Las diferencias entre Jiangnan Sizhu, la música de Guangzhou y Fujian Nanyin

Jiangnan Sizhu

Jiangnan Sizhu es una rama de la música "Sizhu", que es popular en el sur del río Yangtze y en el área de Shanghai-Ningbo-Hangzhou. La seda y el bambú se refieren a dos tipos de instrumentos musicales, a saber, los instrumentos musicales de seda y los instrumentos musicales de bambú. Los instrumentos de seda se refieren a instrumentos de arco con cuerdas de seda, como erhu, pipa, zhonghu, etc. Los instrumentos de seda son un tipo de instrumentos de cuerda, que en su mayoría se tocan y pulsan con cuerdas de arco. Los instrumentos de bambú son instrumentos hechos de bambú, como el bambú; flautas, shengs, Xiao, etc.

Jiangnan Sizhu tiene muchos géneros, una amplia gama de repertorio y técnicas de interpretación maduras. Es bueno en suites a gran escala (la combinación de melodías y melodías es un tipo de música instrumental muy difundida). en mi país. En las últimas décadas se han producido algunos cambios, ya sea en términos de repertorio clásico, formación de bandas o técnicas de interpretación, hay intentos de innovar, es decir, herencia y desarrollo al mismo tiempo.

La música Sinzhu tiene una larga historia de difusión en mi país, ya en el libro "Zhou Li Spring Palace": "...se toca con ocho tonos: oro, piedra, tierra, cuero, registros de "Seda, madera, calabaza y bambú"; "Libro de Jin Le Zhi" también tiene el dicho de que "la seda y el bambú se conocen mejor". Desde las dinastías Tang y Song, muchos documentos han registrado la popularidad de la música de seda y bambú en Jiangsu, Zhejiang y Shanghai. Pero ahora Shanghai y sus alrededores son las áreas donde finalmente se nombró y maduró "Jiangnan Sizhu" como género musical.

La música de seda y bambú de Jiangnan de Shanghai floreció por primera vez a finales del siglo XIX y principios del XX. Al principio no tenía un nombre definido y la gente la llamaba principalmente “seda y bambú” o “música nacional”. eso "música sin voz" y "música de grúa" y otros apodos. En la década de 1940, su apogeo, Sizhu Music cubría toda el área urbana de Shanghai y los condados suburbanos. Según la literatura existente, el título de "Jiangnan Sizhu" se vio por primera vez en el programa de "Observación y presentación de música clásica folclórica de Shanghai" en 1954 y en el "Concierto nacional de música clásica" organizado por el Comité Preparatorio de la Asociación de Grupos de Música China de Shanghai. . Desde principios del siglo XX hasta la década de 1950, hubo 428 clases de seda y bambú bien documentadas en Shanghai, llegando al punto en que "donde hay pozos, se oye el sonido de la seda y el bambú", lo que muestra el desarrollo de la seda y el bambú. escala e impacto de las clases en los condados urbanos y suburbanos de Shanghai. Las actividades de la seda y el bambú en Shanghai han sido continuas durante más de cien años. En su apogeo, cubrían toda el área urbana y los condados suburbanos de Shanghai. Los entusiastas de la música de la seda y el bambú a menudo actuaban en lugares fijos, se comunicaban entre sí y reflexionaban. juntos, haciendo de la seda y el bambú de Jiangnan una actividad popular. Los tipos de música se han desarrollado cada vez más y alguna vez se los conoció como "música nacional". Desde mediados del siglo XX, las actividades escénicas de seda y bambú de Jiangnan han tenido altibajos, pero nunca han desaparecido. En los últimos años, el número de actividades escénicas y el número de entusiastas han aumentado y ampliado.

La música de seda y bambú de Jiangnan es muy entretenida. "Cada vez que tienes tiempo libre en el trabajo, puedes tocar música de seda y bambú juntos". Esta es una moda social en Shanghai. La gente suele reunirse en casas de té privadas para jugar a la seda y al bambú para "cultivar su temperamento, limpiar el mal y la suciedad" e intercambiar habilidades. Jiangnan Sizhu también se toca en bodas, funerales, festivales y ferias de templos. Según la naturaleza de la actuación, se divide en dos categorías: "Qingguo" (también conocido como "invitado corredor") y club de clase profesional. "Qingguo" es una organización de aficionados que a menudo realiza actuaciones invitadas por invitación de familiares y amigos de forma gratuita. Los grupos profesionales de seda y bambú se ganan la vida actuando y reciben una determinada remuneración.

