Buscando truchas, cantos alegres, barquitos de pesca cantando tarde, obertura de Carmen.
Esta obra para piano, piano, violín y contrabajo se divide en cinco movimientos, de los cuales el cuarto movimiento es el más famoso. En la canción original, el autor primero describe vívidamente la hermosa imagen de una trucha nadando felizmente en un arroyo claro y de buen humor, luego, la trucha es capturada por un cazador y el autor está profundamente insatisfecho; El autor utiliza el método narrativo de canciones segmentadas para expresar su infinita simpatía y pesar por el destino de Trout, revelando el significado profundo de la letra: la bondad y la sencillez a menudo son heridas por la hipocresía y la maldad.
"Oda a la alegría" es una de las ocho canciones principales de Jiangnan Sizhu. Tiene un ritmo brillante y una melodía suave. Toda la canción está llena de emociones alegres.
Canción feliz: una de las ocho grandes canciones de Jiangnan Sizhu. La melodía es animada y entusiasta, con altibajos, voz plena y melodía suave. Va de lento a rápido, lo que indica que el. El estado de ánimo alegre está aumentando gradualmente. Se utiliza a menudo en ferias festivas del templo y otras ocasiones animadas, para expresar el estado de ánimo alegre de la gente durante los festivales festivos.
La música adopta la técnica de variación del relleno lento, desarrollando la canción madre "Ode to Joy" en pasajes de tempo lento y medio. Tomando la canción madre como esta sección, se forma la estructura de variación de (A1A2A), lo que significa que el tema se desarrolla más tarde, por lo que algunas personas la llaman "variación de transposición".
"Reducir la velocidad" consiste en multiplicar el tono y el ritmo de la canción femenina capa por capa, como ralentizar un tiempo a dos o cuatro tiempos para expandir la estructura. Las "flores adicionales" consisten en agregar varias notas adyacentes alrededor del cuerpo principal de la canción principal para decorar y enriquecer la melodía. De esta manera, se convirtió en una nueva canción que tiene cierto contraste con la canción madre. Sin un análisis cuidadoso, es difícil identificar su origen. Esta es la técnica de desarrollo de melodías más utilizada en la creación de música instrumental étnica tradicional. En consecuencia, se adaptó el conjunto instrumental nacional "Good Jiangnan".
La pieza solista de zheng fue desarrollada por Lou Shuhua basándose en la antigua canción "Return". Otra teoría es que Jin Zhuonan la adaptó basándose en el tradicional "Double Banner" de Shandong. La primera mitad del Louben, que ahora circula ampliamente, es la misma que el Jinben, y la segunda mitad es exclusiva de Louben. Al comienzo de la música, con una hermosa y elegante melodía y un ritmo relajante, representa una imagen del sol poniente reflejándose en las olas azules. Luego, usando 66 116 como material semilla, la música es animada e interesante. Cuando cambie repetidamente, use la escala pentatónica para oscilar alrededor de 3561 55 2356 33. Esta melodía no solo es muy elegante, sino también muy hermosa. Es realmente interesante "cantar tarde". Finalmente, la melodía que primero sube y luego baja se combina en un círculo circular, se repite muchas veces, y la velocidad aumenta una tras otra, mostrando la escena de pescadores felices tranquilamente y contentos, velas blancas a la deriva con la corriente y barcos de pesca regresando. con cargas completas. La poética música zheng del hombre más rico se adaptó a un dúo guzheng y un solo de violín. Esta canción se puede encontrar en la mayoría de los libros de texto de música.
La pieza solista de guzheng "Fishing Boat Sings Evening" es una famosa pieza de guzheng del norte. El título "Los barcos de pesca cantan tarde" está tomado de la frase "Los barcos de pesca cantan tarde" escrita por el poeta de la dinastía Tang Wang Bo (649-676) en el "Prefacio de Wang Tengting". El poema muestra vívidamente la imagen en movimiento de los barcos pesqueros que regresan a casa y cantan alegremente en el río bajo el sol poniente en una antigua ciudad acuática en el sur del río Yangtze. ?
En cuanto al origen de esta pieza, generalmente se cree que fue adaptada del material de la antigua canción de Shandong "Return" del intérprete de guqin Lou Shuhua a mediados de la década de 1930. Otra teoría es que el intérprete de guzheng de Shandong, Jin Zhuonan, lo adaptó de la música folclórica tradicional de guzheng "Double Banner" difundida en Liaocheng, provincia de Shandong y sus dos evoluciones "Three Rings Tao Ri" y "Flowing Water Stimifying Stones". En la década de 1930, Jin Zhuonan se lo pasó a Lou Shuhua, quien hizo pleno uso de la técnica del "dedo de flor" en la segunda mitad de la música para darle una concepción artística a la música. ?
La partitura musical actual se selecciona del "Método de interpretación Guzheng" editado por Cao Zheng y publicado por Music Publishing House en 1958.
La pieza ha sido adaptada para diversas formas de interpretación y Li la adaptó a una pieza para violín basada en la pieza de cítara del mismo nombre.
