Características del arte clásico francés
Análisis:
Por supuesto, la 65438+ primera mitad del siglo VII no fue una escuela clasicista.
El clasicismo en aquella época se dividía en dos escuelas. Hay principalmente clasicismo en el palacio, como uée y clasicismo fuera del palacio que elogia la naturaleza, como Poussin. También hay arte realista desarrollado bajo la influencia de Caravaggio, que refleja fielmente la sociedad francesa de la época, como "Los tres hermanos Renan" de J. Carlo, conocido como el "Entrevistador de los tiempos", que representa temas rurales.
Después del siglo XVII, tras la llegada al poder del rey Luis XIV, el poder real se consolidó cada vez más, prevaleció el clasicismo cortesano y otras escuelas de arte decayeron.
La escultura de bronce de Girardon "Estatua ecuestre de Luis XIV" estuvo una vez colocada en la Place Vendôme y se convirtió en un símbolo de la dinastía Luis XIV.
Sobre el arte neoclásico francés 2006-12-17:53-En el siglo XIX, la pintura francesa ganó una posición abrumadora en las artes plásticas. Con el rápido desarrollo de la ciencia, la gente está ansiosa por inventar e innovar, pero se aburre constantemente, lo que genera enormes diferencias en apreciación y apreciación, y ha surgido una situación próspera en la que varias facciones se levantan y florecen cien flores.
Con el advenimiento de la Revolución, la tendencia artística pasó de expresar la lascivia femenina a expresar el poder de la muerte. Es natural que la burguesía que busca la armonía aprenda de la Roma histórica. Las excavaciones de Pompeya inspiraron el entusiasmo de la gente por el arte clásico; y J.L.D. David (1748-1825) exhibió sucesivamente tres obras maestras que alababan a los héroes antiguos: "El juramento de los hermanos Hogarth" y "Sócrates" La muerte del fondo "y" Bruto ". Sin duda contribuyó a ello. David, conocido por su clasicismo, no estaba satisfecho con la belleza ideal de la antigüedad. Algunas de las obras maestras de David incluyen "The Tennis Hall Vow", "La muerte de Marat", "La coronación" y "Las sabinas". Después de la derrota de Napoleón en 1813, David completó su antiguo trabajo "Leonid Tass", que había interrumpido durante 10 años: el heroico rey de Esparta llevó a cien soldados a retirarse para cubrir todo el ejército y se disponía a defender el valle. Se despiden felices de sus seres queridos, tomando su heroico sacrificio como su mayor honor. Hay que decir que la metáfora del pintor es muy obvia. Aunque Luis XVIII compró estos dos grandes cuadros, el pintor exiliado se negó a hacer concesiones y finalmente murió en un país extranjero.
En cuanto a David, líder del arte neoclásico francés, creo que uno de sus mejores alumnos es Ingres (1780-1867). Su arte es elegante y refinado. Sus líneas y formas son como el ritmo y el ritmo de la música, jugando en perfecta armonía. Angel es bueno observando y su búsqueda de la forma se basa en la realidad, pero esto no le impide exagerar. Las obras maestras de Angel "La primavera" y "El baño turco", con sus numerosos círculos musicales, hacen realidad su lema: "De todas las formas, la más bella es el círculo De principio a fin, Angel ha perseguido este ideal: la belleza". de transformación, utilizando hilo vivo, dejaron eternos bocetos de "Estamatianos" y "Violinista Paganini".
Hablando de neoclasicismo, no podemos dejar de lado a Guérin (1774-1833), alumno de Renault. Esto no se debe sólo a que dejó seis obras maestras al Louvre, sino también a que los maestros románticos tomaron prestados a Rico, Delacroix y Cornier de sus discípulos.
Desde entonces, Francia ha entrado en el periodo romántico.