Un breve debate sobre la educación artística en la primera infancia, documento 3
Una breve discusión sobre la educación artística en la primera infancia, documento 1
1. La esencia y las características básicas de la educación artística en la primera infancia orientada a la vida
En la primera infancia tradicional educación artística, educación de la primera infancia La dirección principal está en la capacidad cognitiva y práctica de los niños, mientras que la educación artística orientada a la vida se centra en la experiencia emocional de los niños durante el proceso de aprendizaje y guía la enseñanza a través de algunos de los sentimientos de los niños en la vida diaria. La integración de la experiencia de la vida real en la educación artística puede guiar a los niños a formar personalidades independientes, al mismo tiempo que cultiva el interés de los niños en el aprendizaje, permitiéndoles descubrir diversas bellezas de la vida durante el proceso de aprendizaje artístico, formando así una personalidad saludable. Dado que los niños aún son pequeños y tienen capacidades cognitivas deficientes, un entorno de aprendizaje orientado a la vida puede hacer que los niños se interesen por aprender y también hacer que la educación artística se desarrolle en una mejor dirección. Los siguientes puntos resaltan las características de la educación artística:
(1) Estilo de vida
El arte necesita inspiración y la vida es la fuente de inspiración. La capacidad cognitiva de los niños sobre las cosas es limitada, por lo que su creación artística se inspira en algunos sentimientos y experiencias de la vida diaria. Sin embargo, debido a que los niños pequeños todavía se encuentran en una etapa muy frágil, tanto psicológica como físicamente, todavía se encuentran en un estado embrionario. Esto lleva al hecho de que los niños a menudo no pueden coordinar bien sus funciones corporales al crear arte y su creación artística. es en definitiva un desastre. Cuando los niños tienen más de tres años ya pueden expresar lo que quieren expresar a través de símbolos sencillos. Por lo tanto, los maestros deben guiar a los niños a observar más cosas en la vida en este momento, para que se puedan mejorar las capacidades cognitivas de los niños.
(2) Jugabilidad
El arte es una forma de expresar el corazón. Cuando los niños aprenden a crear arte, también es una especie de reconocimiento y retroalimentación de la vida. Dado que el desarrollo de todos los aspectos de los niños aún no es perfecto, describen sus vidas completamente de acuerdo con sus sentimientos internos. Por lo tanto, cuando los maestros imparten educación artística, pueden llevar a cabo la educación artística a través de la naturaleza lúdica de los niños. los niños pequeños es jugar. Los juegos también son una forma para que los niños pequeños expresen sus vidas. También es una forma para que los niños expresen sus sentimientos sobre la vida. A través del juego, los niños pueden profundizar su comprensión de las cosas y obtener iluminación durante el proceso de aprendizaje artístico.
2. El papel de la educación artística orientada a la vida para niños pequeños
Otra función importante de la educación infantil es ayudar a los niños a desarrollar su inteligencia, y la educación artística orientada a la vida puede no solo ayuda a los niños a desarrollar su inteligencia, sino que también mejora la calidad psicológica de los niños y les ayuda a moldear su carácter personalizado.
(1) Ayuda a mejorar la inteligencia de los niños
La inteligencia es el elemento básico para garantizar la vida normal de las personas. El desarrollo de la inteligencia aumenta con la edad, es el mejor periodo. Para el desarrollo intelectual, en este momento el desarrollo de la inteligencia es muy rápido, mientras que el desarrollo posterior es gradual y estable. La educación artística orientada a la vida se basa principalmente en la vida. En lo que respecta a la cognición de los niños, las escenas familiares pueden permitirles percibir mejor las cosas. Debido a que el entorno creado es muy realista y visual, los niños pueden comprender mejor las escenas que se les enseñan. Al mismo tiempo, la fuerte atmósfera de la vida puede estimular el interés de los niños en aprender actividades artísticas, permitirles explorar y descubrir activamente problemas en las actividades artísticas, enriquecer la imaginación de los niños y mejorar la memoria y la creatividad de los niños.
(2) Es propicio para promover el desarrollo de las habilidades no intelectuales de los niños
En el proceso de crecimiento de los niños, factores no intelectuales como intereses, pasatiempos, emociones, voluntad La calidad y la personalidad son fundamentales, y los propios niños son individuos diferentes con personalidades distintivas, por lo que la misma forma de estimulación tiene efectos diferentes, lo que hace que los niños muestren diferentes intereses y pasatiempos en el mismo entorno de aprendizaje.
