Técnicas de pintura con bolígrafo de acuarela

Técnica de pintura con acuarela

La acuarela es un método de pintura que utiliza agua para mezclar pigmentos transparentes. Entonces, ¿sabes cuáles son las técnicas para pintar con acuarela? Las siguientes son mis técnicas de pintura con pluma de acuarela cuidadosamente preparadas. ¡Puedes consultar el siguiente contenido!

1. Método de superposición

El método de superposición es la técnica más común, madura, tradicional y de larga data en la historia de la pintura con acuarela. Algunas personas también lo traducen como método de superposición. . El método de superposición de colores se remonta a las pinturas de animales y plantas y paisajes de Durero en el siglo XVI, los bocetos de paisajes pastorales y las acuarelas de figuras de los pintores flamencos del siglo XVII, y las acuarelas opacas de figuras palaciegas de los francos. dinastía en el siglo XVIII Las obras, obras de paisajes pastorales en acuarela británica del siglo XIX, tienen muchos hilos del método de superposición de colores a seguir, que es la técnica más estable y básica en la pintura con acuarela.

¿Qué es el método de color superpuesto? Como sugiere el nombre, consiste en apilar los colores de claro a oscuro, trazo a trazo. Técnicamente, después de que el primer trazo de color se haya secado, el siguiente trazo de color. Está hecho. Al agregar el segundo y tercer trazo en el orden de claro y oscuro, los colores pueden crear una sensación clara de tridimensionalidad, espacio y pinceladas después de superponerlos varias veces.

La ventaja del método de color de superposición es que el pintor puede pintarlo paso a paso y hay reglas a seguir en el control del tiempo. A diferencia del método de renderizado, el método de color de superposición no puede pintar previamente la pintura. Mojar el papel no está limitado por el tiempo de secado del papel de dibujo. En general, puede mostrar la forma del objeto, la distinción entre invitado y anfitrión, una luz clara y un contraste ordenado de tamaño, sin situaciones accidentales oportunistas. y no expresa la naturaleza del juego. La cuchara es ambigua, persigue las características de certeza, corrección, claridad, racionalidad, constancia y leyes. Combina razón y emoción, y es realista y fuerte.

Las deficiencias del método de superposición de colores son que es obstinado, trivial, habitual, conservador y carece de creatividad. No se obtienen nuevos intereses por casualidad y no se producen efectos milagrosos inesperados.

Entre los acuarelistas occidentales, son muchos los que utilizan el método de la superposición de colores, como John Marin, Franz Marc, Kandinsky, etc.

2. Método de renderizado

El llamado renderizado es un método de pintura en el que la acuarela se tiñe sobre papel húmedo para formar un maravilloso y especial efecto de renderizado y sangrado. la técnica opuesta. El efecto estudiado por el método de renderizado no es nítido ni afirmativo, pero presenta un efecto especial de niebla, humedad, suavidad, penetración, desenfoque y definición poco clara. En la pintura de acuarela, puede expresar mejor lo vívido y suave. una sensación natural, suave y hermosa, especialmente la técnica de pigmentos más adecuada para la acuarela.

El principio fundamental del método de renderizado es que los pigmentos se difunden y penetran entre el agua y la capa de papel, mostrando un encantador efecto de sangrado de color. En términos de técnica, depende de la humedad del agua. Las diferencias en la penetración y el efecto son causadas por diferentes procesos de renderizado, y el enfoque de la aplicación también es diferente. Dado que el éxito o el fracaso del renderizado depende del control instantáneo de la humedad, los ricos deben ser muy hábiles, de lo contrario el renderizado fallará. El contenido de impacto está vacío y las deficiencias no están ocultas.

Las ventajas del método de renderizado son que tiene una fuerte expresión abstracta y un reino de gran alcance. Es elegante, tranquilo, misterioso, elegante, correspondiente entre una atmósfera virtual y real, tranquila e infinita. , que es una de las características de la pintura de acuarela transparente.

Al pintar con el método de renderizado, es mejor colocar el tablero de dibujo con papel fijo en un ángulo inclinado. La calidad del papel debe ser buena y la cantidad de agua debe controlarse adecuadamente antes de pintar. Debes pensar detenidamente y tener confianza antes de continuar. Comienza por eliminar lo esencial de la escena en tu mente, de la complejidad a la simplicidad, de la rigidez a la relajación, de la concreción a la belleza abstracta. Sólo así podrás entrar adecuadamente en la concepción artística de la representación. Utilice el método de renderizado para colocar primero el papel de dibujo. Utilice un cepillo de lana o un cepillo grande para humedecer el papel con agua, o sumérjalo directamente en agua limpia. Sáquelo y cepíllelo sobre el tablero de dibujo gradualmente. se seca hasta cierto nivel, luego se sumerge en pintura para colorear. La pintura y la pintura se mezclarán en el agua. La difusión y penetración mutuas producirán efectos encantadores. Es más fácil expresar un paisaje brumoso y brumoso y lograr una fantasía. como atmósfera.

