Buscando: La influencia de la pintura en las obras de arte
Los principales problemas existentes en la evaluación de la enseñanza del arte actual son:
En la actualidad, muchos profesores de arte de escuelas primarias y secundarias han descuidado la investigación y reforma de la evaluación de la enseñanza del arte. , lo que hace que la enseñanza del arte La evaluación esté relativamente atrasada. Sumado a la particularidad de la materia de arte en sí, la evaluación que hacen los docentes del aprendizaje artístico de los estudiantes puede caer fácilmente en malentendidos, que se reflejan específicamente en:
Malentendidos en la evaluación tradicional: cuando los docentes miran las obras desde una perspectiva tradicional perspectiva, a menudo imágenes limpias, proporciones apropiadas e incluso colores son el estándar, ignorando la imaginación, la creatividad, la expresión de los niños y las propias características de los estudiantes y las características de su edad. Al mismo tiempo, una única forma de evaluación afecta el cultivo de la personalidad y las habilidades de los estudiantes y no favorece el dominio de los métodos de aprendizaje ni la movilización de sus intereses de aprendizaje.
Malentendido de la evaluación subjetiva: Los docentes creen que la evaluación de la enseñanza del arte es la evaluación del docente. En clase, los estudiantes acaban de completar la tarea y el profesor les da una puntuación basada en su conciencia subjetiva. Los estudiantes calificados como "buenos" están felices pero no saben qué es bueno. Los estudiantes calificados como "malos" están tristes y no saben qué es malo... Esto da como resultado que los estudiantes no puedan captar la información de aprendizaje de una manera. manera oportuna e inhibiendo su capacidad de aprender. Si las cosas siguen así, provocará confusión y cansancio del aprendizaje.
El malentendido de la evaluación única: además de centrarse en la evaluación de las tareas, los profesores también adoptan un método simple de "hacer dibujos para determinar los resultados" al evaluar las puntuaciones finales de arte de los estudiantes. Es decir, pedir a los estudiantes que completen una pintura y luego den una calificación no refleja los requisitos para cultivar las diversas cualidades de los estudiantes e ignora la amplitud de la evaluación del arte y la particularidad de la educación artística.
¿Cómo coordina la enseñanza del arte a generaciones de estudiantes desde la perspectiva de los profesores o de los libros? ¿Cómo no respetar la personalidad de los estudiantes? ¿Cómo podemos evitar que los estudiantes participen en la evaluación?
(2) Análisis racional
En respuesta a las cuestiones anteriores, realizamos el siguiente análisis:
1. Dirección de la evaluación
Adaptarse a una educación de calidad De acuerdo con los requisitos, la tendencia de reforma y desarrollo de la evaluación de los estudiantes en mi país se puede resumir de la siguiente manera: otorgar importancia a la evaluación de conocimientos y habilidades realistas e interdisciplinarios; otorgar importancia a la evaluación de las habilidades y el pensamiento generales; habilidades (especialmente la evaluación del pensamiento crítico y el pensamiento creativo centrándose en la practicidad; evaluación de la capacidad operativa; modernización de la tecnología de evaluación académica; evaluación de la calidad ideológica y moral y la calidad psicológica se centra en la combinación de teoría y práctica y penetra en otras disciplinas [); 1].
En la nueva reforma curricular, se propone "cambiar la función de evaluación de cursos que enfatiza demasiado la evaluación y la selección, y dar pleno juego a la función de evaluación para promover el desarrollo de los estudiantes". La reforma de la evaluación es uno de los objetivos de la reforma curricular y la reforma de la evaluación es la dirección propuesta.
La evaluación de los cursos de arte es un vínculo importante para promover el desarrollo integral de los estudiantes, mejorar el nivel de enseñanza de los docentes y promover el desarrollo continuo de los cursos de arte. La base para la evaluación de los cursos de arte son los estándares del curso de arte (en adelante, los estándares).
El sistema de evaluación compatible con los "Estándares" debe basarse en los hechos objetivos del aprendizaje artístico de los estudiantes, prestar atención a la coordinación y unidad de la evaluación y la enseñanza, y especialmente fortalecer la evaluación formativa. No solo debemos prestar atención al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes, sino también a la evaluación de las habilidades de aprendizaje artístico, las actitudes de aprendizaje, las emociones y los valores de los estudiantes. Fortalecer las funciones de diagnóstico, desarrollo y motivación intrínseca de la evaluación, y debilitar las funciones de cribado y selección de la evaluación. Al mismo tiempo, los estándares también presentan las siguientes sugerencias para los métodos de evaluación: “1. Si bien prestamos atención a la evaluación del estado de aprendizaje de los estudiantes por parte de los maestros y otros, también debemos prestar más atención a la autoevaluación de los estudiantes. -La evaluación puede ser en forma de cuestionario, o puede ser una forma de portafolio de aprendizaje..."[2].