Debido a que la educación artística orientada a la vida puede permitir que los niños sientan el aliento de la vida, los maestros pueden guiarlos para que aprovechen al máximo los materiales disponibles en la vida para crear arte. Las obras realizadas con sus propios esfuerzos a menudo harán que los niños se entusiasmen más, y porque. Las obras Al estar cerca de la vida real, los niños tendrán un sentido de identidad en sus corazones, lo que puede mejorar su confianza en sí mismos y aumentar su sentido del honor, lo que a su vez aumentará su sentido del honor. Mejorar el sentido del honor de los niños e inyectar motivación en su desarrollo no intelectual.
(3) Mejorar la calidad psicológica de los niños
Los niños todavía se encuentran en una etapa muy frágil, por lo que es muy importante mejorar la calidad psicológica de los niños. Hay muchas formas de educación, y la educación artística es sólo una parte de ellas. Sin embargo, debido a que la educación artística tiene fuertes características individuales, que son consistentes con las características de los propios niños, educar a los niños a través del arte tiene un papel muy importante. Además, también se puede decir que la educación artística es un modelo de educación emocional, porque el arte es estético, es una expresión interior que refleja las condiciones de vida de las personas, y algunas incluso pueden alcanzar la categoría de moral social, por lo que es de gran utilidad para educar. Los aspectos psicológicos de los niños pequeños tienen un impacto muy importante. Por lo tanto, si bien la educación artística mejora los sentimientos de los niños y la búsqueda de la belleza, también mejorará inconscientemente su calidad psicológica.
(4) Favorece la promoción de la cooperación entre familias y la formación de una sinergia educativa.
El papel de la sinergia educativa también se puede desempeñar activamente en la educación artística. La educación no es sólo responsabilidad de la escuela, sino que también la familia es una parte importante de la educación. Sólo la cooperación de los dos puede permitir que los niños avancen por el camino del desarrollo saludable. Entre los dos, la educación en el jardín de infantes es más importante y la educación familiar es solo una educación auxiliar. A través de la diversión y la operatividad únicas entre los dos, los niños pueden aprender de manera más activa. Por lo tanto, sólo cuando los padres ingresen al mundo de sus hijos podrán crear un mejor espacio de aprendizaje para ellos.
3. Adaptar el modelo de educación artística infantil a la vida diaria
(1) Explorar los materiales artísticos en la vida diaria
La enseñanza del arte infantil se completa a través de múltiples Pasos, encontrar materiales es un paso muy importante. Esto es para proporcionar una plataforma para que los niños creen y aprendan. En las actividades de educación artística, los profesores pueden establecer un aula separada para crear un espacio creativo para los niños y proporcionarles una gran cantidad de materiales y herramientas. Al elegir los materiales, pueden elegir algunos materiales antiguos o materiales naturales que sean fáciles de encontrar. Los materiales no solo pueden brindar una sensación de familiaridad a los niños, sino que también estimulan la curiosidad de los niños, lo que es más propicio para estimular la capacidad creativa de los niños.
(2) Capacidad práctica y capacidad creativa
En el modelo educativo tradicional de mi país, todos los cursos se completan en el aula. Este modelo educativo intensivo hace que los niños pequeños carezcan de sí mismos. características de personalidad, por lo que para la vida diaria de la educación artística de los niños, los maestros deben abandonar este modelo de enseñanza y dejar que los niños sientan el encanto del arte en la naturaleza a través de la penetración de diferentes aspectos de los elementos artísticos. Esto no solo es beneficioso para estimular el interés de los niños por el arte. También ayudará a los niños a sentir el encanto artístico del arte. Esto no sólo favorece el entusiasmo de los niños, sino que también crea las condiciones para que los niños aprendan unos de otros y se comuniquen entre sí. Por ejemplo, en las actividades artísticas, los profesores pueden darles a los niños un tema artístico: hacer un pastel pequeño. Los maestros también pueden trabajar con los niños mientras los niños hacen pasteles de plastilina. La orientación oportuna de los maestros puede traer más inspiración a los niños, lo que también mejorará el entusiasmo de los niños. También pueden hacer algunos usando periódicos, cintas y otros artículos de desecho que permitan a los niños. para desarrollar su pensamiento. A través de estas actividades artísticas, los niños pueden experimentar la diversión y los diferentes sentimientos que aporta la creación. Al mismo tiempo, los padres también pueden organizarse para participar en las actividades artísticas de los niños, desde el diseño inicial hasta el producto final, los padres y los niños pueden completarlo juntos, lo que no solo permite a los niños sentir la alegría de la educación artística, sino también la experiencia. otro lado de la vida que no se puede sentir.
