Buscando habilidades básicas en fotografía de paisajes
Naturaleza muerta
La fotografía de naturaleza muerta puede considerarse como un ejercicio de técnica o creatividad, mejorando así la comprensión de la composición y la iluminación. Al igual que los pintores, los fotógrafos pueden confiar en fotografías de naturalezas muertas para transmitir su imaginación de color, forma, tono, textura y composición.
Disposición de naturaleza muerta
Una naturaleza muerta puede ser un objeto físico o un grupo de objetos físicos. Por lo general, se puede organizar como un tema general. Dado que las naturalezas muertas son inanimadas, conviene iluminarlas y componerlas para unirlas lo más posible. Vale la pena organizar una naturaleza muerta de tu propiedad porque tienes control total sobre la selección y ubicación de los objetos. Se recomienda comenzar con un objeto físico y luego desarrollar gradualmente la composición de diferentes objetos relacionados entre sí. Los objetos utilizados no tienen que ser seleccionados deliberadamente, pero deben corresponder a un tema, como objetos de un lugar determinado o de una época específica. La clave es recopilar tantos temas como sea posible. Recoge todo lo que quieras representar y luego coloca los objetos en la mesa junto a ti mientras disparas, para que puedas componer cuidadosamente la toma uno a la vez.
Naturaleza muerta
Este tipo de naturaleza muerta existe naturalmente a tu alrededor, y las fotografías de naturaleza muerta pueden ilustrar tu capacidad para encontrar imágenes ideales en tu vida diaria. Por ejemplo, una pila de artículos en el escaparate de una tienda puede hacer que te detengas debido a su ingeniosa disposición general o a su inusual variedad. Desde madera flotante en la playa hasta un montón de manzanas caídas, hay muchas naturalezas muertas en el mundo natural.
Comida
Los temas simples, como verduras frescas y frutas exóticas, no solo lucen hermosos, sino que también presentan una riqueza de color y textura que no se encuentra en otros artículos naturales. La fotografía de alimentos es popular entre los fotógrafos comerciales y los fotógrafos profesionales pueden utilizar técnicas de fotografía especiales para mejorar la apariencia de los alimentos.
Configuración de naturaleza muerta
El equipo enumerado aquí puede formar una configuración ideal para la fotografía de naturaleza muerta. Una única luz difusa es suficiente para proporcionar una iluminación general, de modo que todas las sombras estén inclinadas en la misma dirección. Lo ideal es que este flash esté equipado con un difusor softbox, que actúa como un flash que suaviza la luz para que puedas ver la sombra proyectada. Además, también necesitarás un panel reflectante para reflejar la luz en las sombras y mejorar la iluminación general.
Aparatos y equipos
Cámara de 6 x 6 cm
Rollo de película
Una gama de lentes estándar, gran angular y teleobjetivo
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Trípode ajustable
Cable del obturador
Luz de chispa
Difusor Softbox
Paquete de energía
Naturaleza muerta al aire libre
La principal ventaja de fotografiar en exteriores es que el fondo y el entorno que necesitas están a tu disposición. En el interior, los alrededores están relativamente abarrotados y desordenados, y las decoraciones pueden competir por la atención del sujeto. En la fotografía de exteriores, puedes encontrar un ambiente ideal en un espacio más amplio, lo que juega un papel positivo en la fotografía.
Fotografía con luz natural
La desventaja de fotografiar naturaleza muerta en exteriores es que limita y debilita el control sobre la iluminación. Al fotografiar en interiores, puedes configurar el flash y el reflector como quieras. Luz directa hacia paredes y techos para iluminación de rebote. En el exterior, sin embargo, hay que depender de la luz natural, ya sea luz solar directa o, lo que sea más aceptable, un tragaluz nublado. Por supuesto, puedes usar reflectores para afectar la calidad de la iluminación, cambiar la dirección de la luz, iluminar las sombras del sujeto y reducir el contraste. Además, también puedes usar el flash para mejorar el efecto de iluminación.
Diseño de la imagen: Bodegón de verduras
Las verduras se colocan en un plato de madera frente a la pared de ladrillo rojo. Debido a que las verduras están expuestas a la luz dispersa en los días de niebla, allí. No hay luz solar directa, mientras que la luz reflejada desde la superficie dura circundante aumenta la cantidad de luz en aproximadamente 1 paso, asegurando así una exposición uniforme.
