¿Cómo ajustar los colores de varias frutas en gouache?
El brillo del gouache se mejora diluyéndolo, añadiendo polvo o utilizando más pigmentos en polvo para aclarar el color. Cambia mucho entre húmedo y seco y, a menudo, a algunos colores solo se les agrega un poco de polvo. Cuando está húmedo o seco, su brillo muestra una diferencia más oscura o más clara. Dado que la pintura gouache generalmente tiene un color más claro después del secado, usar bien la pintura gouache es el problema más difícil de resolver en las técnicas de pintura gouache. El color rosa es precisamente el encanto de la pintura gouache, lo que hace que el color del cuadro esté lleno de la cualidad "rosa" única de la pintura gouache, así como de colores intermedios particularmente ricos. En tercer lugar, las diferencias de personalidad de los pigmentos gouache
Los colores de los pigmentos gouache son en su mayoría estables, como caqui, amarillo terroso, ocre, naranja, amarillo medio, amarillo claro, verde oliva, verde rosa, azul ultramar, y azul cobalto, azul lago, etc. Los colores como el rojo intenso, el rojo rosa, el morado y el violeta en la pintura gouache son extremadamente inestables, fáciles de voltear y difíciles de cubrir. Solo hay unos pocos colores transparentes de gouache, como amarillo limón, rojo rosa, violeta, etc. Para pintar bien gouache, debes comprender plenamente la personalidad de cada pigmento y comprender su aceptación, cobertura y valor del color. Estos problemas deben resolverse mediante la práctica continua, de modo que la práctica haga la perfección. Cuarto, la elección de las herramientas de pintura. Actualmente solo hay tres tipos populares de gouache en el mercado: cepillos de lana, pelo de lobo y nailon. La lana se caracteriza por un alto contenido de agua y varios colores. La ventaja es que un color pinta un área grande. La desventaja es que los trazos pintados tienden a volverse turbios debido al alto contenido de agua, lo que los hace inadecuados para descripciones detalladas. Lang Hao se caracteriza por tener menos contenido de agua y mejor elasticidad que Yang Hao, lo que lo hace adecuado para representar detalles locales. Con el avance de la industria moderna, una gran cantidad de cepillos de nailon se han vuelto populares en el mercado. A la hora de elegir un pincel de nailon, presta especial atención a su textura. Debe ser suave y elástica y evitar una punta demasiado fuerte. A menudo es difícil dibujar con un bolígrafo con buena punta y es fácil arrastrar los colores subyacentes en la pantalla, lo que reduce en gran medida la cobertura. A la hora de elegir la forma del bolígrafo, elige diferentes tipos de bolígrafos, como puntas planas, puntas puntiagudas, bolígrafos tipo cuchillo, etc. , para satisfacer las necesidades de pintura de diferentes ocasiones y temas.
Lo mejor es utilizar productos de tubos de hojalata profesionales producidos por auténticos fabricantes de materiales de arte. Su pasta es fina y el color saturado. No se deje engañar por productos baratos y de baja calidad. A la hora de elegir el papel, conviene elegir papel de acuarela de alta calidad, con textura para pintar y que no sea demasiado absorbente. Algunos papeles de baja calidad no solo absorben agua sino que también absorben color, y el color se volverá negro después del secado. Es difícil dibujar en ese papel y los colores producidos son brillantes y brillantes. Materiales de expresión y herramientas de pintura de la pintura gouache (2) Color sólido
El color intrínseco es el color inherente del objeto mismo. La comprensión del color inherente es principalmente la comprensión precisa del tono de los objetos. Debido a que el color inherente ocupa el área más grande de un objeto, su estudio es muy importante. En términos generales, el lugar más obvio donde aparece el color inherente de un objeto es la parte media entre la superficie receptora de luz y la superficie de retroiluminación, que es la parte gris en el tono del boceto, que llamamos semitono o color intermedio. Porque dentro de este rango, el objeto se ve menos afectado por el color de las condiciones externas, y sus cambios son principalmente cambios en el brillo y el tono en sí, y su saturación suele ser la más alta.