4. Conclusión
En la educación ilustrada de los niños pequeños, la educación artística orientada a la vida no solo puede mejorar la mente de los niños, sino que también permite ampliar el desarrollo de la imaginación y la creatividad de los niños. para comprender mejor la belleza del mundo real y cultivar sus perspectivas estéticas correctas. La educación artística basada en el aliento de vida no solo permite a los niños descubrir mejor la belleza de la vida, sino que también les permite tener una comprensión preliminar de la belleza de la vida.
Autor: Hu Yuan Unidad: Universidad Normal Preescolar de Shaanxi
Una breve discusión del segundo artículo sobre educación artística en la primera infancia
1. Excavar materiales de vida y enriquecerlos contenido de enseñanza
p>
Para implementar un modelo de enseñanza de arte orientado a la vida para niños pequeños, los maestros primero deben integrar materiales de la vida diaria en la enseñanza y utilizar materiales de la vida diaria para llevar a cabo la creación de arte. Por ejemplo, utilice materiales como botellas de bebidas y botellas de agua mineral en la vida diaria, y utilice papel, cinta adhesiva, tijeras y otras herramientas para crearlos libremente. Durante el proceso creativo, algunos niños pueden crear accesorios creativos, como pantallas de lámparas y receptores de teléfono, o cortar cartón usado con formas de animales comunes, como perros, cerdos y gallinas. Los maestros introducen materiales de la vida diaria en la enseñanza del arte, permitiendo a los niños hacer asociaciones basadas en los colores, formas y otras características de los materiales de la vida diaria durante el proceso de aprendizaje del arte, asegurando así que la educación artística se desarrolle en un modelo orientado a la vida, y los niños también aprendan. para entender la vida, Experimentar el arte de la vida.
2. Reflejar el arte de la vida y resaltar el encanto del arte
En nuestra cultura tradicional, hay muchas artes populares, como hacer masa, cortar papel, pintar con azúcar. y otras artesanías. Estas artes características tienen una larga historia, es un precioso fósil viviente de la historia, que contiene mucha atmósfera artística, vital y cultural. Por lo tanto, los maestros deben permitir que los niños estén más expuestos al arte popular y utilizar métodos de enseñanza multimedia (como imágenes, videos o historias interesantes sobre estas artes populares, etc.) para mostrar a los niños la cultura y el arte popular de nuestro país en forma de demostraciones o Funciones de transmisiones en vivo. También puede dejar que los niños observen el proceso de producción de artesanías de arte popular mientras les explican historias sobre el origen del arte popular. Estas historias con fuertes características e intereses culturales pueden movilizar eficazmente el entusiasmo de los niños por aprender arte y mejorar el efecto de aprendizaje.
3. Mejorar el modelo de enseñanza y garantizar que los alumnos aprenden de acuerdo con sus aptitudes
Las cosas generalmente tienen características individuales, y las personas también. Especialmente en el caso de los niños pequeños que no han experimentado una educación orientada a los exámenes, las diferencias individuales son particularmente evidentes, lo que también se debe a la propia naturaleza de los niños. Los profesores no pueden comentar sobre la naturaleza de los niños desde una perspectiva adulta. Esto es extremadamente injusto para los niños. Los docentes deben adherirse al concepto educativo de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y realizar una formación específica y diversificada para los niños en función de las diferentes habilidades de cada niño. Por ejemplo, en el proceso de enseñanza de arte, muchos niños han demostrado un gran talento para la pintura. Los maestros pueden utilizar temas de la vida como "Mi hogar" como tema de pintura y organizar a los niños para que participen en concursos de pintura. sus habilidades pictóricas, se evaluarán las pinturas de los niños y se otorgarán el primer, segundo y tercer premio y se entregarán determinadas recompensas. Para los niños con fuertes habilidades para hacer a mano, los maestros deben guiarlos para que fabriquen utensilios comunes en la vida, como tazas, cajas, etc., para que los niños puedan sentir la alegría de la vida en el proceso de fabricación.