3. Método de pintura plana

En la historia de la pintura occidental, antes de la aparición del impresionismo, el método de expresión ha sido basarse en la naturaleza e imitar la apariencia concreta de los objetos observados. Visualmente, después de que Cézanne propusiera una teoría de la pintura, surgió el método de la pintura plana.

Cézanne enfatizó que los objetos tienen tres formas básicas, circular, cónica y cilíndrica. Estas tres formas en la imagen en realidad solo se dividen en factores de "cara" en el pasado, la pintura tradicional El método de la distancia del aire. El método de perspectiva se utiliza para determinar el contorno, la luz y la oscuridad para mostrar el sentido tridimensional de la imagen. Después de que Cézanne propusiera este factor de "rostro", los acuarelistas adoptaron nuevos métodos de expresión de planitud, forma y color. Con un nuevo estilo, esta técnica se llama pintura plana.

El método de pintura plana consiste en utilizar un pincel para rellenar los colores uno por uno en la segmentación de la pantalla. No hay superposición ni renderizado y los límites son claros al aplicar el pincel, la dirección y los trazos. , y textura se minimizan o incluso desaparecen. El color de cada bloque coloreado es absolutamente uniforme, consiguiendo un efecto frío, monótono, duro, contrastante, regular y uniforme. La mayor contribución del método de pintura plana es reformar completamente el naturalismo de la obediencia, la calma y la formación natural, demostrando plenamente las características de la ciencia, la tecnología modernas y la civilización industrial.

El método de pintura de la pintura plana consiste en implementar el concepto absoluto de "superficie" y combinar las superficies para formar un cuerpo. No solo se puede utilizar para expresar campos figurativos y abstractos, sino que también tiene el absoluto. abandono de la emoción, Abandone la dulzura pretenciosa y artificial, y presente el reino amargo de la estabilidad, el equilibrio, el contraste, la organización y la racionalidad.

4. Método de color claro

La pintura de color claro es el método más primitivo al comienzo de la pintura con acuarela. En ese momento, solo se usaba como una práctica de borrador antes del óleo. pintura, y su propósito era solo para composición, niveles de color, forma de imagen, proporción y registros de movimiento y notas. Después de la invención de la invención, dibuje sombras. También se agregaron bolígrafos y lápices ópticos, dibujos artificiales. Después de formar el boceto, se agrega acuarela, que se caracteriza por la pura fluidez de colores claros y oscuros. Los colores claros y el contorno de las líneas inferiores presentan un efecto brillante y vivo. estilo.

La pintura de colores claros fue popular en Europa en los siglos XVI y XVII, y se extendió hasta el siglo XVIII, cuando fue reemplazada por las acuarelas opacas francesas. Después del siglo XX, hubo un espacio en blanco silencioso en el medio. y la era moderna del siglo XX La aparición del concepto de pintura llevó a la pintura al pastel a otro nuevo método de interpretación en el siglo XVIII. También se utilizó en el expresionismo abstracto en el concepto nuevo y vanguardista.

5. El método sin hueso

El método sin hueso es un método de expresión en la pintura china. Es algo similar al método de renderizado mezclado con el método de sutura, pero tiene su propio. El estilo es solo una técnica que es diferente del dibujo fino (método de doble gancho) de la pintura china. Es similar en espíritu a la técnica de pincelada de la pintura con acuarela. La pintura con acuarela presta atención al uso de pinceladas y utiliza el contorno más simple. para expresar la forma y el color del material de pintura. Este es también el cambio del Método Boneless.

La diferencia entre la pintura en acuarela y la pintura china radica en el uso de pinceles. El método sin hueso se basa en las características de los pinceles chinos. La estructura y función del pincel son diversas y superiores a las de los bolígrafos redondos. Pinceles de acuarela. Por eso nace el método deshuesado. Varias funciones e ingenio.

Dado que muchos acuarelistas actuales tienen un profundo conocimiento de las diversas funciones del pincel, se han acostumbrado a utilizar el pincel para expresar las técnicas de la pintura con acuarela. Además, con el auge de la pintura con tinta moderna. , existe una integración gradual de las técnicas con la tendencia de la pintura con acuarela, por lo que se propone especialmente como referencia y aprendizaje el excelente papel del método sin hueso en la pintura con acuarela.

