Pasos y técnicas para principiantes en pintura al óleo.

La pintura al óleo es un tipo de pintura importante en la pintura occidental. El arte de pintar sobre lienzo tratado, madera, papel grueso o paredes mezclando pigmentos con aceites de secado rápido. Los siguientes son los pasos y técnicas de pintura para principiantes en pintura al óleo que he recopilado para usted. Bienvenido a consultarlos ~

Pasos y técnicas para principiantes en pintura al óleo 1. Pintura de naturaleza muerta

La pintura de naturaleza muerta es una de las pinturas más simples y básicas de nuestra vida diaria, y También es un comienzo. El proceso de configuración por el que deben pasar los académicos. Su sencillez también tiene su diversión. No podemos utilizar simples objetos físicos para medir su valor artístico, pero también tiene el mismo valor artístico que otras pinturas. Si solo lo tomamos como un curso de capacitación básico cuando aprendemos pintura al óleo, luego, al observar la forma estática, la luz fija y las relaciones de color, podemos combinarlo en una pintura al óleo completa, lo que permite a los principiantes repetirlo en ejercicios de dibujo. y aprender, por lo que este método es obvio y no puede ser reemplazado por ninguna otra práctica. En nuestra práctica de la vida diaria, debemos partir de los siguientes aspectos: ambientación de bodegones, selección de composición, organización de colores, descripción detallada y ajuste general.

(1) Naturaleza muerta

La naturaleza muerta en realidad implica mucho conocimiento y no es tan simple. Cuando habitualmente apreciamos un excelente cuadro de bodegón, podemos conectarlo con la búsqueda artística del autor del cuadro. De hecho, esta es la concepción artística del artista antes de pintar, y el artista ya ha configurado la pintura en su mente. Que se pueda montar correctamente una naturaleza muerta al pintar es a menudo un requisito previo para el éxito final del trabajo. Pero los principiantes deben elegir objetos con formas relativamente simples, colores intensos y definiciones claras para practicar. No deben simplemente encontrar cosas que sean demasiado pequeñas y desordenadas para practicar. En primer lugar, siempre que comprenda el bloque de color general de la naturaleza muerta, podrá dar forma lentamente a un individuo básico y sentar las bases para comprender la imagen general.

A la hora de montar un bodegón, también debes prestar atención al ángulo de la luz. Para los principiantes, generalmente es mejor elegir el ángulo de luz frontal o 3/4 de luz. Sólo en este ángulo de luz se presentan con mayor claridad los distintos tonos del objeto. Al montar una naturaleza muerta, también se debe prestar atención al contraste de color de los objetos de diferentes tonos, la relación entre frío y calor, la relación entre el tamaño de los bloques de color y la relación entre la densidad y la dispersión de la distribución. Experimente también con una variedad de formas y colores, incluidas entretelas.

(2) Selección de la composición

Desde la perspectiva de la pintura, se necesitan muchos elementos para montar un buen cuadro. El primer paso debe ser el procesamiento de la composición, es decir, la relación estructural entre los puntos, líneas y superficies de la imagen y el negro, el blanco y el gris. Presta atención al ritmo y al interés de la vida.

En un grupo de naturalezas muertas, prestar atención a la unidad del sujeto y la imagen. Los principiantes suelen elegir objetos relativamente simples para practicar. Hay los mismos objetos en medio de una pintura, pero es necesario cambiar la forma. Si el objeto principal es un objeto con sensación de movimiento ascendente, lo mejor es elegir algo con tendencia horizontal, como un plato o una fruta, para que se complementen. Haga que la imagen sea horizontal y vertical, ancha y larga, estática y dinámica, densa y densa, etc. , todos los factores opuestos de los objetos pueden convertirse en la base para que podamos crear naturalezas muertas. Al configurarlo, también puede aprender de los ejemplos exitosos de maestros anteriores. Podemos crear combinaciones de bodegones con factores de modelado similares basados ​​en pinturas modelo y analizar cómo las pinturas de los maestros generaron una inspiración indescriptible a partir de estos objetos ordinarios. Podemos utilizar este método, que puede ser un atajo.

(3) Tono organizativo

Después de resolver la relación básica de composición, el siguiente paso es abordar la cuestión del color de la imagen.