Ejemplo 1 Una manzana y una pera (demostración práctica con un solo objeto) A-1
Por lo general, cuando dibujo frutas, debido a que el amarillo limón no tiene capacidad de ocultación, uso el color amarillo limón para la transparencia. , primero aplica una fina capa de amarillo limón como base. El objetivo es captar la pureza y el brillo del color del fruto.
A-2
Comience desde la parte oscura del objeto, use el color inherente para profundizar el color, primero dibuje la parte oscura del objeto y luego use un color de mayor pureza para dibujar el color inherente. A-3 añade un poco de amarillo claro a las partes brillantes para formar la relación tonal de las manzanas. A-4
Dibuja una sombra paralela para aumentar el brillo de las partes brillantes de la manzana. Ten en cuenta que las partes brillantes deben estar frías. A-5 dibuja las partes oscuras y los medios tonos de la pera. A-6
Pasa la punta del bolígrafo por el área oscura para reflejar la luz. Agrega un poco de amarillo limón y blanco limón a la parte brillante de la pera para que quede más fresca. Usa un marcador para dibujar peras y manzanas. A-7
Fortalece las partes oscuras de la pera. Dale más forma a la parte brillante de la manzana y haz que la parte brillante de la manzana sea más colorida. A-8 completó manzanas y peras. El ejemplo 2 es "Manzanas, peras y naranjas" (demostración práctica de un solo producto)
(Descripción) Diferentes frutas tienen diferentes colores inherentes. [Consejo] Pon el color natural en el tono medio. [Excelente idea] Los colores fríos flotan sobre los colores naturales, muy sutiles. No tengas demasiado frío y mantente conectado con el color inherente de la manzana.
Pasos para colorear para la pintura de naturaleza muerta con gouache
La pintura con gouache es fácil de modificar y los principiantes a menudo tienen ideas vagas y carecen de métodos y pasos estrictos. No seas descuidado en cada paso. A través de un entrenamiento riguroso, podemos lograr avances rápidos; de lo contrario, las prisas generan desperdicio. (1) Borrador
Empiece como un boceto, utilizando un lápiz en lugar de una goma de borrar para determinar la posición y las proporciones para evitar dañar el papel y afectar el efecto colorante. Luego configúrelo con color. Dependiendo del tono de la naturaleza muerta, se puede decorar con marrón ocre o azul ultramar. La línea de color puede ser un poco más espesa y el color final se puede utilizar para expresar ligeramente la luz y la oscuridad, allanando el camino para la siguiente coloración. Si tienes buenas habilidades de modelado, también puedes dibujar directamente con líneas de colores, sin mostrar luz ni oscuridad, y simplemente colorearlo.
(2) Después de determinar el tono de color grande, observe rápidamente la relación entre el tono de color general y el bloque de color grande, para determinarlo y aplicarlo en una capa fina lo antes posible. En este momento, no piense en la forma y las pinceladas, use audazmente impresiones de colores frescos para crear el ambiente de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dar una descripción específica después de terminar el último color. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real.
