¿Qué más puedes hacer con gouache además de pintar? Buscando utilidad!

Materiales de interpretación y herramientas de pintura de la pintura gouache (1) 1. El concepto de pintura gouache La pintura gouache es una forma de pintura que utiliza agua para mezclar pigmentos en polvo. La pintura gouache utiliza agua como medio, que es lo mismo que la pintura con acuarela. Por lo tanto, la pintura gouache también puede producir el mismo efecto vigoroso que la pintura con acuarela. Sin embargo, no es tan transparente como la acuarela. También tiene lo mismo que la pintura al óleo, es decir, también tiene cierta capacidad de cobertura. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura al óleo utiliza aceite como medio y casi no hay cambios en la sequedad o humedad del color. Este no es el caso de la pintura gouache, ya que la pintura gouache aparece en forma de agua y polvo, los cambios húmedos y secos son grandes. Por tanto, su poder expresivo se sitúa entre la pintura al óleo y la pintura a la acuarela. La pintura de acuarela se caracteriza por colores transparentes, expresando objetos mediante la superposición de colores oscuros sobre colores claros. Las características de rendimiento de la pintura gouache se encuentran entre opacas y translúcidas. Si cubre o superpone sobre una base coloreada, entonces este proceso es en realidad una adición. El color de la capa subyacente tendrá un impacto en el color de la capa superficial hasta cierto punto. Aquí es donde es más difícil de dominar. Sin embargo, los pintores experimentados suelen utilizar esta característica para expresar el encanto artístico propio y único del color gouache. 2. Limitaciones de la pureza y el brillo del color gouache. Cuando el gouache está húmedo, su saturación de color es tan alta como la de la pintura al óleo, pero después de que se seca, debido a la acción del polvo y el color pierde su brillo, la saturación es grande. reducido. Este es su color. Limitaciones de Pureza. El brillo del gouache se mejora diluyéndolo, agregando polvo o usando colores más claros con más pigmentos en polvo. Sus cambios secos y húmedos son muy grandes, y algunos colores a menudo solo agregan un poco de polvo. Cuando están húmedos y secos, el brillo muestra una diferencia más oscura o más clara. Dado que el color de la pintura gouache generalmente se vuelve más claro después de secarse, utilizar bien el gouache es el problema más difícil de resolver técnicamente en la pintura gouache. El color rosa es precisamente el encanto de la pintura gouache. Hace que el color de la imagen esté lleno de la cualidad "rosa" única de la pintura gouache y aparece con colores intermedios particularmente ricos. 3. Diferencias de personalidad de los pigmentos gouache La mayoría de los colores de los pigmentos gouache son relativamente estables, como el amarillo terroso, el rojo terroso, el ocre, el naranja, el amarillo medio, el amarillo claro, el verde oliva, el verde rosado, el ultramar, el azul cobalto, el azul lago, etc. Sin embargo, los colores como el rojo intenso, el rojo rosa, el verde loto y el violeta en la pintura gouache son extremadamente inestables, propensos a cambiar de color y difíciles de cubrir. Hay pocos tipos de colores de gouache transparentes, solo unos pocos colores como el amarillo limón, el rojo rosa y el verde loto. Para dibujar una buena pintura de gouache, debes comprender completamente la personalidad de cada pigmento de gouache y comprender su capacidad de recepción de color. capacidad de cobertura, tamaño, color y precio. Estas cuestiones requieren práctica continua para que la práctica haga la perfección. 