4. Crear un entorno de vida y construir una atmósfera de enseñanza
La atmósfera de enseñanza está directamente relacionada con el efecto de la enseñanza. Los profesores deben crear activamente una situación de enseñanza viva para los niños y construir una. Buen ambiente de convivencia. Por ejemplo, los profesores pueden instalar una "cocina viva" en un rincón del aula. Los profesores pueden dejar que los niños utilicen sus materiales favoritos para fabricar utensilios de cocina, como palillos, mesas, tazones, ollas y sartenes, etc. En el futuro, cuando se hable del contenido didáctico de la cocina, el profesor podrá dejar que los niños observen la cocina. Los profesores pueden dejar que los niños observen la "cocina viviente". Cuando se habla del contenido didáctico de la cocina, los profesores pueden dejar que los niños observen la "cocina viva" para ver qué utensilios hay disponibles y cuáles faltan. De esta forma, a través de su propia memoria y pensamiento, los niños prestarán más atención a los utensilios de cocina en la vida diaria y comprenderán las características, usos y diferencias de estos utensilios de cocina. En el caso de la pintura, esto también es útil para que los niños comprendan las características y funciones de los objetos pintados para la creación, realizando así el propósito del modelo de vida artística.
5. Acercarse a la enseñanza de la vida y explorar elementos artísticos
Para realizar un modelo de educación artística infantil orientado a la vida, los profesores no sólo deben introducir elementos de la vida en la enseñanza en el aula, sino también introducirlos en la vida elementos artísticos, es decir, después de completar las tareas docentes en el aula, se asignan a los niños pequeñas tareas extraescolares, lo que requiere que los niños encuentren elementos artísticos en su vida diaria. Por ejemplo, pedir a los niños que asocien cosas en la vida y creen en función de sus propias asociaciones puede mejorar el autodescubrimiento y la conciencia de autocreación de los niños, permitirles descubrir más elementos artísticos en la vida y cultivar la creatividad de los niños. En resumen, para la educación artística de los niños, el modelo de educación artística orientado a la vida es una dirección de desarrollo importante, que puede mejorar eficazmente el gusto estético de los niños, mejorar la experiencia de vida de los niños, promover el desarrollo de la personalidad de los niños, cultivar la capacidad innovadora de los niños y permitir que los niños se desarrollen gradualmente. una personalidad sólida. Por lo tanto, los docentes deben prestar atención al modelo de educación artística de la primera infancia orientado a la vida, reconocer los problemas existentes en la práctica de la educación artística de la primera infancia, explorar activamente nuevos métodos de enseñanza, promover aún más la reforma de la educación artística de la primera infancia y lograr los desarrollo integral de los niños pequeños.
Autor: Lu Yanqiao Lu Yanqiao Unidad: Oficina de Educación del distrito de Shijiazhuang Luquan Jardín de infantes del distrito de Luquan de la ciudad de Shijiazhuang
Breve discusión sobre el documento III sobre educación artística en la primera infancia
1. Problemas en la educación artística infantil
En el proceso tradicional de enseñanza del arte, los profesores tienen un paso muy único. Los profesores suelen sacar un trabajo, dar una explicación sencilla de las habilidades y luego pedir a los niños que lo copien. Mientras el maestro vea que el niño puede presentar el cuadro por completo, sentirá que la clase es un éxito. Como todo el mundo sabe, en este proceso no se ha estimulado el interés de los niños por el arte y el desarrollo de sus habilidades artísticas. Además, las valoraciones de los profesores sobre las pinturas de los niños también son similares. Utilizan lenguaje como si la pintura es buena, la pintura no es buena, si la pintura es similar o no, etc. No pudieron evaluar en profundidad pinturas específicas ni las habilidades de dibujo de los niños presentadas en las pinturas. Antes de que algunos estudiantes terminaran de pintar, el maestro los detuvo por varias razones, interrumpiendo el pensamiento coherente de los estudiantes en la pintura.
