Solicitando una revisión de "Apocalypse Now".
La locura de "Apocalypse Now" recorre casi toda la película, y Coppola lleva la película a la locura desde el principio. El primer plano del protagonista Willard con la cabeza gacha, la jungla vietnamita, el rugido del helicóptero, las llamas explosivas e incluso la enorme estatua de piedra que finalmente apareció junto al banco de pruebas creado por Coates, se superponen repetidamente, como si un Barro espeso y el protagonista Los cuerpos se mezclaron en su ya caótica memoria. Coppola superpone el principio y el final de la película, atrapando a los personajes en un bucle ineludible, con la música haciendo eco repetidamente de "This is the End, My Friend" y "All That".
Crazy Kid: Bill Gere Ge en la guerra de juegos para niños.
Con un sombrero de vaquero en la cabeza y gafas de sol en los ojos, señaló como un jefe de policía occidental y colocó un "atizador de la muerte" junto a cada uno de los cadáveres de Yue, pero no se olvidó de dárselo a un vietnamita moribundo. Bebió una olla de agua y gritó: "¡Este hombre es mi guerrero!" Se mostró indiferente a las tareas superiores que le traían Willard y su grupo, pero cuando escuchó el nombre de Lance, se volvió loco y gritó. Quería llevarlo a surfear. pero al final llevó a un grupo de hermanos a Yue * * *, lanzando bombas y escuchando a Wagner. Los dos bandos seguían peleando ferozmente, pero finalmente envió a dos personas a surfear e incluso se quitó los abrigos para salir al mar. La pandilla de Lance le arrebató su tabla de surf y él gritó por todo el mundo: "Sólo quiero recuperar mi tabla de surf. Sabes, no es fácil encontrar una buena tabla de surf". Bill Kilgore siempre estuvo en una situación en la que Un estado de locura que no teme a nada. . No es un asesino ni un humanitario. Para él, esta guerra sólo olía a victoria. Además, ¿ve la guerra?
Coppola utilizó la música agresiva de Wagner, las poderosas llamas de las bombas, las columnas de agua ascendentes y, sobre todo, las coloridas bombas de humo para convertir una masacre en una fiesta de fin de semana. Coppola utilizó una gran cantidad de tomas panorámicas para debilitar en gran medida la crueldad de la guerra. Lo que vemos es la enorme conmoción y la belleza de War Machine en su conjunto. Esta es exactamente la escena de guerra a los ojos de Kilgore. Como comandante, su personalidad estaba extremadamente inflada por la alegría del poder y la victoria. Todas sus acciones, que eran normales en tiempos de paz, fueron magnificadas y exageradas en la guerra. El comportamiento personal y el entorno de Kilgore forman un fuerte contraste; Coppola utilizó deliberadamente técnicas líricas.
Combinación loca: La fiesta del "Conejo"
Si Kierkegaard es sólo un caso loco, Kierkegaard sólo se presenta como un fenómeno en Bajo la cámara de Coppola, entonces, en la secuencia de "Bunny Girl", la película ha comenzado a mostrar la locura de todo Estados Unidos, pero también a mostrar el entorno social en el que existía Kierkegaard. La locura se profundiza a medida que Willard se adentra en la jungla y el acercamiento de Coppola se vuelve cada vez más onírico. La puesta en escena comienza a sustituir a la puesta en escena al escribir el segundo capítulo de este apocalipsis.
Las deslumbrantes fuentes de luz puntuales en el fondo están por toda la lente y se estiran en una serie de líneas cambiantes a lo largo de la pantalla bajo el efecto de resplandor. Los personajes se encuentran en intersticios relativamente oscuros y Coppola ni siquiera resalta los retratos o poses de nadie en esta secuencia. Lo único que nos impresionó fueron las "conejitas", las voces y la iluminación del escenario, porque en este lugar no existían personas reales, no tenían personalidad. Simplemente se convirtió en un símbolo de locura, sin organización, sin disciplina, sin reglas. La decoración del escenario que se asemeja a genitales masculinos y las extrañas luces que se forman en el agua muestran la forma más primitiva del ser humano. El yo subconsciente rompe el tabú aquí en la mayor medida, dejando solo el deseo sexual y el deseo destructivo, e incluso estos dos deseos no tienen sentido ni sentido.
Al final de esta sección, dos soldados estadounidenses se subieron al tren de aterrizaje de un helicóptero y fueron izados en el aire. Esto es muy similar a la sección de "Kilgore" donde se izan las vacas en el aire. por una imagen de helicóptero.
Todos son juguetes y payasos de la máquina de guerra, e incluso la resistencia mostrada por la vaca ya no existe. Ser esclavos de los tiempos se ha convertido en su comportamiento subconsciente. Entonces, Coppola dio un ángulo de elevación al filmar a la vaca y condujo sola a la vaca que luchaba hacia el cielo nublado. Usó una perspectiva ligeramente descendente sobre estas personas ignorantes. Nunca podrán escapar de esta tierra loca, por eso son tan pequeños. Han sido abandonados por la realidad y la fe.