Arreglos de frutas
Por ejemplo, en esta imagen de frutas de colores brillantes en un jarrón de vidrio, puedes crear fotografías de naturaleza muerta usando solo un tipo de comida.
Bodegón de verduras
En esta imagen muy armoniosa, el contorno, la forma, la textura y el color de las verduras se consideran cuidadosamente y se expresan vívidamente. Debido a la luz reflejada en la superficie de las berenjenas y chalotes, es más apropiado fotografiar con luz difusa que con luz directa.
Préstamo del arte
Esta vívida fotografía rural tiene el tono de una acuarela del siglo XIX. Aunque la escena parece casi natural, los huevos de codorniz en realidad fueron comprados y colocados en un nido artificial.
Diseño de pantalla: Composición de naturaleza muerta primaveral
Para tomar con éxito una fotografía de naturaleza muerta, debes establecer alguna relación entre los objetos utilizados en el marco. Esta conexión puede ser el tema principal de la imagen: los objetos de esta página tienen las características de la vida pastoril, fueron encontrados en los estantes de una granja.
Composición de la imagen
La mayoría de las imágenes de naturaleza muerta se componen gradualmente. Comience primero con los elementos más importantes, obsérvelos a través del encuadre y luego ajuste sus posiciones hasta que esté satisfecho. Luego agregue un segundo elemento y verifique la imagen nuevamente a través del visor. Con este método, puedes diseñar y organizar las imágenes pieza por pieza, haciendo ajustes locales hasta obtener un resultado satisfactorio.
Empieza con un barril de almacenamiento de madera.
Coloca una botella azul para mantener el equilibrio.
Una lámpara descolorida y apagada aporta carácter a la imagen.
Añadir una vieja olla de cobre estabiliza la escena.
Un alambre azul relleno de huevo añade un componente cálido.
La naturaleza muerta completa
La última adición es un pequeño martillo de madera, que está colocado para evitar dirigir la línea de visión hacia el hueco en la parte inferior. Al mismo tiempo, el pequeño martillo vuelve a realzar los tonos cálidos y la textura de la madera del barril de almacenamiento ligeramente perdido.
Análisis de naturalezas muertas
Los objetos utilizados en las fotografías de naturalezas muertas deben compartir características como forma, color, forma y textura. Cuando empieces a notar estas características y sus conexiones inherentes entre sí, tus horizontes creativos se expandirán infinitamente.
Equilibrio y coordinación
La composición creativa de bodegones se trata de saber cuándo ser perfecto. La composición perfecta siempre presta atención al equilibrio y la coordinación. Los temas deben combinarse orgánicamente para enfatizar el enfoque, no disminuirlo. Crear una composición equilibrada de naturaleza muerta es un acto instintivo, no algo que reconozcas cuando tus ojos pasan de un objeto a otro. Porque cada objeto debe tener propiedades que agreguen interés al siguiente objeto.
Formas y patrones
En este bodegón mediano, un rastrillo y un mango de pala descansan contra una cerca, y sus formas repetidas crean un patrón atractivo.
Composición triangular
Una pila de botellas forma gradualmente el vértice de un triángulo, una forma compositiva tradicional. Las botellas en la parte posterior brindan estabilización visual, mientras que las formas y texturas similares de todas las botellas aportan armonía a la imagen.
Una composición sencilla
Lo que llama la atención de esta sencilla naturaleza muerta es el detalle claramente perceptible de los dos objetos de madera, así como su imagen distintiva.
Disposición y equilibrio
Aunque las botellas parecen haber sido dispuestas aleatoriamente en los estantes, en realidad han sido dispuestas cuidadosamente para que la mayor densidad de objetos caiga dentro de la parte central. .
Naturaleza muerta vibrante
Iluminación de naturaleza muerta
La iluminación utilizada en la naturaleza muerta depende en gran medida de los distintos componentes de la imagen, así como de en la foto final sobre cuán transparentes, sólidos y saturados de color aparecerán. En términos generales, la iluminación frontal suave tiene un efecto de embellecimiento de la forma y permite mostrar fácilmente el espacio bidimensional. En comparación, la iluminación lateral es útil para resaltar las características de la superficie del sujeto, pero las sombras proyectadas pueden oscurecer los detalles de la superficie del sujeto.
