¿Cómo apreciar los óleos de Picasso?
Apreciando los óleos de Picasso
1.
Pablo Picasso (1881-1973) nació en Málaga, España. Es uno de los artistas más creativos e influyentes del Occidente contemporáneo. El fundador, Picasso y sus pinturas ocupan. una posición inmortal en la historia del arte mundial. Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, Picasso tiene un total de casi 37.000 obras, entre ellas: 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 6.121 litografías. Pablo Picasso fue un explorador de técnicas artísticas en constante cambio. Absorbió y adaptó las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y el fauvismo a su propio estilo. El talento de Picasso radica en que mantiene su personalidad tosca y fuerte en sus diversas variantes de estilos, y puede lograr unidad interna y armonía en el uso de diversas técnicas. Picasso alcanzó su apogeo y sus obras, ya sean cerámicas, grabados o esculturas, son como un juego de niños. En la vida de Picasso nunca hubo un maestro específico ni un discípulo específico. Sin embargo, entre los pintores activos en el siglo XX, ninguno pudo desviar completamente el camino abierto por Picasso. Por eso Picasso fue un verdadero genio. El siglo XX pertenece a Picasso. A principios de este cambiante siglo, Picasso llegó desde España a París, la capital mundial del arte en ese momento, y comenzó su viaje de descubrimiento de arte brillante a lo largo de su vida. En el siglo XX, ningún artista fue tan versátil y conocido como Picasso. La fama de Picasso no se debe sólo a su fama temprana y a obras maestras como "Las señoritas de Aviñón" y "Guernica", sino también a su abundante creatividad y su colorida vida. Dejó una gran cantidad de obras de arte multifacéticas. . Picasso ha completado aproximadamente entre 60.000 y 80.000 obras. Además de pinturas y dibujos, también incluye esculturas, cerámica, grabados, vestuario escénico y otras expresiones de modelaje. Después de que Picasso falleciera en 1973, los principales museos de arte de todo el mundo continuaron lanzando diversas exposiciones retrospectivas de diferente índole sobre él. Los temas sobre Picasso continuaron, a menudo con nuevos argumentos, como si todavía estuviera vivo
2. Cubismo
El cubismo es un movimiento y escuela en la historia del arte occidental moderno, también traducido como cubismo, que comenzó en Francia en 1908. Los artistas cubistas buscaron formas de fragmentación, análisis y recombinación para formar imágenes separadas; muchos fragmentos combinados eran el objetivo que los artistas querían mostrar. El artista describe el objeto desde muchos ángulos y lo coloca en la misma imagen para expresar la imagen más completa del objeto. Los diversos ángulos de los objetos están escalonados y apilados, lo que da como resultado muchos ángulos lineales verticales y paralelos. Las sombras dispersas liberan la imagen cubista de la ilusión espacial tridimensional causada por el método de perspectiva de la pintura occidental tradicional. El fondo y el tema del cuadro están entrelazados, lo que permite que el cuadro cubista cree una característica pictórica bidimensional.
El cubismo comenzó en 1908 y fue establecido por Georges Braque y Pablo Picasso que vivían en el distrito de Montmartre de París, Francia.
Los principales líderes del cubismo son Picasso y Braque. Entre ellos, el óleo de Picasso "Las señoritas de Aviñón" (1907) se considera la primera obra que contiene elementos del cubismo.
3. Apreciación de las Obras
La obra maestra de Picasso "Guernica"
El "Guernica" de Picasso se exhibe permanentemente en la Sala de Conferencias de las Naciones Unidas. Una pintura, terminada en 1937. . "Guernica" fue originalmente una pintura decorativa encargada por el gobierno español a Picasso para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París. Hoy en día, "Guernica" es admirado por el mundo como una obra representativa de la victoria en la guerra antifascista mundial. y siempre ha sido admirado. Advertir a la gente que ame la paz y se oponga a la guerra. "Guernica" mide 350,5 cm de ancho y 782,3 cm de largo. Picasso descompuso las pinturas del cubismo y utilizó un método semitridimensional y semicortado en papel para expresarlas con técnicas alegóricas y simbólicas. Las obras fueron pintadas únicamente en negro, blanco y gris. "Guernica" es tan famoso que se ha incluido especialmente en los libros de texto de historia del arte y de arte en las escuelas primarias y secundarias.