2. Base teórica
Nuestra base teórica es la teoría de evaluación de inteligencias múltiples de American Gardner, la teoría de evaluación constructivista y la teoría de Len Weber:
(1) Teoría de evaluación de inteligencias múltiples de Gardner
La evaluación de inteligencias múltiples de Gardner (1983) se basa en la existencia de varias inteligencias diferentes Asunción. Un cerebro tiene al menos ocho tipos de inteligencia, todas ellas estrechamente relacionadas con la evaluación. Según la teoría de las inteligencias múltiples, todas las personas tenemos ocho inteligencias, y cada persona tiene capacidades diferentes en cada inteligencia. Gardner cree que una persona necesita un entorno de aprendizaje adecuado para desarrollar diversas inteligencias.
Este tipo de entorno puede animar a las personas a asumir riesgos y crear. Tiene actividades ricas, recursos multicanal y muchos ejemplos excelentes.
Aunque no existe un estándar unificado para definir la inteligencia, se puede establecer un modelo óptimo para varios escenarios y para cada solución inteligente. Este artículo presenta los criterios de evaluación desarrollados a través de la colaboración profesor-alumno.
t. Armstrong (1994) describió el modelo de cooperación entre varias inteligencias en tareas de evaluación de autenticidad. Dijo:
La inteligencia siempre es interactiva. Para cocinar solo, es necesario leer el menú (lenguaje), analizar el menú (lógica y matemáticas), preparar comidas adecuadas para toda la familia (relaciones interpersonales) y satisfacer su propio gusto (personalidad). De manera similar, los niños que juegan al fútbol requieren inteligencia física (correr, patear y agarrar), inteligencia espacial (reconocer su propia posición y la dirección en la que se lanza la pelota), lenguaje e inteligencia interpersonal (expresar sus opiniones durante las discusiones en el juego). La teoría de las inteligencias múltiples abstrae y diferencia la inteligencia de situaciones específicas. Su propósito es únicamente estudiar las características esenciales de las inteligencias múltiples y aprender a utilizarlas de manera más efectiva.
El Método de Evaluación de Inteligencias Múltiples de Gardner no es el único modelo que puede evaluar e informar de manera precisa y justa el conocimiento de los estudiantes. Los estudiantes constructivistas abogan por conectar el conocimiento y las experiencias existentes con nuevos conocimientos.
(2) Teoría de la evaluación constructivista
Los constructivistas (Vygotsky, Dewey y Piaget) creen que el aprendizaje es una forma de conectar nuevos conocimientos con la construcción de significado del conocimiento existente. Para absorber nuevos conocimientos, el conocimiento personal y la experiencia son requisitos previos. Las nuevas ideas y experiencias adquieren significado cuando entran en juego las creencias, visiones del mundo y experiencias pasadas de una persona. Este nuevo conocimiento enriquece el pensamiento de una persona, cambia sus conceptos y abre su perspectiva. Los nuevos conocimientos se vuelven relevantes y significativos en lugar de irrelevantes y aislados.
Los constructivistas creen que las personas continúan aprendiendo basándose en su conocimiento y experiencia originales. La premisa es que todos los alumnos tienen conocimientos previos diferentes cuando se exponen a la tarea. Este conocimiento consiste en sus experiencias previas, aprendizajes previos, cosmovisión y creencias. Los estudiantes deben activar experiencias previas y asegurar conexiones significativas entre el nuevo conocimiento y el conocimiento existente a su manera. En pocas palabras, los constructivistas valoran las habilidades individuales, los conocimientos previos, las creencias y las experiencias pasadas de los alumnos. Se podría decir que los profesores que defienden el constructivismo están enseñando a los estudiantes, no sólo aprendiendo contenidos.
Algunos de los conocimientos de los estudiantes se aprenden a través de actividades extraescolares. Los profesores deben preguntar sobre sus horarios e intereses diarios para adquirir este conocimiento. Pero los profesores de clases numerosas pueden utilizar un cuestionario sencillo para ayudarles a determinar los conocimientos previos de los estudiantes. Este cuestionario incluye cuatro preguntas directas: qué sabes ya, qué quieres saber y qué crees que deberías saber. ¿Tiene alguna otra pregunta?