4. Selección de herramientas para pintar Hoy en día, no existen más de tres categorías de gouache populares en el mercado: pinceles de oveja, pinceles de lobo y pinceles de nailon. La característica de Yanghao es que tiene un mayor contenido de agua y más colores. La ventaja es que el área pintada con un trazo de color es más grande. La desventaja es que debido al gran contenido de agua, los trazos pintados se vuelven turbios fácilmente. , por lo que no es adecuado para representaciones detalladas. La característica del pelo de lobo es que contiene menos agua y es más elástico que el pelo de oveja, lo que lo hace adecuado para representar detalles locales. Con el avance de la industria moderna, se han popularizado en el mercado una gran cantidad de cepillos de nailon. A la hora de elegir un cepillo de nailon hay que prestar especial atención a su textura, debe ser suave y elástica, y evitar que tenga un borde excesivamente afilado. Con un bolígrafo con una punta fuerte suele resultar difícil aplicar pintura y es fácil arrastrar hacia arriba los colores subyacentes de la imagen, lo que reduce en gran medida la cobertura. Al elegir la forma del bolígrafo, elija diferentes tipos, como punta plana, punta puntiaguda, bolígrafo tipo cuchillo, etc., para prepararse para diferentes ocasiones y necesidades de pintura de diferentes temas. Lo mejor es utilizar productos profesionales en tubos de hojalata producidos por auténticos fabricantes de materiales de arte. La pasta es fina y el color saturado. No se deje engañar por productos baratos y de baja calidad. A la hora de elegir el papel, conviene utilizar papel de acuarela texturizado y de alta calidad para pintar, que no debe ser demasiado absorbente. Algunos papeles de mala calidad no solo absorben agua sino también colores, lo que hace que los colores se vuelvan negros después del secado. Al pintar con dicho papel, los colores de la pintura no serán brillantes ni brillantes. Extraído de la Red de Información de Educación Artística de China Materiales de Performance y Herramientas de Pintura de la Pintura Gouache (2) Acerca del Color Intrínseco El color intrínseco es el color inherente del objeto mismo. Para captar el color inherente, se trata principalmente de captar con precisión el tono del objeto. Dado que el color intrínseco ocupa la mayor superficie en un objeto, su estudio es muy importante. En términos generales, el lugar más obvio donde el color inherente de un objeto es la parte media entre la superficie receptora de luz y la superficie de retroiluminación, que es la parte gris en el tono del boceto, que llamamos semitono o color intermedio.

Porque dentro de este rango, el objeto se ve menos afectado por el color de las condiciones externas. Sus cambios son principalmente cambios en el brillo y el tono en sí, y su saturación suele ser la más alta. Ejemplo 1 A "Manzanas y peras" (demostración práctica con un solo objeto) A-1 Generalmente, cuando dibujo frutas, debido a que el amarillo limón no tiene capacidad de cobertura, uso la transparencia del amarillo limón para aplicar primero una capa delgada de amarillo limón como base. , este propósito es captar la pureza y el brillo del color de la fruta. A-2 Comience con la parte oscura del objeto y use el color inherente para profundizar el color. Primero dibuje la parte oscura del objeto y luego use un color con mayor pureza para dibujar el color inherente. A-3 Agrega un poco de amarillo claro a las luces para crear un tono parecido a una manzana. A-4 Dibuja una sombra para aumentar el brillo de las partes brillantes de la manzana. Tenga en cuenta que las luces deben ser más frías. A-5 Dibuja las partes oscuras y los medios tonos de la pera. A-6 Utilice la punta del bolígrafo para barrer los reflejos en las zonas oscuras. Agregue un poco de amarillo limón y blanco a los reflejos de la pera para que los reflejos sean más fríos. Utilice un bolígrafo puntiagudo para dibujar mangos de peras y manzanas. A-7 fortalece las partes oscuras de la pera. Luego, dé más forma a la parte brillante de la manzana para hacer que la parte brillante de la manzana tenga un color más rico. A-8 Manzanas y peras una vez finalizado. Ejemplo 2 Como "Manzanas, peras, naranjas" (demostración práctica con un solo objeto) (Explicación) Diferentes frutas presentan diferentes colores inherentes. [Consejos] Coloca el color natural en el tono medio. [Idea brillante] El color frío flota sobre el color inherente. Es muy sutil y no debe ser demasiado frío. Debe mantenerse en contacto con el color inherente de la manzana. Pasos para colorear para dibujar bodegones con gouache La pintura con gouache es fácil de modificar, y los principiantes a menudo tienen la mente suelta y carecen de métodos y pasos estrictos. No debe haber