Técnicas básicas para la expresión gouache

Usar un bolígrafo es el medio más básico e inevitable para expresar gouache, y es el factor más pequeño que constituye gouache. Diferentes bolígrafos pueden reflejar diferentes efectos y estilos de imagen. Entonces, aquí están las técnicas básicas para la expresión en gouache que he recopilado para usted. Puede consultarlas.

?

1. Bolígrafo de estructura corporal

Si quieres crear una impresión tridimensional de un objeto, debes confiar en los cinco tonos con cambios regulares de luz y sombra para expresarlo. objeto. A medida que la estructura física gira, la luz, la sombra y el color cambian. La dirección, el inicio y el final del bolígrafo deben usarse de acuerdo con el punto de inflexión de la estructura física, que también puede entenderse como el uso del bolígrafo de acuerdo con la relación entre luz, sombra y color.

Porque la transformación de la estructura corporal está íntimamente relacionada con los cambios de luz, sombra y color. El tamaño del bolígrafo debe variar según el tamaño de la forma. Las estructuras simples, las piezas grandes y las formas se pueden representar mediante trazos grandes, como los fondos. Pequeñas estructuras complejas, piezas pequeñas, formas pequeñas y pequeños detalles deben expresarse con pequeños bolígrafos, como copas, bocas de porcelana, espesores de platos, etc.

Usar solo trazos grandes inevitablemente resultará vacío y poco refinado, mientras que usar solo trazos pequeños tenderá a ser trivial y difícil de dejar ir. Los dos deben combinarse entre sí.

2. Utilizar los bolígrafos con decisión, precisión y concisión.

Cada trazo que dibujes debe ser estable y tangible. No escribas casualmente. Una vez que pongas la pluma sobre el papel, debes ser decisivo, preciso y directo. Una vez que los trazos estén en el papel, no los borres ni los cambies fácilmente. Intenta dibujarlo todo de una vez, ¿cómo se ve? ¿Cierra la boca, cierra la boca? . Además, el bolígrafo debe ser conciso, lo que nos obliga a resolver con valentía y acierto un bloque, un punto de inflexión, etc. , es decir, completar una tarea o varias tareas a la vez.

Por ejemplo, el brillo, la pureza, el tono, la superficie del bloque, la realidad virtual, etc. se pueden resolver al mismo tiempo. Podemos dibujar bien con un trazo, pero nunca podremos dibujar bien con dos trazos. Utilice la menor cantidad de trazos posible para dar forma a los objetos. Evite trazar, manchar y limpiar repetida y deliberadamente con un bolígrafo. Esto es un tabú en la pintura gouache. Debido a las limitaciones del material gouache, el calco y el corrimiento repetidos harán que el fondo sea plano y sucio. El calco, el corrimiento y el corrimiento harán que las personas se sientan aburridas, mecánicas, relajadas y poco claras, perdiendo así la sensación de pintar. Este llamado hombre artificial se interesó demasiado por la naturaleza y lo perdió todo.

3. La pluma debe ser vivaz, natural y unificada.

Vividez significa pintar de forma vívida y flexible. Las pinceladas demasiado regulares y similares harán que la imagen parezca rígida y aburrida. La unidad es la moderación del cambio y la perfección de la pincelada. El cambio y la unidad son dialécticos. Si la pincelada sólo busca el cambio, parecerá caótica. El caos conduce al cambio, el caos conduce a la unificación. El cambio y la unidad son dos lados opuestos de la contradicción. Lo que tenemos que hacer es encontrar un equilibrio entre ambas partes.

La teoría de la pintura tradicional china requiere que al usar el bolígrafo, debe haber: no caos en el caos, caos en el caos, quién no es disciplinado, quién no es ordenado y quién no es ordenado. ? . Esta es una gran exposición de esto. ? ¿No hay caos dentro del caos? Demuestra que este tipo de caos debe ser un caos controlado. Si se sale de control, será un verdadero caos, no la emoción que necesitamos. ¿Caos dentro del caos? Es decir, intentar conseguir los máximos cambios posibles con cierto grado de control.

4. Movimiento y velocidad del lápiz

Los diferentes trazos del lápiz formarán diferentes trazos, como deslizar, arrastrar, pegar, puntear, frotar, limpiar y dibujar. Balancear, arrastrar, hacer clic y pegar son todos trazos. Péndulo: Tiene cierta fuerza y ​​dirección de movimiento de la pluma, y ​​puede ser largo o corto. Arrastrar: levante gradualmente el bolígrafo con cierta dirección y fuerza durante el proceso de elevación del bolígrafo, y el bolígrafo estará seco. Punto: Más pequeño que el área adhesiva, puede tener una dirección determinada y también puede subir y bajar verticalmente.

Post: más ligero, despega y aterriza verticalmente en la pantalla. Amasar: Se refiere a una pluma que se conecta mediante rotación. Limpiar: se refiere a deslizar suavemente la pantalla con un lápiz seco. El lápiz y el papel no se pueden separar. Dibujo: se refiere a la disposición continua con un bolígrafo. Los golpes anteriores también se pueden combinar entre sí, como balancearse primero y luego arrastrar, balancearse primero y luego frotar, frotar primero y luego arrastrar, etc. , son todas acciones coherentes. Además, existen otros usos como enmascaramiento de color y lavado.