El repertorio de seda y bambú de Jiangnan en el área de Shanghai proviene de música instrumental que circula ampliamente entre la gente de todo el país, como "Laoliuban" y "Xiaomenmen" también hay música folclórica de otros lugares; como "Suhe", "Yanghe", "Partridges Flying", "General's Order", etc., hay canciones populares de Jiangnan como "Intimate Guest", "Wuxi Scene", etc.; Yuefu", "Xunyang Night Moon", etc. Los maestros de la seda y el bambú en Shanghai, especialmente en las áreas urbanas, utilizan su propia calidad cultural, logros artísticos y creatividad para entretenerse a sí mismos y a la gente, procesando constantemente la música y las canciones populares heredadas y extranjeras en Shanghai y, eventualmente, desarrollando o Un género musical con fuerte sabor local: seda y bambú de Jiangnan.

Una de las características musicales más importantes de Shanghai Jiangnan Sizhu es el estilo de interpretación elegante y delicado. Cuando se toca en conjunto, cada parte del instrumento está llena de personalidad y es armoniosa entre sí. La textura de la polifonía ramificada es. muy distintivo Es profundamente valorado por los trabajadores de la música.

La Banda de Seda y Bambú de Jiangnan tiene una formación flexible, generalmente con instrumentos de seda e instrumentos de bambú como cuerpo principal, y está equipada con algunos instrumentos de percusión, como tambores, tablas, peces de madera y campanas. Dependiendo de las necesidades de interpretación y las condiciones objetivas de las diferentes músicas, se puede formar una banda pequeña con una sola cuerda, un bambú y dos instrumentos, como un erhu y una flauta, y una banda grande puede estar compuesta por decenas de personas. Los principales instrumentos musicales son Qudi, Sheng, Xiao, Erhu, Pipa, Sanxian, Yangqin, Qinqin, tambor, campana o pez de madera. Las formas de interpretación se dividen en "tocar sentado" y tocar de pie.

Las obras representativas incluyen las llamadas "Ocho canciones principales de Jiangnan Sizhu": "Zhonghua Liuban", "Sanliu", "Slow Sanliu", "Slow Liuban", "Walking Street", "Clouds" "Celebración", "Cuatro Armonías", "Canción Feliz". Además, los más populares incluyen "Lao Liu Ban", "Kuai Liu Ban", "Kuai Hua Liu", "Liu Qing Niang", "Nishang Qu", etc.

La música cantonesa es una variedad de música instrumental producida en el área del dialecto de Guangzhou. Se originó en Guangzhou y el área del delta del río Perla a principios de este siglo y goza de gran popularidad en el país y en el extranjero. reputación y una gran audiencia. Es una música folclórica local que se basa en melodías folclóricas de Guangdong, algo de música de ópera cantonesa y música de marca, y absorbe los nutrientes de los antiguos chinos, especialmente la música folclórica de la región de Jiangnan, después de casi 300 años de gestación, se ha perfeccionado y. desarrollado.

La música de Guangdong utiliza salas más decorativas en sus presentaciones, y varios instrumentos musicales se combinan para crear timbres y estilos únicos. Los primeros conjuntos utilizaban principalmente dos cuerdas, violín (similar al banhu), tres cuerdas, yueqin y flauta horizontal (dizi), que se llamaban "instrumentos de cinco cuerdas", también llamados "combinación de arco duro". Los solos usaban principalmente pipa o. dulcimer. Después de la década de 1920, Gaohu se utilizó como instrumento principal, complementado por Yangqin y Qinqin, comúnmente conocido como "cabeza de tres piezas", también conocido como "arco suave". El instrumento principal o característico es el Gaohu, también conocido como Yuehu y Nanhu. Tiene básicamente la misma forma que el erhu, excepto que el cañón es más delgado y más corto. A principios de este siglo, el artista popular Lu Wencheng cambió las cuerdas exteriores del erhu de las habituales cuerdas de seda a cuerdas de acero. La afinación era cuatro o cinco grados más alta que la del erhu y el tono era más brillante. Al tocar, sostenga el tubo del piano entre las piernas para controlar el volumen.

La música cantonesa es un tipo de título musical que utiliza la simplicidad para controlar la complejidad de la estructura. Con la rica música y la amplia gama de música instrumental, así como las ricas y variadas técnicas de expresión, representa escenas, letras y objetos, por lo que tiene un rico color local y un encanto artístico especial. La música de Guangdong es buena para describir pequeñas situaciones de la vida y muestra preocupación por los gustos de la vida tradicional. Para apreciarlo no es necesario descubrir en él grandes temas sociales y de vida, pero la descripción de paisajes naturales a menudo aporta una sensación de entretenimiento.