Iluminación con luz fuerte e iluminación con poca luz
La iluminación con luz fuerte formada al apuntar muchas luces fuertes al sujeto reducirá el "peso visual" de cada componente del sujeto, y. también hará que la saturación del color se debilite y el tono se vuelva más claro. Por el contrario, la iluminación con poca luz causada por la limitación de la cantidad de luz que incide sobre el sujeto hará que éste parezca más tranquilo y el color se volverá más oscuro y saturado. Mediante el uso de luces auxiliares, reflectores e iluminación difusora, se pueden lograr una variedad de efectos sutiles o dramáticos.
Forma y forma
La iluminación lateral difusa y reflectores se combinan con un fondo con cierta textura que también puede reflejar parte de la luz para resaltar la forma y forma del bodegón. creando gradaciones tonales sutiles.
Diseño de pantalla: luz direccional
Se coloca una pizarra texturizada directamente detrás de la botella, formando un fondo visualmente interesante.
Un único flash equipado con un difusor softbox se coloca en un lado de la botella de vidrio, ligeramente inclinado hacia abajo para iluminar. En el otro lado de la botella, un panel reflectante refleja parte de la luz, reduciendo así la diferencia de exposición entre los dos lados del objeto.
Cambios de luz
En una serie de tres fotografías, se eliminó el tablero texturizado colocado directamente detrás de la botella de vidrio, dejando atrás la escena. La pared blanca sirve como fondo actual. Luego, con cada disparo, la salida de luz del flash aumenta gradualmente para producir tres imágenes que se desvanecen gradualmente.
Saturación de color
En la imagen más oscura del grupo, notarás rápidamente que el cristal parece más tranquilo que en la imagen más clara. Tenga en cuenta también que a medida que la imagen se oscurece, el tapón rojo de la botella de la derecha se vuelve más oscuro y saturado.
Disposición de la pantalla: luz transmitida
El flash apunta directamente al fondo blanco detrás de la botella de vidrio, lo que da como resultado una iluminación de luz transmitida separada. Por tanto, la forma y el contorno de la botella se convierten en el componente principal del cuadro.
Retroiluminación
Iluminada desde atrás, las características superficiales de la botella de vidrio desaparecen. Pero líneas oscuras delinean cada botella. En ese momento, el enchufe rojo casi se había vuelto negro.
Iluminación mixta
Una lámpara de tungsteno encendida en la posición de la cámara proporciona una iluminación frontal suave para la botella de vidrio. Aunque predomina el punto de retroiluminación, se ha restaurado parte de la forma de la botella.
Tema de naturaleza muerta
Usar objetos inanimados para fotografiar te da tiempo para elegir el sujeto correcto y encontrar el ideal. fondo, iluminación inteligente al utilizar flash y sutiles ajustes compositivos. Todo esto lo puedes implementar a tu propio ritmo sin preocuparte por la comodidad y facilidad de tu modelo.
Selecciona elementos
Al fotografiar bodegones, debes buscar un aspecto que unifique el contenido de la imagen, puede ser textura, función, color, forma o época, etc. Al mismo tiempo, también son muy importantes un fondo y una iluminación adecuados. En las fotografías de estas páginas, las imágenes de clave alta (tonos claros) se iluminan con luz brillante reflejada, mientras que las imágenes de clave baja (tonos oscuros) se iluminan con luz diurna y flash de relleno.
Imagen en tonos claros
Aunque la imagen se compone básicamente de blanco, los cambios de tono siguen siendo lo suficientemente ricos como para separar el frasco esmaltado del entorno circundante. los bordes negros para el efecto de equilibrio y contraste.
Diseño de la imagen: bodegón llamativo
En lo que respecta a este bodegón simple, las características del color y las características de reflexión del sujeto determinan la iluminación utilizada para capturar. el deseado Para un efecto de alto perfil, apunte un flash de gran angular al techo para producir una amplia gama de luz reflejada indirecta y, al mismo tiempo, apunte otra luz a una tabla de madera pintada de blanco situada a la izquierda del sujeto. para iluminación de rebote.
Consejo de experto:
Casi todas las fotografías de naturaleza muerta requieren el uso de un trípode y utiliza el visor para comprobar los cambios en la luz y la composición.
Para imágenes de alta definición Para un bodegón clave, debes proporcionar suficiente iluminación para que solo haya un paso de luz entre el área iluminada y la sombra más profunda
Una pistola de flash de mano permite el control manual del flash durante exposiciones prolongadas sin tener que mantener hasta con la velocidad de obturación sincrónica.