2. Sobre el autor
Lou Shuhua (1907-1952) fue un jugador del Azheng. Originario de Yutian, provincia de Hebei. En 1925, Wei Ziyuan estudió con Zheng en Beijing y Henan.
En 1935 y 1936, viajó a países europeos con el Chinese Music Tour Group para presentar el arte zheng chino. Ese mismo año, grabó discos de música zheng en solitario como "We Are One World" y "Guan Ju". Lou Shuhua ha estado enseñando guzheng durante muchos años y ha cambiado el método de notación tradicional de la música guzheng para que sea más fácil de interpretar según la música. Hay 21 estudios de cítara y música de cítara seleccionada.
Cao Zheng (1920-) era de Azheng. Nacido en el condado de Xinmin, provincia de Liaoning. Cuando era niño, Lou Shuhua lo aceptó como estudiante y le regalaron canciones antiguas como "Fishing Boats Sing Evening". De 1943 a 1947, enseñó cítara en el "Xun Kite Club" de Xuzhou y realizó conciertos de cítara solista. Se grabaron registros de barcos pesqueros cantando de noche, montañas y agua corriente, etc. se ha extendido al exterior. En sus primeros años, diseñó símbolos de digitación para tocar la cítara y tradujo la notación de Gongchi a notación musical simplificada y notación de cinco líneas.
3. Análisis musical
"Fishing Boats Sing Evening" utiliza una melodía para representar vívidamente la alegre escena del sol poniente, las coloridas nubes que llenan el cielo, las canciones de los pescadores por todas partes y La cosecha de los pescadores, mostrando el elogio y el amor del autor por los grandes ríos y montañas de la patria. En la primera mitad de la música (la primera sección), las frases son básicamente estructuras de "oposición" con respuestas de arriba a abajo, lo que da a la gente una sensación de estructura regular en la segunda mitad de la música (las secciones segunda y tercera); ), se utilizan melodías ascendentes y descendentes y el desarrollo paulatino de cambios de velocidad e intensidad muestran el animado escenario de cientos de barcos compitiendo por regresar.
La canción completa se puede dividir a grandes rasgos en tres secciones.
El primer párrafo, Adagio. Este es un pasaje melodioso, suave y lírico. Además de habilidades de juego como frotar y cantar con la mano izquierda, la música muestra el hermoso paisaje de lagos y montañas: el sol poniente se pone gradualmente en el oeste, las velas se mueven lentamente y los pescadores cantan suavemente... el significado de "cantar tarde" y expresa los sentimientos internos del autor y la apreciación del paisaje.
En la segunda sección, la música se acelera. Esta pieza se desarrolla a partir de la pieza anterior. Desde la perspectiva de toda la melodía, el sonido "Zheng" es el sonido central de la melodía. El sonido sordo "4" aparece en el segundo párrafo, lo que hace que la melodía se desafine temporalmente y cambie a un sonido subordinado, provocando contraste y cambio. Esta pieza musical expresa vívidamente el humor feliz del pescador mientras rema en su bote a casa y cabalga sobre el viento y las olas.
El tercer párrafo, Allegro. En el proceso de melodía, se utilizan una serie de técnicas de variación y modelado de patrones de sonido. Representa vívidamente los sonidos de remar, remar y chapotear. A medida que se desarrolla la música, la velocidad aumenta gradualmente y la intensidad aumenta. Además, también se destaca el método único de placa de empuje deslizante y apilable, que muestra una cálida escena de barcos pesqueros acercándose a la orilla y cantos de pesca volando.
Después de que el clímax llega a un final abrupto, el final fluye lentamente. La nota clave es la contracción de una frase en la segunda sección y finalmente termina en el sonido palaciego, que es inesperado y estimulante. .
46543,8 0,3 mil millones de personas conocen música.
[1] La música más familiar para 1.300 millones de personas, la música de fondo que no ha cambiado durante 20 años, es la música de fondo del pronóstico del tiempo de CCTV: "Fishing Boats Sing Evening", que puede ser la más popular entre todos los programas de televisión del mundo. La música de fondo con mayor duración.
Esta canción está adaptada de "Fishing Boat Sings Evening" del mismo nombre, y fue adaptada e interpretada por Pu, un conocido teclista electrónico de Shanghai, basada en la música nacional del mismo. nombre. Fue solista de la Orquesta de Shanghai. Se graduó en el grupo de arte "Xiaoying Star" y ha logrado grandes logros en el arte. Ha colaborado con la Orquesta de Música Ligera de Shanghai en muchas canciones populares, como "Happy Dai Township", etc. Tu Bahai en la industria de la música colabora a menudo con ella. Una vez completada la pieza, Po se retiró de la industria musical. En 1984, CCTV seleccionó el pasaje del 1:33 al 2:42 en la adaptación de Pu de "Fishing Boats Sing Evening" y lo conectó a la perfección. Desde entonces, esta adaptación de esta famosa canción se ha convertido en la música de fondo del pronóstico del tiempo CCTV que nos acompaña durante 20 años y que ha sido amada por el pueblo chino. Cuando Pu tocó esta pieza en el arreglo de teclado de tres filas de "Yamaha", no esperaba que se convirtiera en la música de fondo dorada de los programas de máxima audiencia, ni esperaba que afectara a tantos chinos.