6. Método del pincel seco

En la pintura con acuarela, el desarrollo y la historia del método del pincel seco son relativamente cortos porque cuanto más nos acercamos a los tiempos modernos, el estilo de vida se vuelve más complicado. Las habilidades de pintura se vuelven cada vez más complicadas. Las necesidades y requisitos continúan volviéndose más complicados. La innovación y la complejidad son los objetivos que persiguen los pintores en la historia de las técnicas de acuarela, el método de superposición de colores y el método de teñido claro, seguidos por el. El método de costura y el método de renderizado, seguidos del método de pincel seco y pintura plana. El método de pintura, el método Opu y el método Pu son técnicas desarrolladas en los últimos tiempos.

Antes del siglo XIX. Muy pocas personas utilizan el método del pincel seco para pintar. En el siglo XX, el método del pincel seco era popular en los Estados Unidos. En las pinturas chinas, se utilizan muchas técnicas de pincel seco en las pinturas de paisajes, como el método de agrietamiento con hacha grande. patrones de piedra en los espacios entre las rocas y los viejos discos de los árboles, los patrones de corteza en las raíces y ramas, las grietas enredadas en las montañas distantes, las grietas de los arbustos rotos, las grietas de las cuerdas rotas y la unión de las costuras de nieve al pie. de la cascada son todos ejemplos de la aplicación de la pincelada seca.

El método del cepillo seco utiliza el pelo del cepillo para reducir la humedad y utiliza bordes laterales para empujarlo hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, o incluso rotarlo, girarlo, enrollarlo, presurizarlo, hacharlo y otros métodos para Extienda el pincel vertical y horizontalmente sobre el papel de dibujo. Generalmente se usa para pintar paredes viejas. Madera y piedra vigorosas, ramas podridas y objetos en ruinas son buenos objetos de expresión.

Entre los pintores estadounidenses del siglo XX, los pintores más famosos que expresaron la pincelada seca incluyen a Sargent, Andrew Wyeth y John Marin, el pintor chino Lan Yinding, el pintor europeo Klee, Schiele, Jules Pascin, etc.

7. Método opaco

El método opaco se define generalmente como la adhesión directa al método de expresión de conectar pinturas al óleo. No hay nada bueno o malo en esta afirmación, solo explica. Se aplica a técnicas de pintura, pero para pigmentos opacos, su gama incluye una amplia gama de colores, como acuarela de resina, pintura al temple, pintura en gel, pintura de queso, pintura acrílica, etc., todas ellas pinturas opacas.

La característica del método opaco es que abandona la transparencia de la pintura mezclada con agua, y no utiliza el efecto de espacio en blanco. Utiliza una capa espesa para aplicar la pintura capa por capa, no a partir de luz. a oscuro, en cualquier orden. Agregue colores en varias profundidades, de claro a oscuro o de oscuro a claro. Minimice la cantidad de agua agregada. El color no es tan transparente como la acuarela. Cuando se usan varios colores, se puede crear coordinación entre ellos. pigmentos y elimina la necesidad de controlar el agua, el tiempo, la oportunidad, la penetración, los efectos de renderizado y otros problemas, puedes pintar libremente sin estar restringido por el tiempo. Una pintura se puede modificar en cualquier momento, por lo que no hay miedo a fallar. De hecho, en términos de habilidades pictóricas, no es muy diferente de la pintura al óleo.

La pintura de acuarela opaca tiene una larga historia, que se remonta a los murales de las tumbas de la antigua dinastía egipcia hace 3.000 años. Las pinturas decorativas de las páginas del Misal católico de la época romana también fueron los primeros ejemplos. En el siglo XVI, Du Le también utilizó acuarelas de resina para pintar. Los pequeños retratos populares en Europa en los siglos XVIII y XIX también se pintaron sobre tablas de madera con acuarelas opacas. Actualmente, muchos pintores modernos utilizan principalmente acuarelas transparentes. Técnicas mixtas, solo para lograr efectos subjetivos, que es la base de las acuarelas modernas. Crea un nuevo reino.

8. Método de color húmedo

Este método, también conocido como método húmedo sobre húmedo, humedece el papel una o incluso varias veces y luego comienza a pintar. el método de renderizado es ese renderizado El método no consiste en superponer colores en color húmedo, sino que el color húmedo se superpone muchas veces en color húmedo y se pinta libremente de varias maneras, creando una sensación de absurdo que no puede ser aceptada por. acuarelistas rigurosos.