Mad Inferno: América en guerra
Como escritor de la época, Coppola, naturalmente, no se quedará sólo en la superficie de las cosas. A medida que el viaje de Willard se profundizaba, el pensamiento de Coppola también se profundizaba. Al describir el último bastión militar estadounidense en Vietnam, Coppola también usó pequeñas linternas para celebraciones festivas, pero ahora ya no es una fiesta para juerguistas, las explosiones continúan produciendo llamas y todo el entorno entra y sale de esta explosión. Es difícil ver todo el campo de batalla y detenerse lo suficiente en cada cara. Esto es el purgatorio, y la gente constantemente arrastra grandes cajas al agua y le pide ayuda a Willard. La frase más común que escuchamos es: "¿Quién es el comandante aquí?" Sin embargo, nadie sabe que el ejército estadounidense ha perdido el control y ha caído en una batalla sin propósito. No hay tomas directas de Yue* * * aquí. Coppola no muestra tanto los miedos ocultos como una metáfora de la irracionalidad de la guerra. La gente huyó o luchó sin rumbo. La falta de comandantes es un reproche para quienes iniciaron la guerra, enviaron jóvenes a la batalla y luego los abandonaron. Las personas que están en el centro de la muerte no tienen idea de qué se trata la guerra. De esta manera se planteó una vieja cuestión. ¿Por qué estamos luchando? En realidad, Coppola planteó una pregunta más realista. Ahora que ya conocemos la irracionalidad de la guerra, ¿por qué deberíamos seguir permitiéndola?
El motivo de la locura: La familia perdida
En este pasaje, Coppola expresa sus pensamientos sobre la guerra de Vietnam discutiendo con una familia francesa en decadencia durante una cena. Esta familia es producto del legado colonial, recordando la gloria del pasado y saboreando profundamente el dolor del presente. Coppola utiliza la tenue luz del exterior de la ventana para transmitir una sensación de dignidad en decadencia. Francia tuvo derrotas más inolvidables en la guerra que Estados Unidos, lo que les hizo pensar en el status quo y tener serias diferencias en la mesa, pero la voz más autorizada le dijo a Willard al final: "Estás luchando por la mayor nada". en la historia." Y luchar." En cualquier caso, este grupo de franceses vive en esta tierra desde hace más de 70 años. Tienen sus raíces aquí, pero para los estadounidenses este es un lugar sin raíces, y la sangre de muchos jóvenes estadounidenses ha sido derramada en vano.
En primer lugar, Coppola revela el hecho de que Estados Unidos está obviamente involucrado en una guerra que no le pertenece. Los conflictos entre Vietnam, Francia y China tienen profundas razones históricas. Todos luchan por sí mismos, pero es evidente que Estados Unidos ha cometido graves errores en el equilibrio de intereses. El mundo no puede evitar una guerra, pero Estados Unidos puede evitar por completo una guerra que no le pertenece.
Luego, a través de la letra de "The Accordion Player", Coppola amplió aún más su crítica a Estados Unidos para criticar a toda la sociedad europea y americana representada por la sociedad blanca. Entonces la causa de esta guerra se atribuye a innumerables decisiones equivocadas a lo largo de la historia. Y estos errores son la pérdida, el declive y la locura de una nación...
Dios Loco: El Juicio Final
Del mismo modo, en un agua humeante, Coppola lentamente Xu reveló el misterioso final de El viaje de Willard. Gradualmente seguimos la lente subjetiva de Willard y vimos a un grupo de personas con misteriosos tótems en sus rostros alineados en el río, seguidos por un altar y un cadáver semidesnudo colgado en el agua. La música es extraña y misteriosa. De repente, un reportero interpretado por Dennis Hooper saluda al grupo de estadounidenses como un presentador de espectáculos. Por su boca nos enteramos de que el coronel Coates está aquí. Había una nube de humo amarillo rodeando el altar, en el que se podía leer "Apocalypse Now" y las cabezas de los ejecutados estaban esparcidas por todos lados. Esta visión sorprendió a Willard y sus compañeros, y regresaron al barco. Al final, Willard decidió llevar a Lance al interior del "Reino de Coates". En el camino, estuvo rodeado por la "gente" de Coates. Lo empujaron al barro y apuntaron con la cámara a Willard, y la película entró en el pasaje más clásico.
Willard es llevado a la residencia de Coates. La película utiliza retroiluminación de bronce, retroiluminación lateral e iluminación lateral para crear una fuerte sensación de originalidad. El rostro de Coates siempre está en la oscuridad al principio, y solo la cabeza calva de Brando está oscurecida por la luz brillante. A medida que avanza la conversación, el rostro de Coates a veces entra parcialmente en el haz de luz. El efecto de primer plano causado por la distancia desde la escena central hace que el público sienta fuertemente la majestuosidad de Coates.