Disposición de la pantalla: naturaleza muerta discreta
Dado que la cocina carece de suficiente luz natural, la antigua tetera y la estufa necesitan iluminación auxiliar. La iluminación auxiliar se basa en una lámpara situada en la sombra. lado del sujeto El reflector plateado refleja la luz de la ventana y depende de la iluminación indirecta del flash.
Tonos oscuros
Una tetera y una estufa antiguas son un tema ideal para una naturaleza muerta discreta, y la iluminación discreta complementa el tema. Incluso cuando se utiliza el flash como iluminación auxiliar, la imagen aún requiere una exposición prolongada de 2 segundos con una apertura de f/16. Naturaleza muerta natural
Aunque los objetos colocados diariamente pueden formar una composición agradable, no lo hacen deliberadamente. dispuestas juntas para la fotografía, por eso se les llama naturalezas muertas naturales. El secreto de fotografiar naturalezas muertas naturales es encontrar el ángulo de disparo correcto y utilizar una iluminación razonable, de modo que la imagen de su mente pueda transformarse en la imagen de la película.
Orden y patrón natural
Pase lo que pase, tendemos a tener un ambiente ordenado: ya sea en casa, en el trabajo o en el jardín, este pasatiempo es algo común.
Organizamos los artículos de cocina cotidianos en la cocina para que las cosas que usamos más sean fáciles de encontrar, y cambiamos la ubicación de los artículos cotidianos en los estantes para organizarlos en categorías más organizadas.
Tema de naturaleza muerta
Las herramientas con la misma función dispuestas juntas parecen tener una armonía y resonancia naturales.
Diseño de pantalla: Herramientas de jardinería
Cuando se tomó esta foto, aunque el sol estaba bajo detrás del cobertizo, todavía había suficiente luz para iluminar la escena, una fila de herramientas apoyadas contra la puerta del almacén por casualidad: se limpian antes de guardarse. La carretilla se ha movido al frente de la imagen porque su forma y tono influyen positivamente en el primer plano.
Disposición de pantalla: detalles en el invernadero
La luz del sol que atraviesa el invernadero está moteada. La pared blanca detrás del sujeto se puede utilizar como fondo rico en texturas y como reflector no sólo mejora el nivel de luz de la escena, sino que también desempeña un papel de contraste en las zonas oscuras;
Emoción nostálgica
La luz del sol que entra por la ventana aumenta el interés de la imagen. Las botellas de vidrio y las balanzas están mezcladas con telas de araña, lo que recuerda a la gente el pasado.
Banco de trabajo
Una gran colección de macetas, herramientas de jardinería y bulbos secos forman una naturaleza muerta armoniosa debido a la consistencia de color, forma y propósito
Luz .
Fotografía de platos
Las fotos de platos son fotos "deliciosas"
El autor de este artículo sólo tiene una cosa que decir sobre la fotografía de platos, que es tomar fotografías. que todo el mundo pueda ver. Imágenes que te hacen la boca agua y te abren el apetito. Si las personas que ven la foto realmente quieren comer este plato, entonces puedes decir que esta foto tiene un 89% de éxito. Se pueden tomar fotografías magníficas con habilidades fotográficas, pero tomar fotografías dignas de babear viene con algunos extras. A continuación se presentará cómo proceder.
Toma fotografías deliciosas. En primer lugar, es importante sentirse atractivo, es decir, parecer "frío" ante la comida fría y "caliente" ante la comida caliente. Se puede decir que las gotas de agua que aparecen en un vaso de cerveza helada son una tentación clásica. También son tentadores el chisporroteo de la barbacoa y el vapor blanco de la olla caliente.
Se puede decir que estas tentaciones son la vida de las fotos de platos. Técnicas para expresar el encanto en fotografías de sake al estilo japonés en Kibune Fujiya en Kioto, con carpas, bagres y otros peces de río: ① Tome fotografías rápidamente ② Comuníquese con el chef;
Por ejemplo, cuando ajustas el ángulo de la cámara de platos recién cocinados, verás que el sabor disminuye, como que el sashimi cambia de color y los platos cocinados se enfrían. El mejor ejemplo es la olla caliente Yanagawa hecha con locha. Aproximadamente 10 segundos después de retirar la tapa de la olla, se encogerá y endurecerá. Por lo tanto, el fotógrafo debe hacer todos los preparativos para la fotografía antes de sacar los platos de la olla, es decir, preparar la vajilla para los platos con anticipación. Se debe colocar en la mejor posición para la fotografía y se debe configurar la iluminación. Sería demasiado tarde para tomar fotografías con una cámara rápida antes de considerar el diseño después de que los platos estén sobre la mesa.
