Siempre que Chanel la menciona, siempre dice que es una "artista italiana que sabe hacer ropa".
Ilsa Schipelli (1890-1973), italiana, fue una de las diseñadoras más famosas de los años 30. Junto a su rival más importante de toda la vida, Coco Chanel, es considerada la diseñadora más destacada del período de entreguerras. Siempre que Chanel mencionaba a Ilsa Schipelli, siempre decía que ella era "la artista italiana que hacía ropa".
Ilsa Schipelli es un genio entre los diseñadores. Su obra estuvo fuertemente influenciada por el dadaísmo y el surrealismo, que siguen teniendo una fuerte influencia incluso hoy en día.
A diferencia de Chanel, dominada por hombres, Ilsa Schipelli tiene buenos antecedentes familiares. Su madre era una noble de Nápoles y su padre era un famoso erudito y director del Museo de Manuscritos Medievales. Alguna vez fue presidente de la Universidad de Roma y tenía bastante conocimiento en sánscrito. Su tío era un astrónomo famoso e incluso pasó mucho tiempo aprendiendo astronomía con él.
A los 22 años se escapó de casa porque sentía que la vida cómoda y lujosa había asfixiado su sentido artístico y su creatividad.
Una vez, Ilsa Schipelli fue invitada a un baile. Como no tenía un vestido para el baile, compró una tela azul oscuro, se envolvió en capas y luego usó alfileres para sujetar la tela. Este puede ser su primer diseño.
A principios de 1927 diseñó un nuevo tipo de jersey. Tan pronto como se publicó este trabajo oficial, apareció en la revista "VOGUE". Pero fue el famoso tejido de lazo lo que realmente lanzó su carrera:
Los culottes que usan actualmente las tenistas fueron diseñados originalmente por Ilsa Schipelli. Lily de Avar conmocionó al mundo del tenis cuando apareció en Wimbledon en 1931.
Ha tenido colaboraciones exitosas con muchos artistas famosos.
El arte moderno, especialmente el dadaísmo y el surrealismo, es la fuente de inspiración más importante de Ilsa Schipelli. Muchos artistas contemporáneos han colaborado con ella. Los diseños más famosos de Ilsa Schipelli nacieron de colaboraciones con estos artistas.
De 65438 a 0937, Ilsa Schipelli colaboró con el artista Jean Cocqueteaux para diseñar abrigos y vestidos de noche para la colección de otoño de ese año.
La mano de una mujer está bordada en la superficie del abrigo, acariciando la cintura de quien lo lleva, y un largo cabello dorado fluye por una manga:
Pintado en el vestido de noche Con la silueta de dos personas mirándose unas a otras, el patrón general presenta el contorno de un jarrón de rosas:
Entre los artistas con los que colaboró, Salvador Dalí es el más famoso. Este vestido de noche de seda blanca diseñado en 1937 con una langosta estampada en el pecho fue confeccionado por Salvador Dalí.
Poco antes de casarse con Eduardo VIII, Wallis Simpson lució este vestido de langosta en el Chateau de Condé en una serie de fotografías tomadas por Cecil Beaton:
A Dalí parece gustarle la langosta. A partir de 1934, utilizó muchas veces la imagen de las langostas en sus obras, entre ellas Lobster Telephone Number:
Esta falda rasgada formaba parte de la colección circense de febrero de 1938 y iba acompañada de una falda de gasa hasta los muslos. . Este patrón da el efecto visual de la carne del animal desgarrada. Esta imagen desgarrada sugiere que se está pelando la piel e incluso goteando carne.
Este tipo de trabajo visualmente impactante también se puede ver en las tres obras de Dalí de 1936, que son:
Además, Dalí también pintó a Ilsa ·Schipperli diseñó un vestido de calavera, también incluido en su colección de circo. Se trata de una falda de crepé negra bastante sencilla. Utilice tela en relieve para rellenar los patrones de las costillas, la columna y los huesos de las piernas;
En 1933, la esposa de Dalí, Gayla Dali, le tomó una foto, en la que Dalí lleva las pantuflas con diadema de su esposa. Basándose en esto, diseñó un sombrero con forma de zapato para Ilsa Schipelli en 1937.
Este sombrero de tacón alto lo han usado Schiaparelli y muchas celebridades:
Los perfumes diseñados por Ilsa Schipelli son famosos por sus envases y frascos únicos. Mientras diseñaba el vestuario para Mae West en Every Day is a Holiday de 1937, utilizó maniquíes del tamaño de Mae West, lo que la inspiró a diseñar un famoso frasco de perfume con la forma de un torso humano.
Aunque Gui es una diseñadora talentosa, aun así perdió ante su oponente.
Ilsa Schipelli es una diseñadora talentosa, pero no es un hombre de negocios fluido. El fracaso comercial hizo que el nombre de Ilsa Schipelli ya no fuera tan respetado como el de su antiguo rival Chanel. En 1934, la revista Time seleccionó diseñadores y llamó a Ilsa Schipelli "una de las mejores diseñadoras de moda ultramoderna de alta gama", sin embargo, los diseños de Chanel sólo se clasificaron en el segundo escalón;
En la cima del diseño de Ilsa Schipelli, una vez que aparecía una obra, "no pasaba mucho tiempo antes de que todas las fábricas de ropa de Manhattan hicieran imitaciones. Desde la Quinta Avenida de Nueva York hasta las calles secundarias de En San Francisco, miles de niñas lucirían con orgullo prendas diseñadas por Ilsa Schipelli, aunque nunca habían oído hablar de su nombre”.
Sus obras son novedosas y elegantes, excéntricas pero no vulgares. Es más loca y única que otros diseñadores. Aunque han pasado décadas, muchas de sus inspiraciones todavía influyen profundamente en la mayoría de los diseños de moda de vanguardia actuales.