Por favor, dame una introducción detallada a las faldas de cintura de palacio europeas~

Editores de moda en el siglo pasado

El siglo pasado se ha dividido en Renacimiento, Barroco y período rococó.

Revival

Dividir la prenda en partes, cada una compuesta de forma independiente y luego ensamblada para formar formas claras. Hay estilos italiano, alemán y español.

Durante la era del estilo italiano, la ropa masculina era una combinación de marsopa y entrepierna, con la ropa interior acortada y conocida en inglés como summer shirt. Pulpo Wanyi llega hasta la cadera y tiene cinturón, incluyendo cuello redondo, cuello corazón, cuello alto y cuello alto. El cuerpo del vestido se despliega horizontalmente. Shaw usa medias botas ajustadas, solapas grandes, gagnons y mantes, adornados con mangas falsas y bordes sin rematar. La ropa con costuras en la cintura se llama robo. El escote era enorme, con muchos pechos al descubierto, la cintura era alta y el largo llegaba hasta el suelo. Las mangas tienen mangas ajustadas y mangas en forma de raíz de loto, y hay múltiples grietas en los codos, la parte superior de los brazos y los antebrazos, lo que revela a Humez. Cortar hacia arriba y hacia abajo es la idea básica de dividir toda la prenda en partes. Las chaquetas de mujer son de manto, con colores vivos, cintura alta, tirantes, mangas decorativas y gran cuello de manto. Los jopin, los tacones altos, fueron sustituidos por los tacones altos en la segunda mitad del siglo XVI.

La característica principal del estilo alemán en la época alemana: la decoración eslava, es decir, grietas y cortes. En la ropa masculina alemana, el Pulpo Wan es básicamente similar a la época gótica en su composición, con pliegues Pulitzer, cuellos altos y cuellos de ropa interior, así como pequeños pliegues, que son los predecesores de los grandes cuellos plisados. En ese momento, el nombre de Pulbovan era Dabrit y vestía una falda con una berenjena y un chavube (que significa mante en francés). Los vestidos llegan hasta la rodilla o el tobillo, con corpiño y mangas holgadas, forro o ribete de piel, solapas grandes y mangas postizas. El hombre vestía pantalones cortos abultados -de Briz- con una cuña de tela (cordopes) que cubría la entrepierna, que luego se convirtió en un pequeño bolsillo, decorado con pantalones holgados y acolchados. La ropa de las mujeres alemanas originalmente imitaba a la italiana, con un escote cuadrado bajo y un pequeño chal con cuello vertical: el cuello cola, que luego se convirtió en un cuello alto, y Cora se convirtió en un cuello pequeño plisado, que al principio fue el predecesor del cuello grande posterior; las mangas eran grandes, y luego el escote se vuelve más pequeño, las mangas se vuelven más delgadas y las mangas están decoradas con Slash. La falda se agranda con muchos pliegues Pulitzer o varias capas de enaguas y luego se cubre con un delantal plisado Pulitzer. La ropa de mujer tiene cinturas altas, hombros estrechos, cinturas delgadas, faldas grandes, caderas regordetas y un vientre especialmente ancho.

Las características de apariencia de la ropa española en la era del estilo español: monocromática majestuosa, ortodoxa, tranquila, especialmente negra, que está llena de misticismo y ascetismo católico. Conocida como la Era del Relleno, se caracterizó por camisetas y pantalones cortos para hombres, mangas acolchadas para hombres y mujeres y la superficie decorada con listones. El cuello con volantes "Ralph" fabricado y usado de forma independiente es muy popular. La invención y uso del polisón "Fachinguere" en la ropa femenina se llama estilismo. A diferencia de la parte inferior del cuerpo hinchada, los corsés son populares para la parte superior del cuerpo de las mujeres. Peck". ①La característica más importante de la indumentaria masculina española es el uso extensivo de acolchados. Pulpo Wan utiliza acolchados en los hombros, el pecho, el abdomen y las mangas. Las mangas aparecen en tres formas: Puff? Slibu, mangas "Kigo", La raíz de loto Bilagos Slibu con forma ② El acolchado también se usa en los pantalones cortos para hacerlo hacia arriba (3) La parte superior tiene forma austriaca, ¿verdad? Los zapatos negros eran muy populares en la era del estilo español. En el siglo XVI hubo un fenómeno de ropa femenina para hombres y ropa masculina para mujeres. La ropa interior masculina y femenina era muy similar, y la variedad de ropa interior femenina aumentó durante el período barroco.