Las opiniones del fotógrafo y del chef están básicamente en desacuerdo. Por ejemplo, los platos deben servirse uno tras otro empezando por los platos fríos, pero hay que fotografiarlos todos a la vez. Esto es lo más reacio para un chef. Algunos chefs acostumbrados a fotografiar platos cocinan los platos a medio cocer y aplican un poco de aceite sobre los platos para modificarlos. Aunque esto puede producir fotografías hermosas, la mayoría de ellas no tendrán el efecto de hacer salivar a la gente. Antes de tomar fotografías, puedes tener una conversación armoniosa con el chef sobre los ingredientes y características del plato que estás fotografiando, así como la parte del plato que deseas mostrar especialmente a los demás, para que puedas tomar fotografías atractivas. Probablemente se pueda decir que la comunicación entre el cocinero y el fotógrafo es el factor que determina el efecto de la fotografía de alimentos. Se espera que la decoración de los platos y la selección de la vajilla se puedan discutir plenamente con el chef.
En cuanto a tecnología, la iluminación lo determina todo
La iluminación para la fotografía gastronómica debe mostrar el sentido tridimensional de la comida, por eso se utiliza una luz cenital con una ligera sensación de retroiluminación. como método básico de iluminación. La luz auxiliar puede utilizar un reflector (Figura 1-2, nota: la posición de la iluminación debe colocarse de acuerdo al contenido del plato y la intención de la presentación, y no necesariamente podrá colocarse directamente encima del sujeto). Lo mejor es utilizar una lámpara para iluminar. La razón es que una única fuente de luz proyecta luces y sombras muy claras sobre el sujeto. Al tomar fotografías a contraluz, debes prestar atención al reflejo de la mesa y la sopa, pero también hay formas de utilizar esto como una característica especial.
Lo mejor es utilizar el flash como fuente de luz. Cuando la fuente de luz es una lámpara de tungsteno, una velocidad de obturación lenta causará muchos problemas, como fluctuaciones, procesamiento de luz externa y calentamiento de la bombilla.
Astrofotografía
¿No quieres tomar fotografías de las hermosas estrellas que titilan en el cielo nocturno?
Últimamente, las cámaras, películas y telescopios astronómicos han avanzado rápidamente y constantemente se desarrollan nuevos productos. En astrofotografía, el sujeto es muy oscuro, por lo que la película es un factor determinante en el éxito o el fracaso de la fotografía. En la actualidad, varios fabricantes de películas han trabajado arduamente para desarrollar películas con alta sensibilidad y partículas ultrafinas, que estén fácilmente disponibles para los fotógrafos aficionados comunes, de modo que la astrofotografía pueda completarse fácilmente.
Tipos de métodos de astrofotografía
① Fotografía agilizada (fotografía fija). Este método es el más sencillo en astrofotografía. Monte la cámara en un trípode y tome fotografías con exposiciones que van desde decenas de segundos hasta varias horas. Con este método de fotografía, los meteoros en movimiento diurno (el movimiento del sol que sale por el este y se pone por el oeste) se pueden fotografiar en una forma lineal en la pantalla. Esto se llama fotografía aerodinámica o porque la cámara está fija. También se le llama Para fotografía estacionaria.
② Fotografía fotográfica de cielo estrellado (fotografía guiada). Este tipo de fotografía fotográfica requiere un telescopio astronómico (montura ecuatorial). Es un método para montar una cámara ordinaria en una montura ecuatorial y seguir el movimiento de las estrellas para tomar fotografías. Este método se utiliza para tomar fotografías del "cielo estrellado". Debido a que la fotografía se realiza a medida que las estrellas se mueven, las imágenes de las estrellas son puntos.
③Fotografía de nebulosas y cúmulos estelares. Método de fotografía en el que el cuerpo de una cámara réflex de lente única se conecta directamente al cilindro de la lente de un telescopio astronómico y se utiliza el telescopio astronómico en lugar de la lente. Esta fotografía se realiza utilizando el método ②. En este momento, debido a que la distancia focal de la lente es larga y la apertura es pequeña, la cantidad de luz es oscura, lo que dificulta la fotografía.