(3) Conformación concreta
Sobre la base de la relación correcta, se lleva a cabo una conformación concreta adicional, comenzando desde el cuerpo principal de la imagen y completándola uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto y dar forma a los cambios de color en diferentes lados de la luz y la retroiluminación. En este momento, los ojos deben seguir explorando alrededor, comenzando desde el área local pero sin detenerse en el área local. Según la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, se puede dominar el sentido de la proporción y describir los detalles con más detalle. En este momento, el color debe estar en negrita apropiada para conservar la parte correcta del color de fondo y aumentar el nivel de color de la imagen. (4) Descripción detallada
Por supuesto, se pueden omitir detalles triviales y redundantes, pero se deben resaltar los detalles importantes que expresan las características y la textura del objeto y se debe fortalecer el toque final. Los detalles deben integrarse en el todo. El último toque es el más importante y no será cubierto ni revelado a la audiencia. (5) Ajuste y finalización
El dibujo de bodegones al aire libre suele ser adecuado durante ocho horas como ejercicio básico y se esfuerza por ser profundo y preciso. Después de tres o cuatro horas de dominio, también podrás rendir más plenamente. Después de pintar durante mucho tiempo, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción específica es fácil de olvidar de la imagen general. Cuando el boceto esté casi terminado, restaure la primera impresión y revise la imagen: si hay lugares que dañen el conjunto, si el color de las partes y detalles "sobresalen" de la imagen y si hay otros problemas. Después de la inspección, realizar ajustes, modificaciones y tratamientos. Los errores, como pintar demasiado espeso, deben eliminarse antes de pintar hasta que se complete la pintura.
¿Hasta qué punto debemos controlar las técnicas húmedas y secas en la pintura gouache? ¿Cuáles son las áreas de aplicación? Las técnicas húmedas y secas utilizadas en la pintura gouache se refieren principalmente a la cantidad de agua y polvo blanco utilizados en la mezcla de colores.
Pintura en seco: es decir, menos agua y más polvo. Este método de pintura utiliza principalmente exprimir el agua contenida en la punta del bolígrafo, no se agrega agua o se agrega menos agua al mezclar, de modo que la pintura se convierte en una pasta, desde la superficie general hasta los detalles, se cubre y se profundiza. Una vez más, a medida que pasa de oscuro a poco profundo, Progress continúa transfiriendo más y más polvo blanco para iluminar la imagen. La pintura seca es relativamente aburrida y seca, pero es más concreta y tridimensional, y es fácil expresar ciertas formas y colores, como partes claras cóncavas y convexas de objetos, partes brillantes de los objetos principales de la pintura y maravillosas. detalles. Este tipo de pintura presta gran atención a la escritura y se esfuerza por observar y afirmar con precisión. Cada trazo representa una determinada relación entre forma y color. La pintura en seco también tiene sus inconvenientes.
El uso excesivo de este método en la imagen, junto con técnicas de aplicación inadecuadas, hará que la imagen quede seca y opaca. La pintura seca, por otro lado, no cambia mucho de color después de secarse, lo cual es excelente para practicar el color y es fácil de dominar. Pintura en seco, pintura en húmedo: Este método es lo contrario a la pintura en seco, con más agua y menos polvo. Absorbe la técnica de salpicaduras de tinta de la pintura de acuarela y la pintura china, y también puede aprovechar al máximo los beneficios del uso de "agua" en la pintura gouache, diluyendo el pigmento con agua para renderizar. La pintura húmeda también puede aprovechar la transparencia del papel y el color para lograr la luminosidad y nitidez de la acuarela. Sin embargo, utiliza técnicas húmedas que son más exigentes que la pintura con acuarela. Debido a que las partículas de pigmento gouache son relativamente gruesas, es necesario mirar el dibujo al pintar húmedo. La parte de pintura húmeda se renderiza con éxito una vez, pero aplicar demasiado o varias veces inevitablemente hará que la imagen quede oscura y grasosa. Sin embargo, este método de pintura es suave y cómodo, y el efecto es húmedo y suave. Es especialmente adecuado para pintar objetos con estructura suelta, fondo débil y lado oscuro borroso del objeto. Si se juega correctamente, puede resultar perfectamente vívido. Gracias al flujo y la interpenetración del agua, sus colores a veces tienen efectos inesperados. Para crear este efecto húmedo, no sólo se debe diluir la pintura con agua, sino que también se debe humedecer el papel de pintura con agua según las necesidades locales y generales para garantizar la conexión natural entre el tiempo de humedad y el color. Con respecto al control y la operación real del recubrimiento húmedo, se ha dicho mucho sobre los pasos de recubrimiento anteriores, por lo que no entraré en detalles uno por uno. Las características y ámbito de aplicación de la pintura gouache húmeda y seca son básicamente los mencionados anteriormente. En particular, el límite entre pintura seca y pintura húmeda está determinado por el contenido de humedad del pincel. La mayoría de la gente piensa que si usas demasiado rosa y color, la pintura quedará espesa. Esto no es cierto, porque debe ser más rosa, más color y menos agua para que quede una pintura seca. Algunas personas piensan que las pinturas con menos polvo y pintura fina son pinturas húmedas, pero esto no es exacto. La pintura se diluye con más agua para pintar húmeda. Entonces se puede decir que hay pinturas secas con más polvo y aquellas con menos polvo.