(1) Utilice pinturas al óleo para dibujar pequeños bocetos en color. Puede dibujar rápidamente las relaciones de color de la naturaleza muerta en pequeños papeles al óleo. Solo necesita captar las relaciones de color grandes y no es necesario describirlas demasiado. muchos detalles.

(2) Capta el tono del color. Utilice un pincel grande humedecido en pintura al óleo diluida en aceite para pintar la relación de color aproximada de una naturaleza muerta en el lienzo tan fino como una pintura de acuarela. Debido a que la estructura del boceto de la imagen se resolvió en el lienzo, no hay necesidad de obsesionarse demasiado con la forma del objeto en este momento. Al pintar tonos grandes, comience con áreas oscuras y áreas grandes de color.

(D) Descripción detallada

Primero, solucionamos la gran relación de color del objeto. Sobre esta base, podemos representar la imagen de forma gradual y profunda con colores más oscuros. En la descripción en profundidad debemos prestar atención a la planificación y pasos de la obra. Como se mencionó anteriormente, si no terminas de pintar ese día, usa una espátula para raspar más color y poder continuar pintando la próxima vez.

Por ejemplo, es mejor pintar el color de las partes oscuras a la vez, para no hacer que el cuadro sea gris, pero también para captar la relación entre tono y espacio, y finalmente pintarlo por separado.

(5) Ajuste general

Debido a que utilizamos un método local al realizar dibujos profundos, es inevitable que el color de la imagen sea desigual o incluso que la imagen esté oscura. lleno de flores y diversas condiciones. En este caso, los ajustes generales sólo pueden realizarse fortaleciendo o debilitando la imagen. Especialmente el tema si existe de forma aislada y no está coordinado con otros objetos en la imagen, debemos fortalecer el tema y unificar la imagen. Sólo así podemos completar una obra.

2. Boceto de Paisaje

La pintura de paisaje es el hogar espiritual del ser humano que regresa a la naturaleza. Una buena pintura de paisaje expresa a menudo el apego del ser humano al espacio en el que vive y sus infinitos sentimientos por la verdad, el bien y la belleza. Los métodos de pintura de paisajes y de naturaleza muerta son muy diferentes. Los bocetos de naturalezas muertas son aburridos, mientras que los bocetos de paisajes son complicados y difíciles de manejar, y hay personas y otras cosas moviéndose en el paisaje. Esto requiere que aprendas a lidiar con diversos fenómenos de la naturaleza, extraer paisajes de ellos para pintarlos y combinar paisajes con significado para dibujar una buena pintura de paisajes.

A la hora de dibujar debemos prestar especial atención a los siguientes aspectos:

1. Intención A la hora de dibujar paisajes debemos tener primero una intención clara, que es la de crear una concepción artística. Los siguientes elementos, como el tono, la forma, la pincelada y la intensidad, se centran en esta primera intención. De hecho, podemos utilizar la escenografía para expresar emociones y lograr una mejor concepción artística.

2. Tono Captar el tono es la clave para dibujar un paisaje. Cuando dibujamos, también debemos analizar cuidadosamente los cambios de color del paisaje, así como los cambios de sol y días de lluvia. Tuvimos que incorporar los coloridos colores de la naturaleza en la imagen.

3. Espacio jerárquico Cuando dibujamos, debemos prestar especial atención a la jerarquía y relación espacial del cuadro. Generalmente, hay planos lejanos, medios y cercanos. La escena principal suele estar en el plano medio, y el plano cercano se procesa en su mayor parte de manera tosca.

4. Es difícil captar los detalles al dibujar paisajes, así que detente con moderación. Debido a que el tiempo para dibujar al aire libre es limitado, solo necesitamos dibujar las formas y colores básicos de los objetos, principalmente para apreciar la diversión de usar el bolígrafo.

5. Trabajo bajo la luz del sol El trabajo bajo la luz del sol es el mejor y más común tono de color para dibujar paisajes. Debido a que el ángulo de la luz del sol cambia mucho, la relación entre el tono del color y el espacio es más fácil de captar y puede completarse en poco tiempo.

En tercer lugar, boceto de figuras

La pintura de retratos es el tipo de pintura más difícil de nuestras pinturas y también es un tema de expresión artística de todas las nacionalidades del mundo. La pintura al óleo tiene una función única al expresar las voces, la apariencia y las actividades sociales de las personas y revelar todos los aspectos del mundo espiritual de las personas.