descuido en cada paso. Con un entrenamiento estricto, puedes progresar rápidamente; de ​​lo contrario, las prisas generan desperdicio. (1) Comience el borrador como si dibujara un boceto. Primero use un lápiz para determinar la posición y la proporción. No use un borrador para evitar dañar la superficie del papel y afectar el efecto de color. Luego usa color para finalizar el dibujo. Dependiendo del tono del bodegón, puedes usar marrón ocre o azul ultramar para finalizar el dibujo. La línea de color puede ser un poco más gruesa y el color final se puede utilizar para indicar ligeramente la luz y la oscuridad, allanando el camino para el siguiente paso de coloración. Si tiene una gran capacidad de modelado, también puede comenzar el borrador directamente con líneas de color, sin mostrar luces ni sombras, y colorear directamente. (2) Aplique un tono de color grande Después de finalizar, observe rápidamente la relación entre el tono de color general y los bloques de color grandes, para que pueda estar seguro y aplicar una capa fina lo antes posible. No piense en la forma ni en las pinceladas en este momento, utilice impresiones de colores frescos para crear audazmente el entorno de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dibujar en detalle después de terminar la coloración anterior. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real. (3) Conformación específica: sobre la base de la relación general relativamente correcta, se lleva a cabo una conformación específica adicional, comenzando desde el objeto principal de la imagen y completándolo uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto al enfocarlo, y también es fácil dar forma a los cambios de color de sus diferentes lados que reciben luz y contraluz. En este momento, los ojos deben escanear los alrededores en cualquier momento, comenzando desde el área local pero sin quedarse atrapados en el área local, enfocándose en una cosa y omitiendo la otra. Depende de la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, captar la proporción y dejar los detalles en un solo paso. El color utilizado en esta pasada debe espesarse adecuadamente y se puede conservar la parte correcta del color de fondo para aumentar la gradación de color de la imagen. (4) Descripción detallada Aunque se pueden omitir detalles triviales y redundantes, se deben fortalecer y resaltar los detalles importantes que expresan las características y textura del objeto. Los detalles deben integrarse en el todo. La pincelada final es la más importante, se revelará al espectador sin taparse. (5) Ajustar y completar un boceto de una naturaleza muerta fuera del estudio. Como ejercicio básico, ocho horas son generalmente apropiadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos. Una vez que lo domines, podrás rendir más plenamente en tres o cuatro horas. Cuando pintar lleva mucho tiempo, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción detallada se olvida fácilmente en su totalidad. Cuando el boceto esté a punto de completarse, restablezca la primera impresión y verifique la imagen: si hay lugares que dañen el conjunto durante el boceto en profundidad, si los colores de las partes y los detalles "sobresalen" de la imagen, y si hay otros problemas. Después de la inspección, ajuste, modifique y procese. Si comete errores, como pintar demasiado, deberá lavarlo y pintar nuevamente hasta que esté completo. ¿Hasta qué punto se deben controlar las técnicas secas y húmedas en la pintura gouache? ¿Cuáles son sus áreas de aplicación? Las técnicas secas y húmedas utilizadas en la pintura gouache se refieren principalmente a la cantidad de agua y polvo blanco contenidos en la mezcla de colores. Método de pintura en seco: significa menos agua y más polvo. En este método de pintura, el agua contenida en la punta del bolígrafo se exprime sin agua o se agrega menos agua al mezclar colores, de modo que la pintura se vuelve una pasta, primero más oscura y. luego más claro, comenzando desde la superficie hasta los detalles, cubra y profundice una y otra vez, cuanto más pinte, más completamente pintará. A medida que avanza de oscuro a claro, continúa agregando más polvo blanco. alegrar la imagen.