Pintura en seco. Por el contrario, la pintura húmeda también incluye pintura húmeda con más rosa y pintura húmeda con menos rosa. Pero ya sea seco o húmedo, es mejor utilizar el polvo de forma adecuada para no perder las características de la pintura gouache.
La pintura seca y la pintura húmeda se deben usar alternativamente al pintar, pero de acuerdo con las necesidades reales de la imagen, use más pintura húmeda y algo de pintura seca. Si se usa demasiada agua en una pintura, y si todas las pinturas se tratan con pintura húmeda, es fácil perder el control y hacer que el objeto se suelte y pierda su brillo. Nuevamente se utiliza el método de recubrimiento seco.
Si la imagen se espesa continuamente por la acumulación de color y polvo blanco, se volverá rígida, agrietada y decolorada, dificultando la conservación de la imagen durante mucho tiempo. En resumen, pintar en húmedo y en seco solo se puede realizar según los pasos de pintura, de húmedo a seco, de fino a grueso.
Técnica húmeda para mejores resultados. Este es el principio que se sigue en el proceso general de pintura. En la aplicación real, debe controlarse de manera flexible de acuerdo con los requisitos de la imagen. El primer paso en las técnicas de pintura de bodegones gouache: esta composición plana y flotante da a las personas una sensación natural y también es una forma de composición. Base de color sólido. Preste atención al color y la forma para ser precisos.
Paso 2: Esta es una imagen morada. No es fácil dibujar el morado repetidamente. Intenta acertar con los colores la primera vez para poder tener una buena base para el siguiente paso. El amarillo y el morado son colores fuertemente contrastantes, que pasan a través del gris violeta de la placa de vidrio; conectan los dos colores contrastantes, pintando los colores oscuros de las peras y las naranjas en el revestimiento rosa y morado, que son más cálidos que las naranjas, forman un contraste. El sentido del color es fuerte y la capacidad reflectante de las botellas y cuencos de porcelana es más fuerte. Agregar componentes violetas al color cálido de la luz de fondo crea una atmósfera de color uniforme, muy ruidosa y vívida. Paso 3: Usa pintura seca para expresar la textura del melocotón. Utilice un pincel pequeño para ajustar el color amarillo verdoso y dibujar cambios sutiles en el melocotón, como retroiluminación, reflejos, reflejos y espacios entre los melocotón. La piña con forro rosa y morado tiene un color muy saturado y tiene la humedad adecuada. Por ejemplo, en la transición del amarillo claro al blanco, del amarillo medio al verde anaranjado, las pinceladas son sutiles cuando el color está húmedo, mostrando el brillo, la textura y el encanto de la pera. El patrón de la parte del jarrón que recibe la luz se puede dibujar virtualmente, con colores azul y violeta, y la parte giratoria se puede dibujar de manera realista, con una luz de fondo verde. En este paso, debes prestar atención a los cambios entre lo virtual y lo real, lo fuerte y lo débil, lo cálido y lo frío en la imagen. Paso 4: Este paso es el trabajo final, que requiere exactitud, precisión y observación general. No dude en cambiar los lugares que afectan la relación general, como el ajuste de la luz de fondo del jarrón, el ajuste del azul liso y el marrón maduro para dibujar los cambios de patrón en la luz de fondo, el ajuste del violeta en el borde. Y la tela del forro cerca de la parte posterior para incorporar la línea del borde. La luz del fondo y la sensación de espacio son mucho mejores que antes. La relación de Tao Zi es demasiado sólida, la brecha es demasiado grande y necesita ser un poco más cálida. Utilice un bolígrafo pequeño para dibujar con cuidado una línea fina alrededor del borde del vaso para resaltar la textura. En algunos lugares se añade un poco de gris frío a la tela del forro rosa. También hay algunos trazos en el borde de las peras en el cuenco blanco. Los cambios de perspectiva en color y la coordinación general de la imagen se forman antes y después. Haz la imagen más completa.