Es difícil dibujar una cabeza a partir de un retrato, y la cabeza de una persona es la parte clave más importante para expresar los atributos sociales de una persona y transmitir sentimientos internos. El primer requisito previo para dibujar una persona es comprender la estructura de la cabeza y la dirección de los músculos, y combinar los conocimientos aprendidos antes para expresar el avatar.

Podemos organizar y practicar un retrato a partir de los siguientes aspectos.

1. Al elegir modelos, es fácil encontrar modelos con características de personalidad sobresalientes, y también es fácil captar las características y la imagen. Esas chicas guapas no son aptas para la expresión artística. Por supuesto, la forma debe verse bien. La belleza aquí es la belleza estética.

2. Establece el ángulo del modelo del objeto y capta la relación entre el tono del color y la ropa. Debe verse como un todo y al mismo tiempo debe manejarse bien la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros del modelo, para que la imagen sea vívida y no aburrida.

3. Composición de la imagen Antes de pintar, primero debemos estudiar cuidadosamente el ángulo y la posición de la imagen en la imagen, y cómo lograr avances importantes en la composición para hacer que la imagen sea vívida y hermosa.

4. El método básico de pintar la cabeza de una pintura al óleo es básicamente el mismo que pintar una naturaleza muerta. Primero, use un solo color (marrón, negro, ultramar) para delinear la estructura general y la proporción. y relación de movimiento del objeto sobre el lienzo. Luego diseña el avatar con un color más oscuro. Al extender el color general de la cabeza de un personaje pintado al óleo, comience con el color oscuro de una gran parte de la cara y luego pinte la parte gris, la parte brillante, el color de la piel y la ropa de toda la cabeza en su conjunto, en lugar de que pintar en partes y captar bien la relación del color. Nunca describas los detalles demasiado pronto, concéntrate siempre en el conjunto.

5. Caracterización de profundidad. Cuando la relación tonal de toda la imagen esté casi completa, puedes comenzar a esculpir los detalles en profundidad. Para todas las partes de la cabeza, los ojos, los oídos, la boca, la nariz, la frente y las mejillas no pueden tratarse por igual, pero se deben resaltar los puntos clave y levantar la cabeza.

La nariz es la parte más prominente de todo el rostro, por lo que es necesario potenciar la sensación de volumen y realizar los detalles correspondientes. Cada vez que haces una descripción detallada de la capa de color, los colores deben ser ricos, para que las cosas expresadas sean ricas y vívidas.

6. El ajuste general es similar al de la pintura de bodegones. Es posible que una pintura al óleo de un personaje no necesariamente logre el efecto ideal. Solo necesitamos hacer ajustes generales y captar el tono general, la relación estructural, los cambios físicos de cada parte y el contraste de la intensidad del color para lograr nuestro efecto ideal.

4. Boceto de busto (retrato de cuerpo entero)

Los siguientes pasos para pintar al óleo un busto (retrato de cuerpo entero) son los mismos que para el retrato frontal. La dificultad radica en la estructura, captando las proporciones de todo el cuerpo, principalmente la cabeza, las manos y los pies. Pintar bustos de personajes también debe combinarse con el amplio trasfondo de la vida social, conceptos ideológicos únicos y connotaciones ideológicas. Puedes escribir algunos artículos sobre ropa para proporcionar una buena base creativa para el trabajo de dibujo.

Las técnicas básicas de pintura para retratos de cuerpo entero y de busto son similares. Cuando podamos completar un retrato de busto de forma sencilla y cómoda, también tendremos la posibilidad de completar un retrato de cuerpo entero.

Presta más atención al desempeño y tratamiento de las extremidades inferiores y los pies del personaje para sentar una base sólida para la futura creación del personaje.

Pasos y técnicas para principiantes en pintura al óleo Parte 2 (1) Comienza con una pintura pequeña.

Los cuadros pequeños te dan la oportunidad de experimentar con la técnica y el color sin invertir demasiado tiempo ni materiales en el proceso. Puedes comprar algunos lienzos o tableros de lona pequeños de 8x10 pulgadas, o incluso intentar aplicar aceite al papel (recuerda colocar el papel primero).