La astrofotografía se divide aproximadamente en los tres métodos anteriores. Entre ellos, los métodos de fotografía ② y ③ requieren equipo adicional, así que primero use el método de fotografía ① más simple para desafiar la astrofotografía.
Preparación de la fotografía
Al tomar fotografías utilizando el método de fotografía fija, es necesario preparar una cámara (lente única reemplazada por un obturador mecánico. Además, porque los sujetos de la astrofotografía son). muy oscuro, use una pantalla de visor. Las cámaras intercambiables son las más convenientes. Use una pantalla de visor completo para una visualización clara y una composición más fácil.
Película: Recientemente, los fabricantes de películas están desarrollando constantemente películas de alta sensibilidad y de grano fino. Películas La elección de película en blanco y negro o película en color depende de la persona, pero para mostrar la sensación única de la fotografía estacionaria, parece mejor usar película en color.
En términos generales, las estrellas parecen no tener. color, pero en realidad cada estrella tiene un color.
El color de una estrella está representado por su temperatura superficial. Las estrellas con temperaturas superficiales altas son de color blanco azulado y las estrellas con temperaturas superficiales bajas. son rojos (el sol en el que nos bañamos todos los días es una estrella de mediana edad en la galaxia) , amarillo dorado).
Usando fotografía fija, los colores de las estrellas se expresan bellamente en la pantalla. También se puede decir que el uso de fotografía fija puede comprender la temperatura de la superficie de las estrellas. >
La sensibilidad de la película no necesita ser muy alta Debido a que recientemente hay muchas lentes con gran transmisión de luz, las películas con alta sensibilidad son mucho más altas. se ven afectados por la luz inútil y son fáciles de exponer.
Cable disparador: no toque la cámara directamente con las manos al disparar.
Presionar el botón del obturador directamente hará que la imagen se dispare. desenfoque, así que utilice un cable disparador cuando dispare con el botón B Utilice el freno conveniente
Trípode: utilice un trípode fuerte y estable tanto como sea posible. longitud sin extender las secciones, debido a que cada sección se verá afectada por el viento y otras vibraciones después de extenderse, la imagen puede quedar borrosa.
Linterna: La astrofotografía se realiza en un ambiente oscuro, por lo que se debe usar una linterna. cubierto con celofán rojo para evitar la irritación de los ojos.
Relojes: La pantalla LCD de los relojes con pantalla digital no se puede mostrar cuando hace frío y los números no se pueden ver por la noche sin el uso de luces, por lo que es así. mejor usar un reloj con esfera digital luminosa y punteros
Filtro UV: Úselo para proteger la lente debido al rocío y las heladas por la noche
Tabla de constelaciones: Úselo para. confirme las constelaciones al tomar fotografías.
Papel de registro y bolígrafo: Úselos para fotografías celestes. Se deben conservar registros fotográficos científicos, por lo que se deben realizar registros para realizar registros según sea conveniente y luego utilizarlos. Lápices blandos para escribir. Los bolígrafos y bolígrafos a veces están demasiado congelados para escribir cuando hace frío.
Boilo: Utilizar un cuerpo de estufa para protegerse del rocío y las heladas. Según la experiencia del autor, las bolsas calefactoras químicas o los calentadores corporales que funcionan con gasolina no son resistentes al frío y el calor desaparece rápidamente. Por lo tanto, es mejor utilizar el carbón Huailuo, que tiene la mayor potencia de fuego y la mejor resistencia a la quema.
#Pasos de la fotografía
① Cargue la película en la cámara
② Fije la cámara en el trípode
③ Instale el calentador del cuerpo
Envuelva el calentador corporal en una toalla y asegúrelo alrededor de la lente con una cuerda o banda elástica.
④Composición de la fotografía
Primero, elige una buena ubicación para colocar un trípode. La composición es el paso más importante en la fotografía fija.
La fotografía fija es diferente de las fotografías ② y ③ anteriores, porque no es una fotografía en movimiento que sigue las estrellas y el paisaje en el suelo no se mueve en relación con la cámara. Por lo tanto, incorporar el paisaje en el suelo al encuadre al mismo tiempo puede expresar las características del lugar de rodaje.