Estas piezas son completamente. conectados entre sí para formar un tono fluido y unificado Los límites desaparecen y se realza la sensación de conjunto, mostrando una apariencia fuerte y dinámica. El significado original del barroco es: perlas no tradicionales con imperfecciones; Cosas extrañas y desviadas que violan las leyes de la naturaleza y los estándares del arte clásico. Características del estilo barroco: ① Magnífico, enérgico, dinámico, tenso, centrado en la luz y sus efectos, y bueno para expresar diversas emociones fuertes e infinitas. sentimientos, bastante proclives a romper todo tipo de fronteras artísticas.

(2) Enfatice la expresión, el cambio y el movimiento de las emociones y decórelos con hermosas curvas. La gente aboga por el cambio, persigue la singularidad y tiene una decoración excesiva. (3) En términos de vestimenta, el estilo barroco se caracteriza por no apegarse a las formas tradicionales, buscar cambios libremente, prestar atención a los detalles y las habilidades, y prestar más atención a la decoración superficial de la ropa: encajes, cintas y bordados, en lugar de la exquisitez de la sastrería y la costura.

Período Rococó

La fuerza de los hombres fue reemplazada por la esbelta gracia de las mujeres, y la estrecha cultura de la vestimenta alcanzó su punto máximo en la belleza artificial de la ropa. Las mismas características de la ropa * * * en los últimos cien años: diferenciación de género extrema, exagerando y enfatizando las diferencias sexuales, formando un patrón de oposición de género. Los hombres tienen la parte superior e inferior del cuerpo cerca uno del otro, con el centro de gravedad en la parte superior del cuerpo, lleno de vitalidad; las mujeres tienen un corsé expuesto en la parte superior del cuerpo y una falda agrandada en la parte inferior del cuerpo, mostrando las características femeninas de la trinidad de pecho, cintura y caderas, que es una especie de estática. [8]

5 Editores de Moda Moderna

La época moderna se puede dividir en cinco períodos: ① Neoclasicismo (1789-1825); ② Período Romántico (1825-1850); (1850-1870); ④ Basilea; ⑤ Período en forma de S.

Período del Neoclasicismo

Ropa masculina en el neoclasicismo temprano: se redujeron los bordados y la decoración, y se cambiaron las telas de hermosas telas de seda tanto para hombres como para mujeres a simples telas de lana. (1) Niol, Karma, originalmente una chaqueta usada por los trabajadores italianos con solapas anchas y botones. ②Pontaron-Pants, también conocido como "Sang? Kyurot" es una revolución de los pantalones Kyurot usados ​​por los nobles. “El tejido de lana a rayas rojas, blancas y azules simboliza la revolución. La pareja con Pantalone vestía chalecos cruzados y sombreros rojos sin ala (3) Miscardan-Grey Flake, un Krabat verde, con un quirot ajustado y botas cortas, sosteniendo. un bastón de civilización (4) Ang Crova yi yabul: cabello largo que cuelga como orejas de perro, o trenzado, y lleva un sombrero de bicornio. Un abrigo cruzado con solapas grandes y cintura ceñida, el Karabat se enrolla alrededor del cuello varias veces. , colgado con tirantes, atado con una cinta debajo de las rodillas, usado con botas con solapa o zapatos de tacón y sosteniendo un bastón civilizado (dos formas de Flack: estilo cola de golondrina y estilo bata. (6) Es mejor usar telas a rayas con un solo o botones y solapas de doble hilera, que a menudo están volteados y presionados en el cuello del abrigo. Las características de la ropa de mujer del neoclásico temprano son: forma extremadamente simple y simple, con adornos. Los numerosos y artificiales estilos rococó están en marcado contraste; Tiende al estilo natural de la antigua Grecia y Roma. En la era del estilo imperial, Napoleón tomó el sistema armonioso de Roma como su ideal, imitó el estilo romano, intentó revivir el espíritu romano y buscó la magnificencia en la vestimenta. La ropa de hombre ha regresado a la era de Luis XVI, y la burguesía en general sigue siendo una combinación de Flack, Kirai y Pontaron. La admiración de Napoleón por la antigua Roma se refleja principalmente en la ropa de mujer de esta época, que es el estilo neoclásico del anterior. Época de continuación y desarrollo: cintura alta para enfatizar el pecho alto, falda larga, mangas cortas abullonadas (imperial puff), escote cuadrado grande y bajo, y luego la falda se hizo más corta y ancha, con volantes y volantes. El escote es principalmente cuadrado, el pecho está expuesto y los hombros no están muy expuestos. El cuello está decorado con dos o tres capas de pliegues finos, y también hay cuellos altos y cuellos arrugados, con tirantes finos. están atados en varias mangas abullonadas, mangas abullonadas, mangas largas y mangas onduladas que se usan para uso ceremonial, y las mangas largas se usan para salidas o ropa casual en casa. Se superponen y las faldas se superponen en dos colores. Ropa extraña: un fenómeno similar durante el período de transformación del estilo de ropa. El volumen de las faldas aumenta, los pliegues ondulados aumentan y se agregan telas de diferentes colores para aumentar el dobladillo. con ricos colores para bordados, adornos, cuellos y batas de baño, y ropa interior. La ropa interior principal incluye corsés Xiu Mizi, Petitcote, Dorothy y Puntalone, etc. A finales del siglo XIX, las mujeres usaban pantalones como ropa exterior. tipo de corsé, estaban hechos de varias capas de sarga o lino duro engomado y se insertaban en el corsé para hacer que el pecho y las nalgas encajaran, levantar los senos hacia adelante, apretar y aplanar la cintura y el abdomen y atar el centro de la espalda. una cuerda.

