¿Cómo hacer un cómic de muñecos de arcilla?

Incluso la animación se transformó a partir de las tradiciones europeas. En el sudeste de Europa, la gente descubrió el encanto de la fotografía fotograma a fotograma, e incluso del teatro.

Este campo continúa hasta el día de hoy. Japón tiene una tradición similar, por lo que incluso el anime es bastante popular allí. (1) The Clays

La animación también ocupa una gran proporción en la producción académica debido a su diversidad de materiales especiales y técnicas de producción únicas. . El siguiente es un resumen del proceso de producción de la animación de muñecos de arcilla.

1. Etapa de planificación temprana

1.1 Esqueleto y modelado de personajes animados

Cuando tengas un cuaderno o modelo de personaje que hayas planeado durante mucho tiempo, Debes empezar a pensar en el esqueleto, el vestuario, la utilería, las escenas y otras cuestiones de los personajes animados. La parte de modelado del personaje de arcilla animado se divide principalmente en dos partes: el esqueleto y la arcilla adherida al esqueleto.

La producción del esqueleto es muy importante, ya que se requiere que sea capaz de realizar diversos movimientos y posturas, y que sea fuerte y no se dañe fácilmente. Esto requiere que la articulación pueda usarse repetidamente y que no se rompa fácilmente. (No hay huesos profesionales en China y los huesos en el extranjero son caros. Cuantas más articulaciones, más caras son). En términos generales, los alambres metálicos de bajo costo son suficientes para la película.

(2) Puede elegir alambre de aluminio y alambre conductor (es decir, fusible), porque el alambre de aluminio y el alambre conductor son relativamente suaves y fáciles de balancear. También se puede usar alambre de cobre o alambre de hierro, y también se puede usar alambre de plata para piezas clave. Debe elegir según los requisitos de diseño de la forma y la acción. En lo que respecta a Zui Da Jin Zhi, debido a que es una acción de artes marciales, la gama de movimientos es muy amplia. Además, durante el difícil proceso de salto y rotación, los huesos se distorsionarán mucho. Esto requiere que el esqueleto en sí tenga fuertes características de ser fácil de plegar y doblar sin romperse. Al elegir el material para el esqueleto, elegí alambre de aluminio, alambre fino, alambre grueso y alambre conductor según las características del personaje animado. Utilizado en todas las partes de mi cuerpo. Por ejemplo, los cables delgados son fáciles de romper pero no fáciles de romper y tienen una gran flexibilidad y resistencia. Se utilizan para hacer mis manos y brazos, porque mis manos y movimientos son los movimientos más utilizados en la trama, y ​​también son los movimientos más flexibles. Su cintura y cuello no se mueven mucho, pero deberían estar fijos. La cintura debe soportar el peso de todo el cuerpo y el cuello debe soportar el peso de la cabeza. Elija alambre grueso, es muy duro. Se puede utilizar cuando no hay mucho movimiento, y también debes prestar atención a hacer algo de esfuerzo al balancearte, pero no se romperá. El cable de aluminio es muy suave y se romperá si lo doblas demasiado, pero aún así funciona como mi antena. Porque el personaje animado es una mantis religiosa. Por tanto, si quieres ser un personaje con movimientos flexibles y pequeños movimientos, puedes utilizar alambre de aluminio. El papel del alambre de plata es inútil porque el costo de producción es pequeño. Creo que los materiales mencionados anteriormente son suficientes.

El marco debe ser delicado y resistente al plegado. Tan importante como los cimientos, todo trabajo futuro se basa en los cimientos. Si un día el esqueleto se rompe repentinamente, todos los esfuerzos anteriores serán en vano. Por ello, el autor recomienda que este último se utilice como respaldo a la hora de realizar el esqueleto.

El esqueleto se rellenará una vez hecho, por lo que no se puede poner arcilla directamente, porque pesa demasiado, los movimientos son difíciles de hacer, e incluso colgar el hilo es muy complicado. Puedes elegir espuma plástica en polvo. Use un cuchillo u otra herramienta para cortarlo en la forma requerida, insértelo en el marco y envuélvalo con cinta negra. Puedes envolverlo en barro.

