, se dio cuenta de la verdadera creencia que quería perseguir y juró vida o muerte con sus camaradas en el extranjero. países. Esto no es de ninguna manera sólo una creación de heroísmo trágico como "Braveheart". Cuando la gente se conmueve, de repente descubrirán que no importa cuán diferentes sean las ideas culturales orientales y occidentales, sus esencias son las mismas.

"El quinto elemento"

Año: 1997

Género: Ciencia ficción/Acción

Director: Luc Besson (Besson)

Región: Estados Unidos/Francia

Tema musical: "The Diva Dance"

Si tuviera que elegir una película clásica de ciencia ficción, elegiría " Matrix II·III", "Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma" y "T2", que personalmente consideré obras maestras clásicas de la época. Pero "El Quinto Elemento" tiene elementos maravillosos que son diferentes de las películas de ciencia ficción comunes. Después de verla, la gente no solo recordará sus efectos visuales estimulantes, sino que también quedará impresionada por la asombrosa imaginación del diseño de la película en sí. Impresionante, teniendo en cuenta que se trata de una película del siglo XX, y también es la superproducción comercial francesa de mayor éxito que ha llegado a Hollywood. Además del diseño de escena de alta tecnología al estilo de Hollywood, el diseño de vestuario de estos personajes en el mundo futuro también es muy bueno, ya sea el traje de cinta de Gautier, la hermosa heroína de cabello naranja interpretada por Milla Jovovich, y su posteriores habilidades de Kung Fu, el mono se utiliza para realzar su pureza sobrenatural, o el traje de hada negro con un collar Victoria usado por el marimacho "super cool", o el villano Zog que sostiene un arma multifuncional que encarna la dictadura y la psicología. La apariencia del autor es similar a la de una versión futura de Hitler, y cada personaje puede ser retratado de una manera extremadamente vívida, que está profundamente arraigada en los corazones de la gente. Además, "El quinto elemento" crea una atmósfera única de las películas francesas en el contexto de la ciencia ficción del futuro, que es ligera y divertida pero no deliberadamente solemne y seria, romántica y delicada pero no tensa ni aterradora. La trama no es nueva, será interesante volver a verla. Está llena de sabor.

Si tuviera que elegir un director para merecer el título de "todoterreno", creo que sin duda elegiría a Luc Besson. Casi cada una de sus obras pertenece a un género diferente, incluyendo películas de tiroteos, películas de acción, documentales, películas románticas, películas de ciencia ficción, películas épicas, thrillers, películas de kung fu, dibujos animados... Parece abarcar todo tipo de películas en Hay que intentarlo de nuevo. No importa si dijo que solo dirigiría diez películas en ese momento fue una estratagema para atraer la atención de los medios y mantener sus obras en el punto de mira, pero al menos se puede ver desde las expectativas. de los cinéfilos que sus obras siempre han sido el centro de atención. Desde que "El Quinto Elemento" recaudó más de 100 millones en taquilla, los medios empezaron a buscar excusas para su cambio de estilo, acusándole de ser incapaz de resistir la tentación del dinero y empezando a sucumbir al mundo del cine comercial de Hollywood, abandonando el Narrativa emocionalmente delicada en sus obras originales. Estilo elegante. Pero en mi opinión, su ideal no es sólo ser un director francés con medalla de oro que pueda ser elogiado por el mundo exterior. Lo que quiere cambiar es un patrón. La historia del cine francés no es corta, pero a los ojos del mundo, Francia sólo puede exportar películas literarias y artísticas, al igual que la India, que alguna vez fue conocida como el segundo país cinematográfico más grande, sólo puede producir musicales. Hoy en día, la ciencia y la tecnología se desarrollan rápidamente y las películas artísticas por sí solas están lejos de poder satisfacer el gusto del público. Si las películas francesas se estancan en temáticas y tipos y no intentan innovar, tarde o temprano serán eliminadas. los tiempos. Así que alguien debe levantarse y romper las reglas. Incluso si el mundo lo ridiculiza, algún día sabrán lo noble que es esta persona para el futuro del cine francés. Luc Besson quería ser esa persona.