El método húmedo sobre húmedo le permite pintar colores húmedos libremente, sin preocuparse por las características de las pinceladas o el color que fluye fuera del contorno. Se superponen diferentes colores húmedos sobre diferentes colores húmedos. las pinceladas son esponjosas. No hay lógica en el método de pintura. Se pueden expresar libremente diferentes humedades, diferentes tiempos, diferentes cantidades de pintura, diferentes colores y diferentes pesos de las pinceladas, lo que puede producir una variedad de colores. capas y efectos.

9. Método de unión

El método de unión es una técnica que combina muchos bloques de representación locales para formar una tecnología de imagen sistemática y rigurosa. Puede ser difícil de explicar. De esta manera la gente lo entiende, describámoslo con más detalle.

No importa cómo interpretemos la imagen, cuando la componemos, inevitablemente formará una imagen que se compone sistemáticamente de muchos bloques locales en una organización, y luego muchas organizaciones se combinan en un sistema, y luego, muchos sistemas se combinan en una unidad. Cuando aprendes a pintar con acuarela por primera vez, generalmente usas el método de apilamiento de colores para interpretar espacios locales pequeños y luego los combinas en una estructura mediana. El método de sutura utiliza técnicas de representación para interpretar espacios locales pequeños. Cada espacio renderizado tiene sus propias similitudes. Pequeños grupos de espacios de renderizado locales similares se combinan en un sistema para expresar el sistema de la obra en el espacio principal y el espacio local de cada renderizado, para evitar la penetración de dos colores. debilita la integridad de la forma y provoca una falla, por lo tanto, quedará un ligero espacio y, cuando el color se seque, el espacio blanco se tratará adecuadamente, de ahí el nombre de método de sutura.

Las características del método de costura son suficientes cambios de color, colores brillantes y brillantes, trazos ligeros, rápidos y diestros, libres y brillantes. Si tienes suficientes habilidades y tecnología especializada, el trabajo será muy lírico y. romántico.

El método de costura es un producto del círculo moderno de pintura de acuarela del siglo XX. El método básico es pintar sobre papel seco sin colocar un fondo, para que la imagen pueda conservar bloques de color cromáticos más altos. Se utiliza generalmente para representar paisajes, figuras, naturalezas muertas, flores y otros temas.

10. Pintura al temple

La pintura al temple (Tempera), el significado del término, es una forma de pintura comúnmente utilizada por los pintores medievales europeos. Significa moler varios tipos de pintura con. Los colores se mezclan con goma o pegamento animal para hacer una pasta de pigmentos opacos. Entre ellos, los pigmentos a base de yema de huevo son más utilizados por los pintores y fueron ampliamente utilizados por los pintores religiosos en la Edad Media. .

La pintura al temple es un pigmento opaco. Esta antigua técnica se remonta a los murales de las tumbas de la antigua dinastía egipcia en el año 3.000 a.C. Es el tipo más antiguo de pintura al temple.

La pintura al temple, como se le llama en la pintura moderna, como su nombre indica, utiliza yema de huevo como medio para mezclar materiales de color para pintar, porque las obras que utilizan yema de huevo como medio pueden durar mucho tiempo. sin decoloración, a diferencia de la cal. Es por los fenómenos de agrietamiento y descamación que ocurren en las pinturas al pastel y queso, y puede mantener colores brillantes. Con esta ventaja, la pintura al temple ha sido valorada y se le ha dado nuevamente un valor formal. Las características de la pintura al temple al huevo son sus delicadas capas de color y su estructura precisa, que se pueden utilizar para descripciones extremadamente detalladas. Está bien definida, es espesa y tiene un sabor clásico elegante y encantador, exquisito y meticuloso.

Los métodos de producción y pintura del temple al huevo fueron desarrollados en la época moderna por el pintor estadounidense Andrew. Weiss introdujo nuevas técnicas y contenidos, que conmocionaron al mundo de la pintura y se hicieron populares en China. Poco a poco se arraigó en el país. La razón por la que la pintura al temple al huevo no es tan común como la pintura con acuarela puede deberse a la ajetreada era industrial y comercial. , no había muchos pintores. La combinación pausada de pintura al temple, base de yeso y capas graduales de colores de Xia Xia completa obras complejas.

Los procedimientos para hacer pinturas al temple son realmente muy complicados y se pueden dividir en los siguientes pasos:

(1) Tablero base de yeso: se utiliza para reemplazar el papel de acuarela, uso del tablero base de yeso tablas de madera seca o madera contrachapada como base. Agregue yeso amorfo empapado en agua y hervido hasta obtener pegamento, caliéntelo y aplíquelo sobre la placa base. Después de que se seque, lije con papel de lija fino hasta que tenga una superficie lisa. .