(2) Organizado

Crea un espacio en un área bien ventilada donde siempre puedas tener tu paleta y útiles listos y donde puedas ver tus pinturas. Esto te dará la oportunidad de mirar y pensar en tu trabajo, incluso si en realidad no estás pintando. Esto también facilitará el proceso de pintura, por lo que te inclinarás a pintar con más frecuencia, incluso todos los días si es posible. Si dibujas más, tu trabajo mejorará rápidamente. Esta es la práctica del arte.

(3) Invierta en pintura

Compre pintura de calidad profesional, siempre que pueda permitírselo, no pintura de calidad para estudiantes. Gran proporción de pigmentos de calidad profesional a aglutinantes. Simplemente invierta en algunos pinceles de mayor calidad: tres pinceles de varios tamaños deberían ser suficientes. Puedes comprar algunos pinceles más y probar diferentes formas cuando pintes más. Puedes utilizar pinceles artificiales hechos de pinturas acrílicas para aplicar aceite, pero también existen pinceles naturales que se pueden utilizar para aplicar aceite. Los cepillos son los más utilizados.

(4) Inyecta energía a tus imágenes. Puedes pintar sobre muchas superficies diferentes (lienzo, madera, papel), pero elijas lo que elijas, es importante aplicar una buena imprimación a la superficie de pintura para evitar que el aceite penetre en la superficie y protegerla de los efectos de los ácidos en el pigmento y proporcionar una superficie a la que el pigmento se adhiere más fácilmente. Si prefieres una superficie lisa, también puedes utilizar un tapete previo o un lienzo y aplicar una o dos tiritas. Al trabajar, debe elegir una buena superficie lisa y duradera.

(5) Entender el color y la mezcla de colores. El color de la pintura original no es "puro" sino que tiende al amarillo o al azul. Si se inclina hacia el amarillo o el azul, los calentará. Esto afecta cómo se mezclan los colores primarios para crear un segundo color.

(6) Usa una paleta limitada

No sientas que tienes que usar todos los colores de tu pintura a la vez. Comienza con una pintura monocromática, con un solo tono más tinte (negro plus) y color (blanco plus). Puedes utilizar el color que quieras, dependiendo de si quieres pintar en frío o en caliente. Esto te dará la sensación de pintura. Cuando esté listo, agregue a su paleta una mezcla de colores primarios cálidos y fríos, y colores terrosos como el rojo quemado, el rojo quemado y el amarillo siena.

(7) Comience con pintura al óleo, una imprimación fina compuesta de color y trementina (o un sustituto de trementina sin perfume como la trementina) que se seca rápidamente para que pueda agregar capas posteriores de pintura y color sin esperar demasiado para seco. Los colores quemados funcionan muy bien ya sea que trabajes sobre un lienzo blanco o primero con tonos grises neutros.

(8) Comprenda el orden de los pigmentos: el pigmento espeso es fino, la grasa es fina, el secado lento significa secado rápido. Esto significa utilizar pigmentos más finos y menos aceite para la primera capa, ahorrando pigmentos más espesos y mayor contenido de aceite para las capas posteriores. Esto ayudará a garantizar que las primeras capas se sequen primero y ayudará a evitar que la pintura se agriete.

Comience con una capa base de pigmento y trementina, luego pase a un medio pigmentario de trementina y aceite de linaza en una proporción de 2:1. El aceite de linaza se vuelve amarillo con el tiempo (más notorio en colores más claros), pero se seca más rápido que otros aceites.

(9) Limpia tus pinceles

Después de pintar, es importante limpiar tus pinceles con agua y jabón. Las pinturas al óleo pueden ensuciar. Lleve consigo toallas de papel y un trapo para limpiar el exceso de pintura y trementina de la brocha. Al pintar, tenga dos recipientes disponibles: uno para limpiar el pincel entre colores y otro para mezclar la pintura.

(10)Mantenlo limpio. Los pigmentos y mediadores son tóxicos si se ingieren o se absorben a través de la piel. Manténgalos bajo llave lejos de las mascotas y los niños. Deseche adecuadamente la pintura, los medios, los trapos, las toallas de papel y los platos o bandejas de papel desechables (también se pueden usar como bandejas de papel). Debes mojar o remojar los trapos y el papel en agua antes de tirarlos porque son inflamables, pueden calentarse cuando están secos y, a veces, pueden encenderse espontáneamente.

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