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Período romántico

Clásico opuesto y racionalismo, escapando de la realidad, anhelando la utopía poética, tendiendo a las emociones subjetivas y a la hermosa tristeza, enfatizando la superioridad de la emoción, tomando la resurrección de La cultura medieval como ideal. La ropa de mujer crea una atmósfera de fantasía y elegancia. Bajo la influencia de la ropa romántica de las mujeres, la ropa de los hombres tiene cinturas y hombreras. La forma básica de la ropa masculina: la combinación de Flack, Pontaron y Kilai. La ropa de mujer durante el período romántico se caracterizó principalmente por la ropa de mujer inactiva. La cintura comienza a caer a partir de 1822 y alcanza su posición natural a partir de 1830. El corsé estrecha la cintura, las mangas se expanden extremadamente y la falda se expande hacia afuera para formar una X. Los escotes románticos se presentan en dos formas extremas: escotes altos y escotes bajos y atrevidos. Los escotes altos suelen ser plisados, y también se utilizan cuellos con volantes y cuellos de chal con varias capas de adornos de encaje. Los escotes bajos suelen estar decorados con solapas grandes o purpurina y encaje superpuestos. Estos dos estilos de cuello a veces se usan combinados. La forma característica de la manga es extremadamente exagerada y está llena de barbas, alambres de metal o plumas. La ropa de cuello alto usa principalmente mangas de pierna de cordero, la ropa de cuello bajo usa mangas abullonadas decoradas con Slash y mangas tipo chal con varias capas de encaje en las mangas. Más tarde llegaron las mangas largas con mangas ajustadas y antebrazos abiertos. Otro par de pantalones brillantes. En 1830, en la ropa de mujer aparecieron pantalones, medias, botas, chaquetas de hombre con mangas, karabat de hombre, sombreros de copa y guantes de ante. Esto fue una señal de que la ropa de mujer se estaba acercando a la ropa funcional de hombre. También es otro aspecto de la búsqueda de la moda romántica. [10]

El Nuevo Período Rococó

Había tintes químicos, máquinas de coser, patrones y tiendas de moda de alta gama. El sencillo y práctico traje negro de los hombres británicos sigue siendo una combinación de abrigo, kilay y Pontarone. La diferencia es que el traje de tres piezas está confeccionado con la misma tela del color, lo que establece el hábito de vestir según el propósito. Hay cuatro tipos de ropa exterior: ¿Uniforme de todos los días? ¿Vestido? Kurt, la tapeta delantera es recta, cruzada, justo por encima de la rodilla, y las solapas son de raso del mismo color. Posteriormente, se convirtió en el atuendo formal del día. También conocido como "Príncipe? Albert Kurt". -¿dime? Kurt, es decir, esmoquin, trasero, la pieza delantera es tan larga como la cintura y la pieza trasera se divide en dos esmoquin, hasta la rodilla. ¿La bata para un día? El Kurt, de Riding Jacket, tiene un corte frontal diagonal desde la cintura, una abertura horizontal en la cintura y un panel trasero que llega hasta la abertura de la cintura. Hay dos botones decorativos en la parte superior de la abertura, que llegan hasta la rodilla, y cuatro botones decorativos en los puños. Ropa casual - Beston, conocido en inglés como "Laonki? Jacket" (chaqueta casual) es lo que los chinos llaman "suit". No hay sastrería horizontal en la cintura, la cintura es ligeramente cónica y el largo llega hasta las caderas. Generalmente son de parte superior plana, de una sola hilera, cruzados y en los Estados Unidos se les llama "sacos" porque son holgados y cómodos. Kurt suele combinarse con un chaleco y pantalones del mismo material, conocido como "taron?" (traje de ciudad), también conocido como "bikini?". Killo cruzado con abrigo deportivo, cuello en V. Killo cruzado. se utiliza para vestidos de noche, mientras que las solapas se utilizan principalmente para vestidos de día. Los bordados ornamentados se reemplazan por cuadros o rayas. La ropa de mujer respeta el magnífico estilo de Luis XVI, pero no persigue la funcionalidad. Entonces, la falda se expandió y apareció una falda nueva: Clin Olin. [11]