Las pinceladas del método de pintura seca son relativamente estancadas y secas, pero son más concretas y sólidas, lo que facilita la expresión de formas y colores definidos y claros, como las distintas partes cóncavas y convexas de los objetos, las partes brillantes del objetos principales de la pintura y la representación de detalles maravillosos. Este método de pintura concede gran importancia a los trazos y se esfuerza por observar con precisión y asegurarse de que cada trazo esté completo. El método de pintura en seco también tiene sus desventajas. El uso excesivo de este método en la pintura, junto con la aplicación inadecuada de las técnicas, hará que la pintura quede seca y opaca. Sin embargo, el color del método de pintura en seco cambia poco después del secado, lo que es más eficaz para practicar el color y fácil de dominar. (Con imágenes) Método de pintura en seco Método de pintura en húmedo: este método es lo opuesto al método de pintura en seco, ya que utiliza más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura tradicional china, y puede aprovechar mejor los beneficios del "agua" en la pintura gouache, que se obtiene diluyendo el pigmento con agua. El método de pintura húmeda también puede utilizar la transparencia del papel y el color para lograr el brillo y el frescor de la acuarela. Sin embargo, la técnica húmeda utilizada es más exigente que la pintura con acuarela, ya que las partículas de pigmento de gouache son gruesas, es necesario observar la imagen con precisión durante la pintura húmeda. La parte de la pintura húmeda se reproducirá con éxito una vez. las manchas inevitablemente harán que la imagen se vea gris y grasosa. Sin embargo, este método de pintura se puede utilizar de forma suave y libre, y el efecto es húmedo y suave. Es especialmente adecuado para pintar objetos poco estructurados, fondos tenues y superficies oscuras ambiguas de objetos. Si se usa correctamente, puede expresar un encanto vívido y vívido, integrado y alegre. Sus colores dependen del flujo y la interpenetración del agua, produciendo en ocasiones efectos inesperados. Para crear este efecto húmedo, no solo se debe diluir la pintura con agua, sino que el papel de pintura también se debe humedecer con agua según las necesidades locales y generales para garantizar que el tiempo de humedad y la conexión de color sean naturales. Respecto al control y aplicación práctica del método de pintura húmeda, se ha dicho mucho en los pasos de pintura anteriores, por lo que no entraré en detalles uno por uno. (Con imágenes) Las características y el rango de aplicación de los métodos de pintura gouache húmedo y seco son básicamente los mencionados anteriormente. Cabe señalar en particular que el límite entre la pintura seca y la pintura húmeda está determinado por el contenido de agua del pincel. La mayoría de la gente piensa que usar más polvo y color y pintar más grueso significa pintar en seco. polvo, más color y menos agua para convertirse en un método de pintura en seco. Algunas personas piensan que menos pintura en polvo y diluyente significa pintura húmeda. Esto no es exacto. Solo cuando se usa más agua para diluir la pintura se puede llamar pintura húmeda. Por tanto, se puede decir que existen métodos de pintura en seco con más polvo y métodos de pintura en seco con menos polvo. Por el contrario, existen métodos de pintura húmeda con más polvo y pintura húmeda con menos polvo. Pero ya sea seco o húmedo, lo mejor es utilizar el polvo de forma adecuada para no perder las características de la pintura gouache. Los métodos de pintura en seco y los métodos de pintura en húmedo deben usarse indistintamente al pintar. Sin embargo, según las necesidades reales de la pintura, algunos métodos de pintura en húmedo se usan más y algunos métodos de pintura en seco. Si una pintura usa demasiada agua y utiliza métodos de pintura húmedos para procesar la imagen, fácilmente provocará pérdida de control, objetos sueltos y pérdida del brillo del color. De manera similar, se utilizan todos los métodos de pintura en seco, y el color acumulado y el polvo blanco continúan espesando la imagen, lo que provocará rigidez, sequedad y descamación del color, y será difícil conservar la imagen durante mucho tiempo. En resumen, sólo cuando las técnicas de pintura seca y húmeda se utilizan correctamente de acuerdo con los pasos de pintura, de húmedo a seco y de fino a grueso, se pueden lograr los mejores efectos de las técnicas seca y húmeda. Este es un principio que se sigue en el proceso general de pintura. Su aplicación real debe dominarse de manera flexible de acuerdo con los requisitos de la imagen en la práctica. Técnicas de pintura de naturaleza muerta con gouache Paso uno: Esta composición plana y flotante se siente muy natural y también es una forma de composición. Fondo monocolor. Preste atención al color y al estilo preciso. Paso 2: Esta es una imagen morada. El morado no es fácil de pintar repetidamente. El color de la primera pasada debe pintarse con precisión para que el siguiente paso pueda tener una buena base. El amarillo y el morado son colores de fuerte contraste. El color gris violeta de la placa de vidrio se utiliza para conectar los dos colores contrastantes. Los colores oscuros de las peras y las naranjas en la entretela rosa y violeta están pintados para ser más anaranjados y cálidos, formando. Un contraste y muy colorido. Las botellas y tazones de porcelana tienen fuertes capacidades reflectantes y se agregan al color cálido de la luz de fondo, creando una atmósfera de color cambiante y unificada, que es muy fuerte y vívida. Paso 3: Usa pintura seca para expresar la textura del melocotón. Utilice un pincel pequeño para ajustar el color amarillo verdoso y dibujar cambios sutiles en el melocotón, como luz de fondo, reflejos, reflejos y espacios entre los melocotones; La piña sobre la entretela rosa y violeta tiene un color muy saturado y tiene la cantidad adecuada de humedad. Por ejemplo, el amarillo claro más el blanco hasta el amarillo medio, pasando a naranja más verde, se conectan cuando los colores están húmedos y las pinceladas son sutiles, mostrando el brillo, la textura y el encanto de la pera. El patrón en la parte del jarrón que recibe la luz se puede hacer más sutil y de color púrpura azulado. La parte giratoria está pintada de forma más realista, con una luz de fondo verdosa. En este paso, debes prestar atención a los cambios entre lo virtual y lo real, lo fuerte y lo débil, lo cálido y lo frío en la imagen.