"Purple Sun"

Año: 2001

Tipo: Guerra/Drama

Director: Feng Xiaoning

Región: China

Tema musical: "Purple Sunset"

Está bien, lo admito, lanzar este es de hecho un poco de maquillaje. No sé por qué califiqué una película de producción nacional con un tema antijaponés, pero tuve una sensación indescriptible después de verla por primera vez hace N años. Hablemos primero del fracaso de la película. Esta conmovedora película de temática antijaponesa ha sido reproducida en Movie Channel no menos de 860 veces. Aunque ha ganado numerosos premios, la técnica de filmación y el concepto creativo cliché la han limitado. traído hizo que el público no pudiera elogiar demasiado esta película desde una perspectiva subjetiva y objetiva.

Como sexta película de la serie "Guerra y paz" de Feng Xiaoning, "Purple Sun" tiene el pináculo de pensamientos patrióticos y humanitarios a lo largo de la serie, pero ha decepcionado a la mayoría de la gente. Feng Xiaoning es en realidad un director muy talentoso, pero su visión no es alta y sus ambiciones no son ambiciosas. De sus películas se puede ver que solo quiere desarrollarse bajo el sistema temático doméstico y sobrevive sin avanzar bajo el modo de pensamiento inercial de las películas domésticas tradicionales. Su pensamiento obstinado ha limitado por completo su talento. Carece del coraje de un gran director internacional. No importa cuán vívido sea el tema o cuán cuidadosos sean los paisajes y las imágenes, las obras que produce siguen siendo un cambio de sopa sin cambiar la medicina. y eventualmente será criticado en el sentido estético. Los bostezos e incluso los gritos del público, cuyo nivel ha aumentado más rápido que los precios, están desapareciendo gradualmente.

Hablemos de su lado loable. Cuando era joven, no ignoraba las películas antijaponesas. No es que valore la dolorosa historia de la vieja sociedad china, ni que odie al Imperio japonés, pero tengo que admitir una realidad: las películas chinas se han desarrollado a través del género de temática bélica liderado por el Octavo Ejército de Ruta y el Partido Comunista. que resistió principalmente a Japón hasta ahora. Sólo con este tema, "Purple Sun" ha alcanzado su punto máximo. No importa cuán impactantes sean las escenas de las películas de guerra europeas y estadounidenses de gran presupuesto, su objetivo principal es hacer que la gente recuerde la historia de las guerras y el dolor y sufrimiento que las guerras han traído a la humanidad. Los pueblos de sus propios países tienen la experiencia más profunda. de guerras en sus propios países. Es necesario utilizar películas para evitar que el pueblo chino actual olvide esa historia imborrable de la Guerra Revolucionaria. Las actuales obras con temas bélicos nacionales aún están lejos de las producciones de alto nivel de Hollywood, pero aparte de las escenas intuitivas de la guerra, Todavía se puede reflejar la realidad de la guerra utilizando otros ángulos de disparo. El concepto de Feng Xiaoning es relativamente único, e incluye a un refugiado chino Yang Yufu (que representa al sufriente pueblo chino), a una soldado soviética Nadya (como gesto de ayuda al libertador) y a una joven e ignorante estudiante japonesa Akiba (representante del Los japoneses en ese momento) se convierten en el personaje principal de la historia. En una situación desesperada en una vasta zona forestal, pasan de oponerse y no entenderse a finalmente apoyarse y formar amistad. La película también hace un trabajo relativamente realista al mostrar el lado cruel de la guerra. Además del hecho de que Akiba gritó a Japón que se rindiera y la guerra terminó, lo mataron a tiros y los soldados japoneses quemaron en sacos a los trabajadores chinos moribundos. , la madre que asesinó a Yang Yufu y el oficial japonés que volaba un avión de combate. El derribo del novio de Akiba que no quería ser un misil humano y los oficiales militares japoneses que obligaron a los japoneses locales a suicidarse en masa después del anuncio de Japón. su rendición, etc., son todos más profundos que los disparos directos en ángulo de los soldados volando ensangrentados en el campo de batalla.