Un día de abril de 1937, Picasso, que huía de la guerra en París, escuchó la noticia: la hermosa ciudad comercial de Guernica en España había sido bombardeada hasta dejarla en ruinas por bombarderos alemanes, y las calles estaban llenas de Era la multitud y los residentes inocentes de la ciudad fueron masacrados. Picasso estaba tan horrorizado por esta atrocidad bárbara que su ya melancólico estado de ánimo se convirtió en rabia. Picasso decidió utilizar su pincel como arma para exponer este atroz acto de barbarie.
La técnica de expresión de la obra de temática bélica "Guernica" de Picasso no se encuentra en pinturas anteriores. Las obras que representan escenas de guerra como "La masacre de Chía" de Delacroix, "La balsa de la Medusa" de Géricault y "Madrid el 3 de mayo" de Goya están representadas con técnicas realistas, utilizadas para registrar la historia y reproducirla. Este enfoque realista fue un enfoque reconocido en la época y fue un modelo para representar escenas de guerra a gran escala. Sin embargo, Picasso fue contra la norma y adoptó técnicas de expresión simbólica abstracta. Tras su finalización, "Guernica" realizó una gira por Europa sin críticas y recibió numerosos elogios.
El abstractismo y el cubismo apenas se habían popularizado en ese momento, y sólo un pequeño número de personas sabía de qué se trataba. Se puede decir que la pintura cubista fue iniciada por Picasso. Antes de esto, el propio Picasso nunca había pintado formalmente un tema tan serio o una obra tan enorme utilizando técnicas abstractas o simbólicas. Hasta el día de hoy, es posible que los occidentales no sean completamente capaces de aceptar la pintura abstracta. El surgimiento de la pintura abstracta plantea la afirmación de que "el arte no es necesariamente bello". Esta proposición o proposición marca una ruptura total entre el arte moderno y el arte tradicional. Lo que el "Guernica" de Picasso presenta al mundo es la intención expresiva del modernismo.
El "Guernica" de Picasso no fue creado desde la perspectiva de despertar o llamar a la resistencia armada, ni fue creado desde la perspectiva de la condena y la protesta, sino desde la perspectiva del "dolor", la "tristeza". ", para expresarlo desde la perspectiva del "miedo" y el "dolor". Aunque esto está en consonancia con el carácter de Picasso, desde la perspectiva de la historia del arte, no puede dejar de decirse que es un movimiento audaz. Picasso escribió durante el proceso creativo un poema que mejor ilustra el tono de "Guernica": "...el llanto de los niños, el llanto de las mujeres, el llanto de los pájaros, el llanto de las flores, de la madera y de la piedra, los gritos de la gente, así como los gritos de las camas, de las sillas, de las cortinas, de las botellas, de los gatos, del papel, etc., los gritos de los olores entrelazados..." Picasso lo dijo desde una perspectiva humana y poética, desde la perspectiva de un "espectador" Expresando el La crueldad de la guerra es lo que lo diferencia de los demás.
Al apreciar "Guernica", a menudo se me ocurren algunas preguntas. De hecho, los occidentales son tolerantes y generosos a la hora de aceptar un acontecimiento cultural. Respetan el talento y la personalidad de los artistas. Dejando de lado el efecto de la obra, el arte de la pintura generalmente se considera algo que está en la torre de marfil personal del artista. Cómo expresarlo y cómo explorarlo depende de usted. El cubismo y el expresionismo abstracto están aún más lejos de la vida real, como arte público, como obras antifascistas con tendencias políticas y temas específicos, como obras importantes, ¿cómo lo entenderá el público de esta manera? ¿Puede el gobierno todavía entender esto? Como pintor, ¿quién puede comportarse así, quién se atreve a comportarse así? Si no fuera por Picasso, sería difícil de imaginar.
La razón por la que Picasso es un maestro es porque conoce su misión y tiene la capacidad de completarla. Picasso se ganó su derecho a existir sólo a través de la creación. Por supuesto, la creación artística también depende de la personalidad y la valentía del artista. Los artistas siempre deben recordarse a sí mismos: ¿Qué se debe hacer? ¿Qué hiciste? Los artistas cambian la sociedad al mismo tiempo que cambian su propio destino. La tolerancia de los occidentales hacia el arte es en realidad una manifestación de respeto por las leyes del arte. Usa tu imaginación para entender "Guernica". Las obras de arte están hechas para sentirse. El historiador del arte occidental Gombrich dijo: "En lo que respecta a la historia del arte, debemos admitir que el tema de la historia del arte es el artista mismo, más que una combinación de alguna nación o estilo. Una historia de la pintura puede verse desde el punto de vista". Para entenderlo desde muchos ángulos, puede verse como la historia de la evolución del estilo. Los tiempos están cambiando, la cultura está cambiando, los gustos estéticos de las personas están cambiando y el arte de la pintura está cambiando naturalmente, por lo que no es necesario ceñirse a las reglas.