Paso 5: Ajuste la imagen, los detalles, la imagen general debe procesarse bien y el desorden debe eliminarse. El método de coloración de la pintura gouache tiene una gran capacidad de ocultación, pero no se puede garabatear casualmente. Tiene sus propios métodos y pasos de coloración. En cuanto al orden de coloración, existen los siguientes: 1. Del todo a la parte.
La pintura gouache es un tipo de pintura en color, al igual que la acuarela y la pintura al óleo, comienza pintando grandes bloques de color. Centrarse en el todo y partir de lo general es nuestro principio de pintura. Los grandes bloques de color juegan un papel decisivo en el tono del cuadro. Primero debemos dibujar la relación de color de los bloques de color principales que componen la imagen y luego describir la forma y los detalles de cada parte. 2. De colores oscuros a brillantes
La mayoría de los colores brillantes son espesos, y si se aclaran una y otra vez, dejarán de ser brillantes. Pinte primero un color más oscuro, ya que será fácilmente cubierto por colores brillantes; por el contrario, generalmente pinte una gran área de colores oscuros (incluidas partes oscuras, partes brillantes y colores pesados) para determinar el esqueleto de color del; imagen. Avanza poco a poco hacia colores de gama media y brillantes. Para una imagen en la que predominan los colores brillantes, aún es necesario aplicar primero un gran bloque de color brillante, un color ligeramente más claro y luego agregar una pequeña área de color oscuro. Si el color medio es el color principal, al pintar, dibuje primero el color medio y utilice el método de yuxtaposición para dibujar los colores oscuros y brillantes del pasado en un área más pequeña. El método no es rígido y debe adoptarse con flexibilidad según la situación. 3. De la pintura fina a la pintura gruesa.
Finas capas de pintura diluida en agua, al igual que las acuarelas. De acuerdo con la sensación general del color, aplicó rápidamente una fina capa de pintura para crear el entorno de color general de la imagen y luego la espesó gradualmente para expresar la profundidad. La capa delgada debe ser buena para retener los lugares correctos, de modo que los colores de la imagen puedan ser gruesos o claros, para aumentar el efecto de capas y espesor de los colores.
La pintura gouache no es tan fuerte como la pintura al óleo y la pintura acrílica y se puede aplicar con la densidad que desees. La pintura gouache debe tener los tonos apropiados. Si es demasiado espesa, se agrietará y caerá fácilmente, por lo que los colores más gruesos e inexactos deben lavarse antes de pintar. Las técnicas de coloración específicas deben dominarse de la siguiente manera: (1) Pintura en seco y pintura en húmedo.