[Obertura Carmen]
Música orquestal. El Preludio de la ópera "Carmen" fue compuesto por el compositor francés Bizet en 1874. Es el pasaje instrumental más famoso de la ópera y, a menudo, se toca solo. Generalmente, las oberturas de ópera abrevian o insinúan el contenido de la ópera de forma sinfónica. Esta obertura tiene una estructura sencilla y sólo describe la atmósfera alegre y la imagen heroica del matador, personaje secundario de la obra.
El tema Allegro presentado al inicio está seleccionado de la música del matador en el cuarto acto de la ópera y está lleno de vigor y vitalidad, mostrando la imagen heroica del matador y la atmósfera emocionante en ella. la plaza de toros. Por tener las características de una marcha, también se le llama Marcha del Matador. A continuación, la música cambia de La mayor a Fa mayor, y aparece el tono de coro del segundo acto "Canción del Matador", que tiene características de marcha triunfal, el ritmo firme y potente y la melodía majestuosa muestran el espíritu heroico de. el matador. Sube la octava repetidamente para que la emoción parezca más alta.
Luego reproduce la primera parte del tema. Al final aparece el motivo musical de Carmen, dándole una atmósfera siniestra. El instrumento musical basado en el violonchelo toca un tema trágico en el contexto de poderosas vibraciones de las cuerdas, insinuando un final trágico, y finalmente termina en una fuerte disonancia.
Bizet (1838-1875), compositor francés. Nació en París y comenzó a recibir lecciones de piano con su madre a los cuatro años. A la edad de nueve años se graduó en el Conservatorio de París. A la edad de 19 años, Bizet se graduó en el Conservatorio de París como pianista y compositor y recibió un fondo de Roma para estudiar en Italia durante tres años. En 1863, Bizet compuso su primera ópera, "Los pescadores de perlas", y posteriormente se dedicó principalmente a la creación de ópera. Entre sus obras destacan "Carmen Overture", "Girls", etc. En sus obras se profundizó el realismo y la gente corriente de la base de la sociedad se convirtió en los protagonistas de sus obras. Combinó en su música el color nacional distintivo, el desarrollo expresivo de sinfonías que describen conflictos de la vida y las técnicas de expresión tradicionales de la ópera francesa, creando el mayor logro de la ópera francesa en el siglo XIX.
La ópera "Carmen" es una adaptación de la novela homónima de Merrimy. La historia tiene lugar alrededor del año 1800. Don Hawthorne, un oficial subalterno de una familia de campesinos, se enamoró de Carmen, una trabajadora tabacalera gitana, y se convirtió en contrabandista. Después de un tiempo, Carmen se volvió fría con Don Hawthorne y se enamoró del matador Camilo Hawthorne, quien estaba celoso, para disgusto de Carmen. Él interfirió con su libertad de amor. Ella se enojó por esta interferencia y rompió con él. Más tarde, en medio de una multitud que aclamaba la victoria taurina de Camillo, Horsi asesina a Carmen. La obra retrata el carácter apasionado y desenfrenado de Carmen. La música utiliza principalmente música bailable y música segmentada, con un fuerte estilo dramático y español. La ópera Carmen es una obra maestra del arte creativo y una de las obras de teatro más representadas en el mundo.
"Carmen" se divide en cuatro actos. La música de la ópera siempre se asemeja mucho a la acción en el escenario y no hay escenas musicales estáticas en toda la obra. Marchas, arias, bailes, etc. en la obra. Alternativamente, toda esta música está unida por una lógica dramática rigurosa, compacta y concisa.
Con su poder único, toda la ópera despierta un fuerte drama, muestra apasionante la vida real y se ha convertido en una ópera con una vitalidad duradera.
La obertura de "Carmen" a menudo se llama la "Marcha del Matador". Al principio la banda interpretó un tema brillante y vivaz con una voz sonora y potente, y la música inmediatamente nos trasladó al espectacular escenario taurino. Nos pareció ver al matador de Wu Ying y escuchar los aplausos de la multitud. Después de que el tema se repitiera varias veces, la música cambió de La mayor a Fa mayor, y la orquesta interpretó suavemente el coro de "La Canción del Matador" que aparecerá en la segunda escena de la ópera. La obertura termina con un fuerte acorde disonante (menos el acorde de séptima), lo que refuerza aún más el trágico suspenso que trae esta pieza y también presagia el trágico final de Carmen.
La parte básica de la obertura es una copia de la música de la escena taurina del cuarto acto de la ópera (se omite la parte vocal; su estructura es un rondó, en la que se destacan muchos temas, se expresa). el ambiente típico español, y destaca la alegría y el entusiasmo, ambiente jubiloso.