Es posible que los estudiantes deseen trabajar en estos problemas individualmente, pero dichas tareas generalmente requieren trabajo en grupo. Viggos cree que una persona construye su conocimiento en un entorno social, a menudo a través de la comunicación con otros de un grupo específico.
③Teoría de Ellen Weber
Después de una investigación, Ellen Weber de Estados Unidos propuso los conceptos, características, requisitos y condiciones de la evaluación de autenticidad y la evaluación del desempeño:
" Evaluación auténtica" se refiere a la evaluación del desempeño del estudiante en situaciones de la vida real. La tarea de la evaluación de la autenticidad es crear experiencias significativas y valiosas en el proceso de aprendizaje. Por ejemplo, en la evaluación de autenticidad, es posible que cada estudiante necesite observar, tocar, oler y comer manzanas para poder dibujar una manzana. Por el contrario, los métodos de evaluación tradicionales enfatizan la memoria de la forma, el color y la textura de la manzana. El significado implícito de evaluación auténtica es que la evaluación es parte del aprendizaje y está en constante evolución. El éxito o el fracaso sólo puede explicarse por el hecho concreto de que los estudiantes apliquen sus conocimientos y habilidades en situaciones nuevas.
Las evaluaciones de desempeño se centran en la pregunta: ¿Cómo sabemos lo que ellos saben? La evaluación del desempeño requiere observación y evaluación periódicas del desempeño de los estudiantes. Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación. Los estándares claros no sólo permiten a los estudiantes conocer información clave, sino que también les establecen una meta.
Características de las tareas de evaluación de la autenticidad y evaluación del desempeño: integración situacional (requiere que los estudiantes piensen en su propio proceso de pensamiento relacionado con el contenido del curso impartido); de diversas maneras), etc.
Requisitos para la evaluación de la autenticidad y la evaluación del desempeño: diversas formas; autoevaluación; estándares específicos; autorreflexión en la etapa formal y reflexión interior personal;
La evaluación de la autenticidad requiere un conjunto de comportamientos que puedan compararse con los mejores patrones de rendimiento. En otras palabras, las evaluaciones de autenticidad incluyen evaluaciones expresivas. Ambos métodos de evaluación requieren un “producto” o solución a un problema, y ambos requieren el desempeño del estudiante en situaciones de la vida real relacionadas con el alumno, el entorno de aprendizaje y el contenido del aprendizaje.
(3) Nuestro pensamiento
Después del análisis anterior, combinado con nuestra práctica e investigación durante el año pasado, nuestra autoevaluación efectiva se basa en los verdaderos intereses de aprendizaje de los alumnos y estudiantes. idea central. La autoevaluación de los estudiantes incluye una autoevaluación auténtica y una autoevaluación expresiva. Esto requiere que los profesores sean flexibles y abiertos en sus métodos de enseñanza, incluidas las ideas colectivas o de los estudiantes, las preguntas valiosas y las soluciones útiles. En este tipo de enseñanza, la educación es altamente organizada y dinámica, lo que permite a los estudiantes experimentar las complejidades de la vida real.
Además, debemos entender que los profesores y los padres son socios activos de los estudiantes, en la enseñanza de los profesores y en la orientación de los padres, la evaluación debe considerarse parte del aprendizaje de los estudiantes, la evaluación debe ser transversal; todo el proceso de aprendizaje; los profesores y los padres deben desempeñar nuestro papel de liderazgo para que la autoevaluación de los estudiantes sea más positiva, verdadera y efectiva.
Autoevaluación en nuestra enseñanza artística de primaria: Los docentes primero deben comprender que el proceso de producción es más importante que el producto terminado, y es más importante el grado de experiencia en el proceso de creación, la creatividad, la novedad; y expresividad de la obra; la conexión con el tema y la vida Relevancia del problema.
A continuación, discutimos los objetivos esperados, los criterios de evaluación, el contenido de la evaluación, las estrategias operativas y las principales conclusiones.
2. Objetivos de la evaluación
(1) Hacer de la evaluación parte del aprendizaje activo de los estudiantes, desafiar la evaluación tradicional de la enseñanza del arte y establecer un sistema de evaluación que promueva el desarrollo de los estudiantes.
(2) Realizar una exploración constructiva sobre la teoría, el contenido, la forma y el método de autoevaluación artística de los estudiantes.
