Solicitando: ¡La historia del desarrollo de la ópera italiana! ! Inglés
Siglo XVII:
Ópera en Roma
En pocas décadas, la ópera se extendió por toda Italia. En Roma encontró su defensor en el prelado y libretista Giulio Rospigliosi (más tarde Papa Clemente IX). El cliente de Rospigliosi es Barberini.
Entre los compositores que trabajaron durante este período, se pueden mencionar: Luigi Rossi, Michelangelo Rossi, Marco Marazzoli, Virgilio Mazzocchi.
Los temas de las obras han cambiado considerablemente desde la década de 1730: los de la tradición pastoral y Arcadia, preferiblemente poesía caballeresca, a menudo de Ludovico Ariosto y Torquato ·Tasso, o aquellos poemas extraídos de la hagiografía y las comedias cristianas.
A medida que aumenta el número de personajes, la ópera romana se vuelve muy dramática y tiene varios giros y vueltas. También se desarrolló un nuevo método de adaptación de los versos del recitativo, más adecuado a las diversas situaciones que surgen de la rica trama, más cercano a un discurso, lleno de paréntesis, a expensas del estilo yuxtaposicional de la primera obra florentina.
Siglo XVIII:
La serie de ópera
A finales del siglo XVII d.C., algunos críticos creían que era necesaria una forma nueva y más avanzada de ópera. . Sus ideas dieron origen a un género, la ópera seria (literalmente "ópera seria"), que dominó Italia y gran parte del resto de Europa hasta el año 1700 d.C. La influencia de esta nueva actitud se puede ver en las obras de los compositores Carlo Francesco Pollarolo y el prolífico Alessandro Scarlatti.
En el siglo XVIII, la vida artística y cultural italiana estuvo profundamente influenciada por los ideales estéticos y poéticos de los miembros de la Academia de las Artes de Acadiana. Los poetas acadianos trajeron muchos cambios al drama musical serio en Italia, incluyendo:
*Simplificación de la trama
*Eliminación de elementos cómicos
*Reducción de arias Cantidad de
*Preferencia por tramas de clásicos antiguos o tragedias francesas modernas en las que se ensalzan los valores de la lealtad, la amistad y la virtud, y se glorifica el poder absoluto del monarca
Ópera cómica
En el siglo XVII, las óperas cómicas sólo aparecían ocasionalmente y no formaban una tradición estable. No fue hasta principios del siglo XVIII d.C. que el género cómico de la ópera buffa nació en Nápoles y comenzó a extenderse por toda Italia después de 1730 d.C.
La ópera buffa se diferencia de la ópera seria en muchos aspectos:
*El énfasis en la acción escénica y la consiguiente necesidad de que la música siga cambios dramáticos, enfatizando la expresividad del lenguaje
*Elija buenos actores que puedan interpretar el drama de manera convincente
*Reduzca el uso de escenografía y maquinaria escénica, y reduzca el número de intérpretes de orquesta
*Utilice una pequeña cantidad de personajes (al menos en forma de comedias cortas llamadas intermezzos) y tramas sencillas, un buen ejemplo es La serva padrona de Pergolesi
* Letras inspiradas en la commedia dell'arte, temas realistas adoptados, expresiones coloquiales y de jerga
*En lo que respecta al canto: un rechazo total de la técnica vocal; tendencia a pronunciar incorrectamente las palabras; la aparición frecuente de ritmo y melodía;
Período romántico:
La ópera romántica, que enfatiza la imaginación y la emoción, comenzó a aparecer a principios del siglo XIX. Debido a sus arias y música, le dio al drama de esa época el carácter. Emociones extremas únicas. Más connotaciones. Además, se dice que la buena música muchas veces excusa errores evidentes en la caracterización y en la trama. Gioachino Rossini (1792-1868) marcó el comienzo del período romántico. Su primer éxito fue la "opera buffa" (ópera cómica), La Cambiale di Matrimonio (1810). Su fama perdura a través de su barbería en Sevilla y La Cenerentola. Pero también escribió las óperas serias "Otero" (1816) y "Giametelle" (1829).
Período Contemporáneo:
Algunas de las mejores óperas italianas del siglo XX fueron escritas por Giacomo Puccini. Entre ellas se encuentran "Manon Lescaut", "La Bohème", "Tosca" y "Madama Butterfly", "Turandot" y "La Landin", estas dos últimas inacabadas. En 2002, Luciano Berio intentó completar Turandot y Lorenzo Ferrero completó la orquestación de la tercera versión de La Landín en 1994.