Paso 4: Este paso es el trabajo de cierre, que requiere exactitud y precisión, y debe observarse en su conjunto. No dude en cambiar las cosas que afectan la relación general, como el ajuste de la luz de fondo del jarrón. Agregue azul liso y marrón cocido para dibujar los cambios de patrón en la luz de fondo. Agregue un poco de púrpura en el borde. la de la entretela detrás, de modo que la línea del borde quede contenida dentro de la luz de fondo, la sensación de espacio es mucho mejor que antes. La relación entre los melocotones es demasiado sólida y los espacios se pueden debilitar con un poco de calidez. Use un bolígrafo pequeño para dibujar con cuidado líneas finas en el borde de la copa de vino para realzar la textura y agregue un poco de gris frío a algunas áreas en el interior del forro rosa. Los bordes de las peras en el bol blanco también tienen unos trazos. Los cambios de perspectiva en color y la coordinación general de la imagen se forman antes y después. Haz la imagen más completa. Paso 5: Ajuste la imagen. Los detalles y la imagen general deben procesarse bien y eliminarse el desorden. Métodos de coloración de la pintura Gouache El color Gouache tiene una fuerte capacidad de cobertura, pero no se puede pintar descuidadamente. Tiene sus propios métodos y pasos de coloración. La secuencia de coloración es la siguiente: 1. Del todo a la parte. La pintura gouache es un tipo de pintura en color, como la acuarela y la pintura al óleo, comienza pintando grandes bloques de color. Nuestros principios de pintura son centrarse en el conjunto y comenzar desde el contorno general. Los grandes bloques de color y las grandes áreas de color juegan un papel decisivo en el tono de la imagen. Primero debemos dibujar con precisión la relación de color de los principales bloques de color que forman. Levante la imagen y luego realice la configuración y los detalles locales. 2. Desde colores oscuros hasta colores brillantes. Los colores brillantes se aplican en su mayoría de manera espesa y no se iluminarán si se aplican una y otra vez. Pintar primero los colores oscuros y pesados ​​quedará cubierto fácilmente por los colores brillantes; por el contrario, generalmente es necesario pintar primero los colores oscuros y pesados ​​(incluidas las partes oscuras, las partes claras y los colores pesados) con un área más grande para determinar el tamaño. esqueleto del color de la imagen. Avanza poco a poco hacia colores de gama media y brillantes. Para imágenes en las que predominan los colores brillantes, aún es necesario aplicar primero un color brillante grande, con el color un poco más diluido, y luego agregar una pequeña área de color intenso. Si el color medio es el color principal, aplique primero el color medio al pintar y utilice el método de yuxtaposición para pintar hacia los colores oscuros más pequeños y los colores brillantes, respectivamente. El método no es rígido y debe adoptarse con flexibilidad según la situación. 3. De una capa fina a una pintura espesa. Una capa fina significa diluir la pintura con agua, como pintar con acuarelas, de acuerdo con la sensación general del color, aplíquela rápida y finamente para crear el ambiente de color general de la imagen y luego espese gradualmente. para expresarlo en profundidad. Debemos ser buenos reteniendo los lugares correctos para la capa fina, de modo que el color de la imagen pueda ser grueso y fino, para aumentar el efecto de capas y el espesor del color. La pintura gouache no tiene una fuerte adherencia como la pintura al óleo y la pintura acrílica, y se puede pintar con la densidad que desee. El empaste para pintar con gouache debe ser lo suficientemente espeso. Si es demasiado espeso, se agrietará y se caerá fácilmente, por lo que los colores espesos e inexactos deben lavarse antes de pintar. Las técnicas de coloración específicas deben dominarse de la siguiente manera: (1) Método de pintura en seco y método de pintura en húmedo En la pintura gouache, el método de pintura en seco generalmente se refiere al método de superposición de una capa gruesa. Este método se puede dibujar repetidamente y, si falla una vez, se puede dibujar nuevamente. El objeto de expresión es relativamente completo y profundo, y también es adecuado