Período de Basilea

En la década de 1970, se quitaron las faldas y aparecieron los príncipes con vestidos ajustados. Las faldas de princesa y las almohadillas para las caderas, Basl, aparecieron dos veces al final de los 17 y 18 años, y fueron revividas y populares en las décadas de 1970 y 1980, por lo que este período se llama el período Basl. Salieron el rayón y las fibras artificiales. La ropa de los hombres sigue siendo un traje de tres piezas de chaqueta, pontalon y chilai. Las camisas y corbatas modernas tienen solapas y cuellos rígidos. Krabat se divide en bufandas grandes y corbatas pequeñas. En 1890, la Torre Nike adoptó la forma de sorteo que tiene hoy y se fijó el formato del sorteo. Esta corbata se llama "Fuao? Print? Hand (cuatro manos). La ropa masculina (incluida la femenina) se puede dividir en diferentes variedades de ropa de calle (ropa de compras), ropa deportiva y ropa social. Además de resaltar las características de los glúteos. La ropa de mujer también tiene características: El corsé levanta el pecho, aplana el abdomen y enfatiza las características de la apariencia "delantera y trasera". En la década de 1990, el cuello se volvió alto durante el día y bajo por la noche.

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Ciclo en forma de S

La llamada forma en forma de S significa que la faja sostiene el pecho en la parte delantera, aplana el abdomen, estrecha la cintura y, naturalmente, expone las nalgas regordetas. Desde el momento hasta el dobladillo, la falda se ensancha naturalmente como una trompeta, formando una falda ondulada acampanada. Visto de lado, tiene forma de S, de ahí el nombre. Debido a que al pintor estadounidense Gibson le gustaba pintar este estilo, también se le llama forma de Gibson. En el campo del arte, existe una tendencia de movimiento que niega los estilos de modelado tradicionales, es decir, el "Art Nouveau", que se manifiesta principalmente en formas curvas decorativas fluidas, en forma de S, en forma de remolino, onduladas y asimétricas en forma de enredadera. Curvas continuas que fluyen libremente, el objetivo es romper las tradiciones del pasado y liberarnos de los estilos históricos. La ropa masculina sigue teniendo la forma de un traje de tres piezas, con pequeñas solapas Kilay, persiguiendo una belleza unificada del mismo color y calidad que la chaqueta y el pantalón. Pantalong es también pantalón holgado. En 1910, los hombres llevaban hombreras para resaltar la anchura. Las caderas de los pantalones son holgadas y agrandadas, y los puños se estrechan en forma de triángulo invertido, pero los puños anchos eran populares en 191915. Las camisas y corbatas son muy particulares. La camisa tiene cuello rígido y solapas, con una pequeña esquina en la parte delantera del cuello rígido. La ropa femenina ha entrado en un importante período de transición del estilo clásico al estilo moderno. Basl desapareció y su forma se volvió esbelta, elegante y suave. En 1908, la ropa de las mujeres cambió a una línea recta con cinturas relajadas y las faldas comenzaron a levantarse del suelo, dejando al descubierto los zapatos. Se han logrado avances significativos en la construcción de corsés. Desde el Renacimiento, continuó durante más de 300 años hasta el siglo XIX. Las niñas que usan corsés se llaman "educación sobre corsés". Cuando la ropa de mujer se transforma en forma de S, el corsé se hace más largo, se reduce el número de piezas de empalme, la tela elástica se inserta en las nalgas y la parte superior del cuerpo se vuelve cada vez más corta. Finalmente se produjo el sostén, y el corsé se separó de la parte superior e inferior, y el corsé se convirtió en una ropa interior que solo se encargaba de organizar la cintura, el abdomen y los glúteos. [13]