Cuando Curze tomó el agua de la palangana con las manos, parecían estar bañándose en el río Styx.
El segundo contacto entre Willard y Coates se produce en un entorno onírico. Coppola utilizó elementos como lluvia, barro y rostros cubiertos de tierra o pintura al óleo para crear escenas del infierno.
El tercer contacto fue en la celda. Coppola hizo que Coates leyera los principales periódicos estadounidenses. Kotz se agachó en la entrada y la luz natural "flotaba" detrás de él junto con el humo en el aire. Los planos están llenos de niños, lo que hace que la gente vuelva a pensar en el cielo. Coates deja claro que todos los periódicos son mentiras y que la yuxtaposición del paraíso, la infancia y las mentiras crea un significado inolvidable. La decepción de Coates con el ejército estadounidense también está teñida de una fuerte ironía. En su oscura celda se enfrentó a Willard, que en cierto modo representaba al establishment estadounidense, como un profeta.
Después de caer en coma, Willard fue llevado a una habitación que parecía un antiguo castillo romano. La luz dorada brilla desde cada ventana, y la iluminación todavía está dominada por la luz de fondo y la iluminación lateral, pero el contraste entre la luz y la oscuridad no es tan brillante como antes, y se agrega una luz débil y dispersa para crear la situación de humo en la habitación. Además de Willard, Coates y el reportero, también se editan otros personajes. O se quedan ahí como esculturas, o practican Tai Chi tranquilamente, o simplemente tienen un rostro inexpresivo... Aquí, Coppola expresa su propia voz a través de la boca de los personajes: Hazte amigo del miedo, de lo contrario sólo podrás luchar contra él. ..matar con instinto primario, sin sentimiento, sin sentimiento, sin juicio, sin juicio. Coppola expresó sus opiniones religiosas sobre la violencia. No se limitó a juzgar lo bueno o malo de la violencia, sino que se situó al nivel de todo el grupo humano y explicó que la violencia es un mito primitivo.
Quizás fueron estas palabras que no usaron el juicio para matar personas las que finalmente fortalecieron la determinación de Willard. Finalmente dejó de lado todos los rumores e información escrita sobre Coze y llevó a cabo las tareas que le asignaron los militares. De hecho, podría haber matado a Curze por su propio capricho.
La obra es completamente expresionista. Willard emergió lentamente del agua y la luz lateral dorada lo moldeó hasta convertirlo en una estatua firme. Este fue un bautismo sagrado. Coppola utilizó una técnica de montaje para cruzar la escena donde Willard mata a Coates con la matanza del ganado en una ceremonia religiosa, resaltando el tema del sacrificio. También conecta las masacres y asesinatos que existen hoy en nuestras vidas con los asesinatos más primitivos, los asesinatos individuales con los asesinatos en grupo, los asesinatos seculares con los asesinatos religiosos, y descubre los orígenes históricos de las tendencias violentas que existen en los corazones humanos. Al mismo tiempo, la vaca también se hizo cargo de la vaca que estaba colgada en el cielo cuando Willard comenzó a aparecer, y Kurtz también se convirtió en víctima de esta violencia y fue empujado al altar de los tiempos.
Crazy Journey: La misión de Willard
Además de mostrar diferentes niveles de locura, Coppola también mostró la locura a través de los cambios conductuales y psicológicos de Willard y su grupo. El proceso de desarrollo muestra cómo. El ser humano regresa paso a paso de la llamada civilización moderna al estado más primitivo.
Coppola creó deliberadamente varios personajes con diferentes experiencias de vida y plantó una semilla de locura en sus corazones a través de sus interacciones entre ellos y con el mundo exterior.
Las tomas de vietnamitas pobres en la película jugaron un papel importante en la transformación de sus respectivos personajes. En el camino, el capitán insistió en una estricta inspección de un barco pesquero vietnamita por sentido de responsabilidad. Como resultado, confundió erróneamente la acción de una mujer vietnamita de proteger a su cachorro con un contraataque y disparó a todos los que estaban en el auto. Se sorprendieron cuando se dio cuenta de la verdad. De hecho, algunos han colapsado. Luego, cuando descubrieron que la vietnamita todavía estaba viva, decidieron llevarla a un hospital para recibir tratamiento. Willard se opuso a este retraso y le disparó. La pluma de Coppola es cruel, y esta pluma cruel es también un rito de iniciación para estos jóvenes inexpertos. "Miedo", si no te haces amigo de él, sólo puedes convertirte en su enemigo. Si no utilizas el miedo como medio, sólo podrás ser destruido por el miedo.
Quizás el miedo sea la oportunidad de conectar la civilización moderna con la violencia primitiva. Hazte amigo de él y te volverás loco; conviértelo en enemigo y morirás.