(2) Preparar témpera: romper los huevos frescos, filtrar las claras, arrancar con cuidado la película translúcida de la yema con las uñas, luego perforar la película de la yema con una aguja, sacar la yema de huevo pura, y agrega una cantidad igual de agua destilada, de tres a cinco gotas de agua de linaza o barniz de copal y una gota de vinagre, revuelve uniformemente durante cinco minutos hasta que quede blanca, luego se convierte en el medio de yema de huevo.

Añade una gota de formol al medio de yema de huevo, séllalo y guárdalo en el frigorífico durante dos o tres semanas. Después de mezclar el medio de yema de huevo con el pigmento, podrás pintar sobre el suelo de yeso.

(3) Pigmentos: Los pigmentos de las pinturas al temple están en forma de polvo y vienen en varios colores. También hay pigmentos de acuarela para pintores ya preparados que se pueden mezclar con un poco de barniz, aceite de linaza y menta. pintura al óleo.

El método de pintura al temple es básicamente un poco transparente, por lo que no puede cubrir las líneas del boceto que son demasiado oscuras. Es por eso que la pintura al temple es un borrador y no se puede pintar directamente sobre la base de yeso con tinta. Primero, use papel de dibujo para dibujar, luego cubra la base de yeso con papel de grafito, agregue papel de dibujo encima y trace con un lápiz. Luego, use plumas o gasa para quitar el polvo de grafito. . Una vez terminado el borrador, vuelve a pintar.

La naturaleza delicada de la pintura al temple la hace más racional que emocional. No permite alteraciones a gran escala, sino que requiere delicadeza y repetición, aplicación espesa y aplicación fina, oscuro primero y luego claro o primero claro y. Entonces puede estar oscuro. Cuando se completa la pintura, la pintura está completamente seca y se aplica una capa de cera a la superficie como capa protectora.

11. Pintura acrílica con acuarela

La pintura con pintura acrílica es una técnica emergente de la pintura moderna. Desde este siglo, los fabricantes de pinturas han estado buscando constantemente un material nuevo y de secado rápido que lo hiciera. Para no decolorarse, se formó un nuevo pigmento acrílico mezclando pintura acrílica soluble con trementina. Se vendió por primera vez en 1947 y el pigmento acrílico soluble en agua se inventó en 1953.

La durabilidad de la pintura acrílica es de secado rápido, la imagen es suave y brillante y el efecto es naturalmente uniforme. El pigmento tiene buena fijación, la saturación del color no es fácil de cambiar y el efecto es suave. y estable, claro y conveniente, independientemente de la aplicación fina o gruesa, se seca fácilmente y la técnica de pintura tiene las características de la pintura al óleo. Se puede pintar sobre la superficie de cualquier objeto. Es un excelente producto moderno.

A la hora de pintar pinturas acrílicas, debes prestar atención a varios puntos clave:

(1) La paleta a la hora de mezclar colores es preferentemente de material de vidrio, después de su uso, paletas, pinceles. , Los cuchillos de dibujo y otras herramientas deben enjuagarse con agua limpia. No utilice agua jabonosa para evitar que se endurezcan.

(2) Se utilizan muchos agentes compuestos de pigmentos acrílicos. Los pintores a quienes les gusta pintar con pigmentos acrílicos deberían estar más familiarizados con ellos, como pintura brillante, materiales coloidales, agentes retardantes, yeso en polvo y modeladores. pegar. Mezclar ingredientes puede producir muchos efectos especiales.

(3) La pintura acrílica en tubos se puede comprar en tiendas de artículos de arte. Su color tiene algunas diferencias básicas con respecto a la pintura de acuarela. Por lo tanto, antes de pintar, no utilice muestras de acuarela preconcebidas. adáptate a ello con una nueva actitud.

(4) Los pinceles utilizados para pintar acuarelas acrílicas pueden ser pinceles de óleo o bolígrafos de nailon especialmente fabricados para pinturas acrílicas. La clasificación es la siguiente: F (plana, cuadrada, de pelo largo) 2, 6, 10. . B = Pluma Lingqiao (plana, cuadrada, de pelo corto) No. 4, 8. R=Pluma Redonda, Melena No. 3, Visón Occidental No. 4. L = pluma larga, pelo de marta nº 10, etc.

(5) La pintura acrílica de acuarela es un producto de la civilización de la pintura moderna. Es más adecuada para expresar materiales de arte moderno que cualquier otra pintura. Poco a poco es aceptada y amada por los pintores y puede expresar plenamente el estado de ánimo. La gente moderna, los acuarelistas, además de pintar acuarelas, también pueden probar los efectos de las pinturas acrílicas, que producirán efectos inesperados para usted. ;