En cuanto a la elección de la arcilla, existen dos requisitos principales: buena forma y que no se pegue. Un buen moldeado significa que la escultura de arcilla es fácil de moldear según la forma establecida, ni demasiado blanda ni demasiado dura, fácil de controlar y no se rompe al realizar movimientos. Si no la tocas con las manos, la arcilla no se ablandará debido a la fuerte exposición a la luz; de lo contrario, se deformará y manchará fácilmente la arcilla en tus manos, manchando la forma y afectando la calidad del imagen. Hay muchos tipos de arcilla disponibles en la actualidad, cada uno con sus propias características. Compramos arcilla cerca de la Academia de Bellas Artes de Xi'an. ¡Presenta colores brillantes y pastel! ¡Sensación delicada! ¡Sin olor acre desagradable! ¡El plástico no se pega a las manos después de un amasado prolongado! Además de la plastilina común, también hay arcilla de papel, arcilla polimérica, gel de sílice, arcilla para esculturas, etc. Son todos muy buenos materiales y requieren más práctica para dominar sus propiedades, por lo que habrá más opciones durante el proceso de producción. Al envolver el barro, primero puedes amasarlo hasta formar una bola. Si no queda color, mezcle dos o tres colores y amase uniformemente. Es un trabajo duro. La paciencia es suficiente. Lo siguiente que tuve que hacer fue enrollarlo en forma de cuero para que me quedara muy liviano y ahorrar un poco de plastilina.

La ropa y el atrezo dependen de tu esfuerzo. Cuanto más detalladas y finas las hagas, mayor será la calidad de tus fotografías. Una cosa que hay que recordar es que si quieres enriquecer la expresión del personaje, debes realizar más disparos a la cabeza al hacerlo. Al igual que nuestra película requirió más de 40 cabezas. Porque cuando muestra embriaguez, la expresión de su rostro es importante.

1.2 Escena de animación

Una vez completado el modelado del personaje, se debe construir la escena y realizar los accesorios de acuerdo con las proporciones del personaje y los requisitos del guión. No existen restricciones especiales sobre los materiales utilizados para crear accesorios y escenas. Los materiales más utilizados incluyen cartón, tableros de espuma, tableros de PVC, tableros de madera y otros materiales, pero preste atención al color del material utilizado y al color de la imagen producida. El tono de la imagen es muy importante en el efecto final de la película. Como las escenas de mi película están hechas en 3D, no tengo mucha experiencia. Para facilitar la escritura más adelante, solo necesito agregar una pantalla azul al fondo.

2. Filmación intermedia

Después de un largo período de preparación, finalmente llegó el rodaje. Desde aquí puedes ver la forma única de animación de títeres. Técnicamente, es más similar a una película real, pero diferente de la producción de animación tradicional.

2.1 Equipo necesario:

Con el desarrollo de la tecnología, muchos dispositivos digitales son utilizados por más personas y se han vuelto muy populares, lo que hace que incluso los amantes de los cómics también tengan la oportunidad de hacer Incluso los cómics tú mismo.

El equipo aquí mencionado se refiere a:

1 Cámara (digital/película), pero es más práctico y conveniente que la cámara digital. Al elegir una cámara, intente elegir una cámara con especificaciones más altas. Al disparar, es necesario mencionar que la cámara está completamente estacionaria, elija un trípode resistente y pesado para evitar cualquier movimiento que sacuda la imagen. Usamos una Panasonic Z20, que tiene buena estabilidad aunque no tiene disparador de cable.

2, que es el "escenario" de los modelos de personajes de animación de marionetas. Cuando el modelo del personaje actúa en este escenario, la plataforma debe ser fuerte y firme y no fácil de sacudir o aflojar. Tiene buena escalabilidad y puede hacer que el diseño de la escena sea más conveniente y simple.

3. Iluminación, elige luminarias profesionales, al menos 3 luces y ten ajustadores de brillo de la luz para un mejor control. Si es posible, lo mejor es utilizar luces de estudio profesionales con intensidad de luz ajustable. También debería haber un ajustador de brillo de la luz para un mejor control. Las lámparas fluorescentes comunes o las lámparas de tungsteno pueden tener cambios sutiles causados ​​por la inestabilidad del voltaje, que pueden no notarse al disparar, pero las imágenes capturadas pueden parpadear. Si las condiciones son limitadas, puedes comprar focos decorativos o lámparas de mesa. La película luminosa también es un buen accesorio para cambiar la atmósfera cálida y fría.