"Les Demoiselles d'Avignon"
"Les Demoiselles d'Avignon" es un óleo de gran importancia que no sólo marca un importante punto de inflexión en la historia artística personal de Picasso, sino que también marca un punto de inflexión importante en la historia artística personal de Picasso. pero también representa un hito importante en los tiempos modernos occidentales. Un avance revolucionario en la historia del arte que dio origen al movimiento cubismo.
Las tres mujeres desnudas del lado izquierdo de la imagen son obviamente deformaciones rígidas del cuerpo humano clásico, mientras que los rostros y posturas ásperos y anormales de las dos mujeres desnudas de la derecha están llenos de las cualidades salvajes del arte primitivo. Los pintores fauvistas descubrieron el encanto primitivo de las esculturas africanas y oceánicas y las presentaron a Picasso.
Sin embargo, fue Picasso, no los pintores fauvistas, quien utilizó el arte primitivo para destruir la estética clásica. En esta pintura no sólo se niegan las proporciones, sino también la integridad orgánica y la continuidad del cuerpo humano. Por eso, este óleo “es como romper cristales por todos lados”. En el óleo "Las señoritas de Aviñón", el pintor cubista Picasso destruyó muchas cosas, pero ¿qué ganó en el proceso de destrucción? Cuando nos recuperamos del shock de ver este cuadro por primera vez, comencé entonces. descubrir que la destrucción fue bastante ordenada: todo, ya fueran imágenes o fondos, estaba dividido en bloques geométricos angulares. Nos dimos cuenta de que estos fragmentos no son planos, tienen cierta sensación de tridimensionalidad porque están bordeados de sombras. No siempre estamos seguros de si son cóncavos o convexos; algunos parecen bloques sólidos, otros fragmentos de un cuerpo transparente. Estos bloques inusuales dan a la imagen cierta integridad y continuidad. En este óleo podemos ver un nuevo método para expresar el espacio tridimensional en un plano bidimensional. Este método se utilizó ya en las pinturas del pintor Cézanne. Vemos que los rostros de las dos figuras en el centro del cuadro son frontales, pero sus narices están dibujadas de perfil; la cabeza de la figura izquierda del costado tiene ojos frontales. Las vistas desde diferentes ángulos se combinan en una sola imagen. Este lenguaje de la llamada "visión simultánea" se utiliza más obviamente en la imagen en cuclillas del lado derecho de la imagen. Esta figura de tres cuartos de espalda ha quedado separada del eje central de la columna debido al proceso de descomposición y empalme. Sus piernas y brazos se han alargado, sugiriendo una extensión hacia las profundidades; y la cabeza también se ha girado, mirando directamente al espectador. Picasso parece haber rodeado la imagen 180 grados antes de sintetizar las imágenes desde varios ángulos en esta imagen. Este método de pintura rompe por completo las restricciones impuestas a los pintores por las reglas de perspectiva que han existido durante quinientos años desde el comienzo del Renacimiento italiano. El óleo "Las señoritas de Aviñón" se empezó a pintar en 1906 y se terminó en 1907, durante el cual fue revisado muchas veces. Las cinco mujeres desnudas y un grupo de naturalezas muertas del cuadro forman una composición rica en significado formal. El título de la pintura lo dio el amigo de Picasso, Andrew Selman, y se decía que a Picasso no le gustó. Pero en fin, este es sólo el título de la obra. En el arte moderno, los títulos son cada vez menos relevantes para las obras y los pintores a menudo no utilizan conscientemente títulos para describir el contenido de sus obras. El óleo del pintor Picasso "Las señoritas de Aviñón" debe ser el mismo. El concepto original del cuadro se basaba en la alegoría de las enfermedades venéreas y se titulaba "La paga del pecado". Esto quedaba claramente evidente en el boceto inicial que mostraba a un hombre sosteniendo una calavera, lo que recuerda a una antigua moraleja española; máxima: "Todo es vanidad". Sin embargo, durante el proceso de creación formal de esta pintura, el artista eliminó estos detalles anecdóticos o alegóricos. Su máximo poder impactante no proviene de ninguna descripción literaria, sino del poder conmovedor de su lenguaje pictórico.