para que lo dominen los principiantes. Este tipo de pintura espesa es similar al efecto de la pintura al óleo y tiene una sensación rica. El método de pintura húmeda es principalmente una pintura fina, que resalta el efecto de sangrado de la acuarela. El número de pasadas de coloración no debe ser demasiado, e incluso la parte blanca se puede dejar en blanco, dando a la acuarela un interés húmedo y fluido. Por supuesto, también es posible un cierto engrosamiento local, y la combinación de seco y húmedo realzará la expresión. (2) Yuxtaposición y reinicio La yuxtaposición es la colocación de pinceladas una al lado de la otra en el papel de dibujo. El número de pasadas de coloración es menor y el color es más denso al principio. Como por ejemplo una imagen que enfatice el espacio bidimensional. Primero, use hilo de color rugoso para delinear el contorno y la estructura. Al agregar color, use el método de yuxtaposición para colocar los colores encima y presione el hilo de color. Restablecer es un método de superposición de colores, que utiliza puntos de color, líneas de color y bloques de color para superponer colores. La mayoría de las pinturas son una combinación de reinicio y yuxtaposición para expresar plenamente el objeto. (3) Dominio de los cambios de color secos y húmedos Los cambios de color secos y húmedos son una de las características de los pigmentos gouache. Aplique el color sobre el papel de dibujo. Se sentirá más apropiado cuando esté mojado. Cuando se seque, encontrará que se vuelve más claro y gris. No comprender esta característica a menudo genera pasividad en la coloración. Si domina esta característica y anticipa el efecto después del secado con antelación, podrá evitar añadir color posteriormente y convertirse en una "parche" descoordinada. Al pintar, pinte de fino a grueso. Pinte de forma espesa primero y luego aplique una capa fina. Los cambios secos y húmedos serán grandes; pinte finamente primero y reduzca gradualmente el uso de agua para pintar más gruesos. Los cambios secos y húmedos no serán obvios y serán más fáciles de dominar. También es adecuado para revestimientos gruesos al modificar la imagen. También puedes aplicar un poco de agua alrededor de la zona a modificar, y las piezas modificadas quedarán unificadas de forma natural tras el secado. (4) Conexión de color: la imagen requiere una conexión natural entre dos colores, una transición suave de claro a oscuro y una conexión adecuada entre colores. Hay tres métodos: a. Utilice pintura húmeda para hacer colores claros y oscuros, este color y aquel color interactúan entre sí debido a la acción del agua, de modo que el efecto será natural y suave. Si no funciona una vez, puedes dibujarlo nuevamente según este método. b. Utilice un color de brillo medio para pintar entre los dos colores. Aunque hay marcas de pincel obvias, la transición parece natural desde la distancia.

c. Cuando la conexión entre los dos colores sea rígida, puede utilizar uno de los colores para barrer en seco el área adyacente varias veces para aumentar la gradación del color de transición. También puedes utilizar un bolígrafo humedecido en una pequeña cantidad de agua y pasar varias veces por las zonas rugosas para crear un nivel de transición entre los dos colores en términos de brillo o color, y la transición se volverá natural. (5) Utilice el bolígrafo. El movimiento del color del bolígrafo sobre el papel y la aparición de las marcas del bolígrafo se denominan pinceladas. Generalmente, las pinceladas en la imagen pueden indicar la secuencia de pintura aproximada del artista y cómo usar el pincel para dar forma al objeto. El uso del pincel no es el propósito, sino un medio de expresión. Tienen grandes trazos verticales y horizontales. Algunos trazos pequeños están pintados. ¿Qué método de escritura es mejor? ¿Cómo utilizar correctamente un bolígrafo? Debemos centrarnos en el propósito de expresar el objeto, basándonos en las diferentes estructuras y texturas de los diferentes objetos y los diferentes sentimientos del autor. A partir del objeto de expresión, para expresar la estructura física y el color, se utilizan de manera flexible diversas técnicas de pincelada, como pintar, colocar, puntear, enganchar, apilar y barrer.