En los 30 años transcurridos desde principios de la década de 1920 hasta el año anterior a la liberación, se crearon más de 300 composiciones musicales de Guangdong, de las cuales más de 50 han circulado en el país y en el extranjero. Sus principales obras incluyen "Trueno en un cielo seco", "Cortina invertida", "La lluvia vence a los plátanos", "La carrera del dragón para ganar el oro", "El caballo hambriento hace sonar la campana", "Luna de otoño sobre un lago plano". "Backgammon", "Pájaros arrojados al bosque", "Campana Zenyuan", etc. Después de la liberación, la música de Guangdong ha hecho grandes progresos, con el surgimiento de muchos compositores e intérpretes destacados y la creación de un gran número de nuevas obras. Entre ellos se encuentran "Peces nadando en el agua de manantial", "Prueba de caballos de primavera en los suburbios", "Mañana de primavera en el campo montañoso", "Hoz feliz", etc. También tiene una amplia circulación.

Fujian Nanyin es una especie de arte popular, también conocido como "Nanqu", "Nanle", "Nanguan" y "Xianguan". Se le llama el "fósil viviente" de la cultura musical. Dinastía Tang La púa se usa generalmente y se sostiene horizontalmente. Fujian Nanyin todavía mantiene este sistema heredado. El "badajo" utilizado en Nanyin y su método de ejecución son los mismos que los de los murales de Dunhuang. Nanqu es principalmente popular en Quanzhou, Jinjiang, Longxi y Xiamen en el sur de Fujian. También es popular en lugares donde viven chinos de ultramar en Taiwán y las islas Nanyang. Fujian Nanyin se originó en la dinastía Tang y se formó en la dinastía Song. Es principalmente popular en Fujian, Taiwán y las áreas donde viven los chinos de ultramar en las islas Nanyang.

Fujian Nanyin: también conocido como "Nanqu", "Nanyue", "Nanguan" y "Xianguan", es conocido como el "fósil viviente" de la cultura musical La pipa en la dinastía Tang generalmente usaba púas,. y Es una postura de abrazo horizontal, y Fujian Nanyin aún mantiene este legado. El "badajo" utilizado en Nanyin y su método de ejecución son los mismos que los de los murales de Dunhuang. Nanqu es principalmente popular en Quanzhou, Jinjiang, Longxi y Xiamen en el sur de Fujian. También es popular en lugares donde viven chinos de ultramar en Taiwán y las islas Nanyang.

En general, se cree que Nanqu se originó en la dinastía Tang y se formó en la dinastía Song:

(1) Según registros documentales: En el primer año de Guangqi del emperador Xizong de Durante la dinastía Tang (885), los hermanos Wang Chao y Wang Shenzhi dirigieron sus tropas a Fujian y trajeron consigo el "Daqu" de la dinastía Tang y lo difundieron entre la gente. La influencia mutua y la absorción de Daqu y la música folclórica local dieron como resultado la única "Ópera del Sur".

(2) La pipa, instrumento principal de Nanqu, se toca inclinada hacia un lado. El tamaño de la flauta utilizada es estrictamente de un pie y ocho pulgadas. La postura al tocar y la forma de estos dos instrumentos son consistentes con las de la antigua dinastía Tang.

(3) Muchos de los nombres de las melodías de Nanqu son los mismos que los de Daqu y Faqu en la dinastía Tang. Como "Maha Tuole", "Midnight Song", "Qing Ping Le", "Liangzhou Song", "Brahman", etc.

(4) Los cinco dramas famosos de la "Ópera del Sur" de la dinastía Song: "La historia de Jingchai", "La historia del conejo blanco", "La historia de la adoración a la luna", " La historia de matar al perro "y" La historia de Pipa ", Nanqu también canta estas obras.

La difusión de Nanqu entre el pueblo depende de la herencia y difusión de las organizaciones comunitarias. Desde la dinastía Qing, se han establecido sociedades en Quanzhou, Xiamen, Jinjiang, Nan'an, Hui'an, Anxi y otros lugares, y profesores profesionales han enseñado las habilidades. Desde la fundación de la República Popular China, se han establecido muchas sociedades de investigación de Nanyin y sociedades de investigación de Nanyin. También se creó un grupo de música profesional de Nanqu.