4 ordenadores, consultar en cualquier momento, para completar mejor la producción de animación de títeres.

2.2 Método de filmación

La animación con arcilla se filma cuadro por cuadro, las series de televisión se filman a 25 cuadros/segundo y las películas se filman a 24 cuadros/segundo. Para facilitar el cálculo aquí, tomamos 24 fotogramas/segundo. Si cambias un latido por dos, significa tomar 12 fotogramas por segundo, lo que significa un latido por dos.

Para garantizar que los movimientos sean muy suaves, pero al mismo tiempo también plantea requisitos más altos para ajustar los movimientos, es necesario dominar bien las reglas de los movimientos. En ocasiones se suele utilizar un tiempo tres o un tiempo cuatro, dependiendo del contenido a expresar. Cuando la mayoría de nosotros estamos filmando, vamos plano por plano para asegurar la suavidad del palo borracho. Debido a la naturaleza especial de los movimientos, como saltar del suelo, colgamos el hilo y elegimos hilo de pescar porque es fino y transparente. A la hora de posar entrará en juego el espejo y el storyboard del libro elaborado previamente. Director, se trata de saber todo lo que filmas. Piense en escenas de acción y en cómo hacer que la secuencia de imágenes se mueva sin problemas. Marca cada acción en el mismo lugar y dispara allí la próxima vez. No lo muevas o la pantalla temblará. Puedes usar un palo para sujetar el alambre colgante en su lugar. Las líneas y barras se pueden procesar mediante post-incrustación. Para que el personaje se pare más firme en la imagen, además de agrandar sus pies tanto como sea posible, también es muy útil utilizar materiales de espuma de alta densidad en el piso de la escena. Puedes atar algunas correas imperceptibles a las del personaje. Pies para ayudar a fijar la posición y permitir que el disparo se realice sin problemas.

Dependiendo de diferentes situaciones, debemos solucionar el problema mediante nuestros propios métodos de búsqueda durante la práctica de tiro.

3 Post-síntesis

Edita las tomas juntas y añade música y efectos de sonido. Requiere que el director y el editor tengan una concepción perfecta y habilidades sofisticadas para que el proceso de posproducción se complete sin problemas. El propósito de la composición es refinar o enriquecer la información de la imagen a partir de la mitad del rodaje. La cantidad de información de la lente se compone principalmente de

1. La composición artística de la imagen (composición, color, luz y sombra)

2 El movimiento dentro y fuera de la lente (. movimiento intracapa, movimiento de lentes)

3. Procesamiento de efectos especiales (efectos de partículas, efectos de texto, etc.)

Incluye tres aspectos. La selección de información surge de necesidades narrativas. Para el público, que una película parezca cómoda y fluida depende de la aceptación de estos tres tipos de información, es decir, las implicaciones emocionales que aporta la composición artística de la imagen, la velocidad del ritmo que aporta el movimiento de la cámara y el impacto visual. aportados por los efectos especiales. Un buen tipógrafo es como un chef, está familiarizado con las propiedades y cualidades de cada material y, en última instancia, presenta el mejor efecto a través de una cierta proporción de temperatura coincidente. La "agricultura intensiva" es la cualidad básica de esta industria.

4 Conclusión

Además de la originalidad en el contenido, la temática y las técnicas de expresión, un cortometraje de animación también juega un papel muy importante en la forma de expresión y las técnicas de expresión del Efecto cortometraje animado. La aplicación de materiales en cortometrajes animados no existe de forma aislada, y varios materiales se complementan entre sí en la película. Incluso la animación enfatiza la finalización del propio trabajo con concepción, diseño y filmación independientes, que son originales y originales. En el proceso creativo, el tema debe expresarse de una manera muy generalizada, las emociones delicadas deben transmitirse con tomas suaves, las fluctuaciones emocionales deben delinearse con una composición y composición de color únicas y la representación del alma debe completarse con detalles.