Personalmente, creo que el núcleo de la película reside en los sentimientos mutuos entre Yang Yufu y Qiu Yezi. El odio de Yang Yufu por los japoneses y la guerra es inolvidable, y la simpatía de la audiencia es obvia por su frase "¿Terminó así?", Podemos ver el sentimiento de insatisfacción después de experimentar todo tipo de sufrimiento pero un final poco claro. sentirse triste, y una vez esparcir este odio sobre Akiba. El propio dolor de Akiba no se puede expresar. Está profundamente involucrada en la guerra iniciada por su propio país. No puede soportar la realidad de que está sufriendo y siendo odiada por otros. Quizás el final trágico y conmovedor pueda considerarse un alivio. De hecho, la reflexión que trae la película no es solo la crueldad de la guerra en sí, sino también la inevitable conciencia oculta del odio nacional entre los pueblos chino y japonés, que se refleja directa o indirectamente en varios incidentes que son evidentes. y obvio. No importa cómo serán los intercambios entre China y Japón en el futuro, o cómo cambiarán las actitudes mutuas de los dos pueblos, al menos debemos ver este período de la historia de manera objetiva y correcta. Tanto el pueblo chino como el japonés fueron víctimas del sufrimiento. esa vez. Por lo tanto, lo que la gente común odia no debería ser la gente común.

· Sobre la música·

Finalmente, hablemos del tema musical de las siete películas que seleccioné personalmente: “Prologue-The Highest Point” en “Perfume” utiliza temas suaves y psicodélicos. La música de la voz femenina describe el mundo olfativo que siente Grenouille. Tiene un fuerte color de tentación, que hace que las personas no puedan detenerse después de sentirse profundamente atraídas. Poco a poco despierta el lado oscuro y malvado de la naturaleza humana, lo que refleja el ingenio de. su concepción; "El Señor de los Anillos III - El Rey" La banda sonora de la película "El Regreso Del Rey" fue muy elogiada en su momento. Aquí sólo selecciono la canción más actual "El Regreso Del Rey". la guerra finalmente terminó con victoria, con paz, risas, luz, honor y felicidad, todo acompañado de Las esperanzas de la gente vienen una tras otra, y todas las dificultades y tribulaciones del pasado pueden quedar atrás, "Kill Bill" selecciona a los más; clásico de todos ellos, "Battle Without Honor Or Humanity". No hace falta decir que es la típica música de apariencia impactante de un pez gordo; "Chiyoko's No One" de "Millennium Actriz" es una canción que se repite en todas partes. Banda sonora, que se divide aproximadamente en niñez, juventud y mediana edad. Aquí están las selecciones MODE-2 (juventud), Chiyoko se encuentra en la etapa entre la inocencia y la madurez, y también es la etapa en la que está llena de anhelo por la persona que ella. Estoy buscando; la banda sonora original de "The Last Samurai" es definitivamente excelente, pero escúchala con atención. Más tarde, descubrí que no podía encontrar una canción que pudiera despertar completamente los sentimientos trágicos. "Red Warrior" es relativamente buena. como si estuviera inmerso en la guerra heroica; el pulpo alienígena cantante Dee en "El quinto elemento". La canción "Diva Song" cantada por Watt es un clásico. La primera mitad de la canción es el aria de la ópera italiana de Donizetti "Lucia Di Lammermoor (. The Candles Are Lighted)", y la segunda mitad de la canción se intercala con el ritmo animado "The Diva Dance")", de lo contrario, me siento tan familiar después de escuchar la canción de Vitas, aquí hay solo un extracto de "The Diva Dance" No hace falta decir que el tema musical de "Purple Sun" es bastante sensacional y la melodía del violín rodea toda la trama. Es perfecto para encarnar la paz y la tranquilidad que las personas que se odian anhelan en lo más profundo de sus corazones.