(3) A través de la práctica de la autoevaluación artística de los estudiantes, mejorar la capacidad de los estudiantes para apreciar las obras de arte, crear habilidades y comprender la vida, y promover el crecimiento saludable de la belleza, la inteligencia y las emociones de los estudiantes y la salud de sus almas se desarrolla.
3. Estándares de evaluación
En lo que respecta a la enseñanza del arte, prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes: partiendo de las necesidades de aprendizaje permanente de los estudiantes, entendiendo que la visión de los niños es superior y no divorciarse de la edad y las características psicológicas de los estudiantes, no se desvían del nivel real y la experiencia de vida de los estudiantes, no parten de consideraciones artísticas, no miden los trabajos de los estudiantes según los estándares de los adultos, permiten que estudiantes y profesores se conviertan conjuntamente en los principales sujetos de aprendizaje evaluación y permitir que los estudiantes participen activamente en la evaluación del aprendizaje. También creemos que las obras varían de persona a persona, no importa quién sea, no importa la calidad del trabajo, siempre que participes en el aprendizaje y agregues tu propia experiencia emocional al proceso de creación, serás reconocido y elogiado. Permitir que todos lo intenten una y otra vez y modificar el trabajo después de la evaluación. Preparar a los estudiantes para el éxito. Cuando los estudiantes participan en la evaluación, los maestros deben tratar de llegar a un consenso con los estudiantes: (1) Si son creativos: muestran atención y curiosidad sobre las cosas que los rodean, imaginación y capacidad de innovación, y muestran una fuerte conciencia creativa y capacidad integral (2) ) Si tiene personalidad: tiene su propio reflejo y expresa su propia experiencia emocional (3) Si es relevante: está relacionado con el tema del curso y cuestiones de la vida real (4) Si es novedoso: el trabajo utiliza su; propia visión única para expresar sus propios sentimientos. Al mismo tiempo, se requiere ser innovador en términos de concepción, contenido, forma, materiales, herramientas, procedimientos, etc. durante el proceso creativo.
Cuatro. Contenido de la evaluación y estrategias operativas
A continuación se abordará el contenido de la evaluación desde dos vertientes: la autoevaluación auténtica y la autoevaluación expresiva.
Funcionamiento.
(1) Autenticidad de la autoevaluación
La autoevaluación auténtica incluye: la producción de bolsas de registro de crecimiento, la autoevaluación de las obras de arte por parte de los estudiantes y la autoevaluación de los estudiantes de uso del lenguaje.
1. Los estudiantes utilizan bolsas de registro de crecimiento para la autoevaluación
Para profesores, estudiantes o padres, las bolsas de registro de crecimiento[4] "acumulan" el desarrollo continuo de los estudiantes en el aprendizaje de evidencia de información artística. . Brindar servicios tanto a maestros como a estudiantes, permitiéndoles comprender con prontitud y precisión la situación real del progreso del aprendizaje, ajustando así los objetivos de la próxima bolsa de registro de aprendizaje y crecimiento: diagnosticar los logros de los estudiantes y los problemas existentes en el proceso de aprendizaje artístico; ' progreso en el progreso o trayectoria del aprendizaje artístico; cultivar el interés y el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje artístico; ayudar a los estudiantes a desarrollar la capacidad de pensar y evaluar su propio proceso o progreso de aprendizaje artístico.
¿Cómo crear una bolsa de récord de crecimiento?
En primer lugar, es necesario aclarar el propósito y los objetos del uso de esta bolsa de registro de crecimiento. La bolsa de registro de crecimiento utilizada para mostrar y describir el proceso de aprendizaje artístico de los estudiantes es una forma de evaluación de autenticidad y su propósito es promover la mejora continua de las materias de arte y las habilidades generales de los estudiantes a través de esta bolsa de registro de crecimiento. En cuanto a los solicitantes, los profesores de arte pueden decidir en función de su propio estilo de enseñanza y especialización, así como de la dificultad de los objetivos organizativos.
En segundo lugar, determine el tema de la bolsa de récords de crecimiento. Para hacer un buen uso de la bolsa de registros de crecimiento, los maestros deben comprender sus propios objetivos de enseñanza y los objetivos de aprendizaje y desarrollo de los estudiantes, y saber claramente si los estudiantes han alcanzado el nivel esperado. Durante el proceso de enseñanza, los maestros pueden definir claramente objetivos específicos basados en los objetivos del Centro Estándar de Arte Después de Clases y los materiales didácticos utilizados, y combinar el estado de aprendizaje de los estudiantes para determinar el tema de la bolsa de registro de crecimiento.