A la hora de componer un cuadro, primero hay que entender el movimiento de las estrellas. Como se muestra en las fotografías del artículo, las estrellas en diferentes direcciones tienen direcciones de movimiento completamente diferentes. Si tomas fotografías sin entender esta naturaleza, las estrellas aparecerán en direcciones inesperadas y tomarás fotografías que no estarán en línea con tus intenciones fotográficas. En este momento, puedes utilizar un mapa de constelaciones o una brújula para confirmar la dirección de las estrellas que vas a fotografiar. En la aplicación práctica de mapas de constelaciones o brújulas, se puede encontrar que las estrellas de la misma constelación aparecen completamente diferentes en las fotografías dependiendo de la hora y el lugar de la fotografía.
⑤Instale el cable disparador
⑥El enfoque de la cámara está en el símbolo # y el obturador se coloca en la puerta B.
El tiempo de exposición corto de este tipo de fotografía es de decenas de segundos y el tiempo largo es de varias horas. Aunque el tiempo de exposición corto es bueno, la cantidad de líneas de corriente en las estrellas es pequeña y la imagen es buena. cerca de un punto. Cuando desee fotografiar específicamente las líneas de corriente de las estrellas, simplemente extienda el tiempo de exposición. Las líneas de movimiento de las estrellas se acortan a medida que se acercan a los polos celestes (los polos norte y sur del cielo, con el polo norte en el cielo cerca de Polaris). Las estrellas cercanas al ecuador del cielo tienen las líneas de movimiento más largas.
⑦Determine la apertura de la cámara
El tamaño de la apertura se determina en función del tiempo de exposición y la sensibilidad de la película. Cuando se utiliza una película ISO400, el tiempo de exposición suele ser de decenas de segundos a. aproximadamente media hora, la apertura es F2.8~5.6. Cuando el tiempo de exposición es más largo, la apertura se ajusta a alrededor de F5.6~8.
En fotografía general, es mejor tener un valor F de coeficiente de apertura que sea al menos medio punto mayor que el valor F de apertura abierta. Con lentes de cámaras recientes, el número F de apertura abierta transmite una gran cantidad de luz. El número F abierto de estos lentes no se puede utilizar en astrofotografía porque cuando el sujeto es una estrella, la imagen es un punto. Por lo tanto, si hay una aberración en la lente, se reflejará inmediatamente en la pantalla.
Dado que desea capturar el paisaje terrestre en la imagen, no es necesario utilizar un superteleobjetivo. Generalmente, se puede utilizar un objetivo estándar.
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Aunque la fotografía estacionaria es el método de astrofotografía más sencillo que cualquiera puede realizar, no es fácil tomar fotografías con buena composición. Componer fotografías utilizando paisajes terrestres como montañas, mares, calles, etc. es la clave de la astrofotografía. Finalmente, espero que todos asumáis el desafío de la astrofotografía y toméis fotografías de las estrellas con vuestra cámara.
Entre las llamadas fotografías publicitarias, las fotografías que deben tomarse en estudios fotográficos especiales representan casi el 80% de dichas fotografías, de las cuales las fotografías de objetos pequeños que deben tomarse en un escenario fotográfico son se estima que representan la mayoría.
Este artículo presenta las técnicas básicas para fotografiar los llamados objetos pequeños.
Por ejemplo, las fotografías publicitarias que utilizan cámaras para promocionar productos no solo deben mostrar la forma y el tamaño de la cámara, sino que también deben tomarse de una manera que aumente la alta calidad, el rendimiento y la facilidad de uso. Uso del producto para atraer a los consumidores. Fotografías con imágenes potentes. En este ejemplo, los materiales que componen el producto de la cámara incluyen varias texturas, como metal, vidrio y plástico. Expresar las diferentes texturas y volúmenes de diversos materiales es la tarea más necesaria e importante en fotografía.
Expresión de textura
No sólo la fotografía de objetos pequeños, sino también la fotografía de personas, edificios y paisajes requieren una descripción de la textura, que es uno de los factores más importantes para la expresión fotográfica. .
¿Puede una simple fotografía de un objeto producir una fotografía que se acerque a la realidad (que muestre textura)? Cuando miramos un objeto con nuestros ojos, no importa cuál sea el estado del objeto y el entorno que lo rodea, la mayoría de las veces no lo confundiremos con otro objeto. Esto se debe a que tenemos dos ojos que pueden ver en tres dimensiones. objetos, y podemos verlos con luz de colores. Cuando un objeto está iluminado, el ojo humano también puede reconocer el color original del objeto a través de su función ordinaria de juzgar el color. Además, el ojo humano también puede ajustarse y observar basándose en la experiencia acumulada.