En la pintura gouache, la pintura seca generalmente se refiere al método de superposición de capas gruesas de pintura. Este método se puede utilizar para dibujar repetidamente, pero no se puede completar de una sola vez. Los objetos escénicos son lo suficientemente profundos y adecuados para que los principiantes los dominen. Este cuadro grueso tiene un efecto similar al de la pintura al óleo y tiene una sensación fuerte. La pintura húmeda es principalmente una pintura fina, que aprovecha al máximo el efecto de penetración de la acuarela. El número de veces que se colorea no debe ser demasiado, e incluso la parte blanca se puede dejar en blanco, lo que tiene el interesante flujo de la pintura con acuarela. Por supuesto, también es posible hacer algunas partes más atrevidas. La combinación de lo seco y lo húmedo mejorará la expresividad. (2) Yuxtaposición y reinicio
La yuxtaposición es cuando los trazos se colocan uno al lado del otro en el papel de dibujo, el número de veces que se colorea es menor y el color es más oscuro al principio. Por ejemplo, enfatice las imágenes bidimensionales. Primero, verifique el contorno y la estructura con líneas de colores rugosas. Al agregar color, coloque los colores encima de manera paralela y presione las líneas.
Restablecer es un método de superposición de colores, que utiliza puntos de color, líneas de color y bloques de color para superponer colores. Las pinturas son en su mayoría una combinación de reinicios y yuxtaposiciones para expresar plenamente el tema. (3) Domina el cambio seco-húmedo
El cambio de color seco-húmedo es una de las características de la pintura gouache. Cuando el color se pinta sobre el papel de dibujo, se siente más adecuado cuando está mojado y se volverá más claro y gris cuando se seque. No sé si esta característica a menudo trae pasividad al colorear. Dominar esta característica y predecir el efecto de secado de antemano puede evitar los "parches" incongruentes de agregar color más adelante.
A la hora de pintar, pintar de fino a grueso. Primero pinte una capa espesa, luego aplique una capa fina y los cambios en la sequedad y la humedad serán grandes; primero pinte una capa fina y reduzca gradualmente el espesor de la pintura con agua, de modo que el cambio entre la sequedad y la humedad no sea obvio, lo que facilita su dominio. . También es adecuado para revestimientos gruesos al modificar la imagen. También puedes aplicar un poco de agua alrededor de la zona a retocar, y la parte retocada se unificará de forma natural una vez que se seque.
(4) Las imágenes de conexión de color necesitan dos colores para estar conectados de forma natural, la transición de claro a oscuro debe ser suave y la conexión de color debe ser apropiada. Hay tres métodos:
Primero, use pintura húmeda para hacer que el color sea brillante y oscuro. Este color y aquel color tendrán un efecto natural y suave debido a la penetración mutua del agua. Si no funciona una vez, puedes volver a dibujarlo así. b. Entre los dos colores, usa el color con brillo medio para dibujarlo. Aunque hay marcas de lápiz obvias, la transición parece natural desde la distancia. c. Para áreas donde los dos colores son relativamente duros, puede usar uno de ellos para barrer en seco las áreas adyacentes varias veces para aumentar los niveles de color de transición. También puedes usar un bolígrafo humedecido en una pequeña cantidad de agua para pasar el área roma unas cuantas veces para borrar el brillo o el color en la unión de los dos colores, y la transición será natural. (5) Utilice un bolígrafo
El color del bolígrafo se mueve sobre el papel y quedan marcas de bolígrafo, que se denominan trazos. Generalmente, a través de las pinceladas en la imagen, podemos ver la secuencia general de pintura del artista y cómo usar el pincel para dar forma a los objetos. Usar el lápiz no es el propósito, sino un medio de expresión.
Muchos pintores tienen diferentes pinceladas, algunos tienen trazos grandes y otros tienen trazos pequeños. ¿Qué método de escritura es mejor? ¿Cómo utilizar un bolígrafo? Es necesario centrarse en el propósito de expresar el objeto, basándose en las diferentes estructuras, diferentes texturas de los diferentes objetos y los diferentes sentimientos del autor. A partir del objeto de expresión, para expresar la estructura y el color del cuerpo, es necesario utilizar con flexibilidad diversas pinceladas como pintura, péndulo, punto, gancho, pila y barrido para representar. También puede ajustar lo anterior usted mismo y cambiar el método según sus propias necesidades, no necesariamente según los requisitos escritos de Death.