2. Cultivo y formación de habilidades artísticas en la educación artística infantil
1. Es necesario cambiar el pensamiento tradicional de la enseñanza de la pintura y guiar activamente a los niños a aprender
En primer lugar, los profesores para mejorar el propio nivel integral, es necesario cambiar los conceptos educativos tradicionales y aprender y aplicar activamente nuevos métodos de enseñanza, no es necesario que los niños representen las cosas de acuerdo con sus características formales. Se pueden utilizar materiales para animar a los niños a pintar. En su lugar, anime a su hijo a dibujar utilizando una variedad de materiales de dibujo. Prepare varios objetos de pintura y herramientas de pintura para los niños, permitiéndoles elegir libremente según sus propias preferencias. También puede permitir que los niños sientan la atmósfera artística de la artesanía, la apreciación de la música, la apreciación de la literatura, etc., y cultiven su sentido artístico. A menudo decimos que el arte proviene de la vida, pero es superior a la vida. Por lo tanto, en el proceso de educación artística de la primera infancia, los maestros deben guiar activamente a los niños para que presten atención a cada planta y árbol de la vida y a las acciones de los personajes. A menudo voy a la naturaleza para realizar inspecciones in situ y observo la forma y el color, la quietud y el movimiento de varias cosas. Deje que los niños encuentren inspiración en la naturaleza y desarrollen la observación y la imaginación.
2. Respete el desarrollo individual de los niños y anímelos y felicítelos activamente
Cada niño tiene un pensamiento y una personalidad diferentes, sus talentos innatos para pintar también son diferentes y sus sentimientos e ideas sobre las obras de arte también son muy diferentes. Por lo tanto, los maestros deben proteger la naturaleza de cada niño, respetar sus diferencias individuales, observar sus rasgos de personalidad, características de movimiento e intereses, prestar atención a todo el proceso de pintura de los niños y respetar el desarrollo individual de cada niño. Enseñe a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, cultive la capacidad práctica y la capacidad de creación independiente de los niños, guíe activamente el pensamiento divergente de los niños y cultive la creatividad de los estudiantes. Respete los diversos graffitis de los niños y comente de manera apropiada y hábil. Los maestros deben hacer todo lo posible para adoptar el principio de evaluación positiva y tener cuidado de no socavar la confianza en sí mismos de los niños ni destruir su creatividad. Deben alentarlos a explicar sus propias pinturas y mirar sus obras con aprecio y elogios. Esto puede mejorar en gran medida la confianza en sí mismo del niño y ejercitar su capacidad de pensar en imágenes.
3. Esfuércese por cultivar el interés de los niños en aprender a pintar y crear un ambiente de pintura relajado.
El interés es el mejor maestro, por lo que primero debemos cultivar el interés de los niños en el aprendizaje del arte. Los niños en esta etapa están llenos de curiosidad por todo tipo de cosas nuevas y les gustan todo tipo de colores brillantes y formas extrañas. En la educación artística, los profesores deberían aprovechar al máximo esta característica de los niños pequeños. Deje que los niños participen en diversas actividades artísticas y aprenda de niños con diferentes personalidades. A través de una variedad de pequeños juegos y actividades como simulación de roles, creación de historias, corte de papel hecho a mano y actuaciones de magia, se mejoran las habilidades manuales y mentales de los niños y se estimula su imaginación, creatividad y expresión. A través de estas coloridas actividades y tocando objetos de diferentes formas, la imaginación de los niños tomará vuelo. Además, la orientación de los profesores debe ser alegre y agradable, a fin de movilizar el entusiasmo de los niños por la pintura. La educación artística en la primera infancia no solo puede desarrollar y cultivar el pensamiento creativo, la imaginación, la observación y otras habilidades estéticas y logros artísticos de los niños, sino también desarrollar la personalidad y el temperamento de los niños, mejorar su personalidad y cultivar su cuidado, paciencia, perseverancia y valentía. espíritu de dificultad y sin miedo al cansancio. Por lo tanto, en el proceso educativo, los profesores deben esforzarse por crear un aula donde los niños puedan volar libremente.
Autor: Zhuang Lifen Unidad Zhuang Lifen: Jardín de infancia Mahang Chengdong, distrito de Wujin, ciudad de Changzhou, provincia de Jiangsu