La velocidad de uso del bolígrafo depende de la situación. En general debería ser más rápido. Si es demasiado lento no resultará refrescante y el efecto no será bueno, sobre todo si se retrasa. Pero algunas técnicas de pincelada son demasiado rápidas, como deslizar el dedo o pintar demasiado rápido, lo que dará lugar a resultados borrosos. Se debe controlar bien la relación entre velocidad y humedad en la pluma. Si la humedad es moderada, podrás pintar más rápido. Si pintas rápidamente cuando hay poca agua, el blanqueamiento se producirá fácilmente.

Demasiado desenfoque afectará el efecto de la imagen.

5. Utiliza los bolígrafos en orden.

Cuando los colores sean complejos y se superpongan, pinta primero las zonas grandes y luego las pequeñas. Por ejemplo, si hay un resaltado en el frasco de porcelana, pero el área es relativamente pequeña, debes pintar el color debajo del resaltado y luego resaltarlo. Otro ejemplo es un producto de acero inoxidable con muchos tonos diferentes de rayas de colores y grandes áreas de color gris azulado. Primero coloque el color gris azulado y luego pinte las tiras de color en diferentes tonos. Otro ejemplo es que después de dibujar el fondo, puedes dibujar el mango de la fruta.

Hay dos situaciones al pintar primero áreas delgadas y luego áreas gruesas: una es pintar áreas delgadas primero y luego pasar a áreas gruesas, al pintar en capas, pintar primero Hazlo más delgado, luego gradualmente; Píntalo más grueso.

Mojar primero y luego secar. Si algunas partes y trazos necesitan estar húmedos y otras partes deben estar secas, especialmente cuando se superponen secas y húmedas, primero debe usar pintura húmeda y luego pasar a pintura seca después de que se seque el color. Dibuja primero las partes oscuras y luego las brillantes, es decir, dibuja primero desde las partes oscuras del objeto hasta las brillantes, para que no sea fácil dibujar rosa. Este es un orden común.

Otros órdenes, debido a que el gouache tiene una gran capacidad cubriente, pueden tener una variedad de órdenes. Además de pintar de oscuro a claro, también puedes pintar la parte clara primero y luego pasar a la parte oscura, o puedes pasar del borde claro y oscuro a ambos lados. También puedes extender la superficie gris de la parte brillante (color medio), luego iluminar la parte brillante, oscurecer la parte oscura y agregar reflejos y luces. La combinación de varios métodos pictóricos evita la conceptualización y hace que las técnicas pictóricas sean flexibles y variadas, según el método utilizado.

6. Usa el bolígrafo para buscar cambios

Para que el uso del bolígrafo sea vívido y natural, debes buscar cambios, como reunión y dispersión, fuerza y ​​debilidad, seco y húmedo. espesor, tamaño, longitud y rectitud Cuadrado y círculo, profundidad, ancho, brillo, matiz, pureza, punto, línea, plano, dirección, ritmo, velocidad. En cuanto a los cambios de densidad, la teoría de la pintura china presta especial atención a dos números, tres o cinco, dos densos y uno disperso, o tres dispersos. Tres y cinco no son números exactos, sólo proporciones aproximadas.

Concentración, dispersión y densidad son dialécticas. Hay densidad en la escasez y hay rareza en la escasez. Las realidades virtuales son opuestas, contrastantes, contrastantes e interdependientes. Sin realidad virtual no hay realidad virtual. Sin realidad no hay realidad virtual. Hay realidad virtual en la realidad y hay realidad en la realidad virtual. En el funcionamiento real, se pueden evitar algunas situaciones, como la dirección es demasiado consistente, la simetría no cambia, la simetría es plana, la forma del bolígrafo es la misma, como el brillo, la pureza, el tono, la densidad y la realidad. El tamaño, el largo, el ancho y el ancho de los bolígrafos son consistentes y la forma del bolígrafo no debe estar igualmente espaciada, horizontal o vertical, y los bolígrafos deben ser rectos y combinados.

7. La herencia y desarrollo de las plumas estilográficas.

En cuanto al uso de bolígrafos, podemos aprender de la experiencia de nuestros predecesores en el país y en el extranjero, tanto antiguos como modernos. De hecho, algunos de los problemas que encontramos hoy han sido estudiados por nuestros predecesores y tienen muchas experiencias exitosas. También deberíamos aprender de Occidente porque es el hogar de la pintura gouache. Preste especial atención al aprendizaje de las grandes tradiciones de la patria. Nuestro país tiene una visión única sobre la aplicación de la pincelada, y ha habido pinturas y artículos a lo largo de los siglos.

Entre ellos, las pinturas de Xie He en las Dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, la caligrafía de las Cinco Dinastías, "Lin Zhi" de Guo en la Dinastía Song, y "Citas sobre el Melón Amargo". La pintura" en las dinastías Ming y Qing son valiosos materiales de aprendizaje. Sobre esta base, ¿crear y desarrollar su propio estilo para lograr lo que dijeron sus predecesores? Donde no hay ley, existe la ley suprema. campo. Por último, debemos aprender de la naturaleza, que es fuente y alma de la pintura.

；