Sin embargo, las cámaras no tienen la adaptabilidad del ojo humano en absoluto, por lo que cómo se ilumina un objeto determina la naturaleza del mismo (textura y volumen), por lo que es un factor muy importante. De esto se desprende que no es exagerado decir que la iluminación determina la esencia de los objetos en la fotografía.
Cristalería
La cristalería es un representante de los objetos transparentes. Debido a su transparencia, el requisito más básico para la iluminación es representar el contorno del aparato con líneas para distinguir su forma.
La forma más sencilla de fotografiar un objeto transparente es colocarlo sobre un escenario fotográfico acrílico de color blanco lechoso.
Cosas a tener en cuenta al fotografiar objetos pequeños
La mayoría de las fotografías habituales capturan objetos relativamente grandes en un marco más pequeño, pero este no es el caso cuando se fotografían objetos pequeños. con un aumento cercano al mismo aumento o al revés, por lo que la fotografía de objetos pequeños requiere atención además de la fotografía ordinaria.
Para que el sujeto parezca más grande en la pantalla, debes estar más cerca del sujeto al disparar. Tomando como ejemplo la lente estándar de una cámara de 35 mm, su distancia de disparo más corta es de unos 40 centímetros. Si usa esta lente para tomar fotografías de rostros de personas, incluso a la distancia de disparo más corta, solo podrá tomar primeros planos de bustos. , por lo que es necesario tomar pequeños retratos. Cuando el sujeto llena el encuadre, se debe aumentar la distancia entre la lente y la película. En este sentido, las cámaras grandes con fuelle totalmente retráctil permiten fotografiar fácilmente objetos pequeños, y el tamaño de película de las cámaras grandes también es grande, lo que es adecuado para expresar la textura y los detalles del sujeto. Además, dado que las cámaras grandes tienen un mecanismo de corrección de perspectiva, la forma del sujeto se puede corregir hasta cierto punto y los ajustes de enfoque y profundidad de campo también son extremadamente convenientes.
En la fotografía de primeros planos se requiere compensación de exposición. Supongamos que la distancia focal de la lente es f, la longitud de la cavidad cortical (precisamente, la distancia entre el segundo punto principal de la lente y la película) es V y la ampliación de la imagen (la longitud de la imagen es más larga que el objeto ) es M, entonces la fórmula de cálculo de la exposición múltiple X es la siguiente: X=(Vf) o La relación de exposición cambia la apertura para la compensación de la exposición. Al fotografiar objetos pequeños, cuando la distancia entre la lente y el sujeto es inferior a 8 veces la distancia focal, se debe considerar la exposición múltiple.
En la fotografía de objetos pequeños, generalmente debes elegir una lente con una distancia focal ligeramente más larga. La razón es que una lente de distancia focal corta puede producir efectos de perspectiva exagerados y deformación del sujeto.
Además, cuando desee que el sujeto tenga el mismo tamaño que su imagen en la película, utilizar una lente de distancia focal larga puede aumentar la distancia entre la lente y el sujeto, y facilitar la iluminación, por lo que use 4 × 5 Para cámaras de pulgadas, las lentes de longitud focal de 180-250 mm se usan más comúnmente que las lentes estándar de 150 mm.
La profundidad de campo en la fotografía de primeros planos es muy pequeña, por lo que para poder enfocar todo el objeto pequeño se debe utilizar la apertura mínima. Como resultado, el tiempo de exposición es más largo y se puede dividir en una sola tabla: 1. Exposición múltiple: La exposición múltiple aumenta por apertura. La exposición múltiple aumenta por apertura. #42.013.615#61.32#52.211#73.816#71.41#22.411#64.021.53#52.612#34.521#61.62#32.811#25 2#36.023#5 también es común, por lo que usar un trípode grande se convierte en una condición necesaria para la fotografía. Durante la fotografía, está estrictamente prohibido caminar en la sala de fotografía; de lo contrario, el trípode y la plataforma de fotografía se sacudirán, lo que provocará que la cámara y el sujeto se muevan.
Lo anterior presenta principalmente la descripción de la textura de objetos pequeños, es decir, el vidrio y el metal que se muestran en la pantalla deben ser como objetos reales. Esta descripción de textura es la más básica para la fotografía de objetos pequeños, y lo es. También el factor más importante.
Basado en la descripción de la textura, a continuación se presentan algunas técnicas prácticas de fotografía.