En tercer lugar, determinar las obras y la cantidad a recaudar. El propósito de la bolsa de registro de crecimiento es registrar el progreso y la trayectoria de los estudiantes, los logros y los problemas existentes en el aprendizaje del arte, y cultivar el interés y el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje del arte. Por lo tanto, profesores y estudiantes pueden recopilar y evaluar diversos trabajos que reflejan el crecimiento y la mejora de los estudiantes en el proceso de aprendizaje artístico.
Finalmente, ¿es necesario aclarar los participantes y sus funciones de la bolsa de registro de crecimiento?
En el proceso de creación de una bolsa de récords de crecimiento, además de los objetivos y objetos, temas, obras y cantidades anteriores, otra cuestión importante a considerar son los participantes de la bolsa de récords de crecimiento. A partir del objetivo de utilizar la bolsa de registros de crecimiento, los maestros, estudiantes, compañeros y padres se convertirán en participantes de la bolsa de registros de crecimiento.
Después de más de un año de práctica, hemos recopilado datos sobre la autenticidad y la autoevaluación expresiva de los estudiantes en la bolsa de registro de crecimiento, lo que ha mejorado la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje artístico y ha mejorado efectivamente la calidad del aprendizaje. . Los maestros también utilizan las bolsas de registro de crecimiento artístico de los estudiantes para aprender más sobre las situaciones de aprendizaje y las necesidades de desarrollo de los estudiantes, y brindan orientación oportuna y específica para que cada estudiante pueda buscar el desarrollo dentro de su propia personalidad.
2. Autoevaluación de las obras artísticas por parte de los estudiantes
A la hora de evaluar las obras de los estudiantes, primero debemos considerar cuál es el propósito de nuestra evaluación. ¿Es para comprender el crecimiento, las experiencias, los sentimientos y los intereses de los estudiantes? ¿O mostrar las fortalezas, debilidades, creatividad, habilidades o falta de habilidades de los estudiantes? En otras palabras, ¿califícalos?
En lo que respecta a la educación artística, hay dos factores básicos a los que los profesores deben prestar atención a la hora de evaluar obras: En primer lugar, ¿cuál es el más determinante? Es decir, el impacto de la educación artística en los estudiantes es que el proceso de producción es más importante que el producto terminado. Una pieza muy "en bruto", fea desde la perspectiva de un adulto, tiene más significado para un estudiante que una pieza bellamente elaborada que resulte satisfactoria para los adultos. En segundo lugar, si conocemos el nivel de experiencia creativa de los estudiantes, sin importar si el trabajo es bueno o malo. Brinde a los estudiantes confianza y aliento para que sientan que están en el camino correcto.
Con base en los principios anteriores, pedimos a los estudiantes que presten atención a: sus propias experiencias y el grado en que experimentan y expresan la creatividad, novedad y expresividad del trabajo; y cuestiones de la vida.
Por lo tanto, basándonos en las características de los estudiantes chinos, combinadas con los estándares de evaluación de diferentes grupos de edad realizados por el educador de arte infantil estadounidense Ron Feeder [5], enumeramos las características de los niños de 7 a 13 años de diferentes edades. etapas (dos años es una (etapa) de sabiduría, emoción, sociedad, belleza y creatividad, con el fin de brindar a los estudiantes un referente para la autoevaluación.
Vale la pena señalar que esta escala de autoevaluación no es absoluta. El único método de evaluación eficaz para evaluar el desarrollo sólo puede basarse en la edad, la vida, los pensamientos y los sentimientos del niño.
Para fines de evaluación, los trabajos representativos de todos los estudiantes a lo largo del año escolar deben guardarse en una bolsa de registro de crecimiento. Al evaluar el trabajo, los estudiantes también deben prestar atención a las siguientes preguntas:
¿Qué desarrollo conceptual demuestra mi trabajo? Si dibujas un yo feliz al principio, dibujarás el mismo al final del año.
¿Tema? ¿Creo trabajo usando nuevos medios? ¿Se ha ampliado mi alcance de producción? ¿Ha aumentado mi vocabulario artístico? ¿Soy más imaginativo y creativo que antes? ¿He aprendido a observar con un propósito? ¿Me entusiasmarían más las actividades artísticas? ¿Sé evaluar el trabajo propio y ajeno como parte de una actividad artística?