Pasos y métodos para pintar bodegones al gouache.

Los pasos para pintar bodegones con gouache son los siguientes:

1. Primero, observe cuidadosamente el objeto real.

2, simplemente describa la posición. Delinee la forma y proporción del objeto y luego diseñe el color de fondo. Lo mejor es utilizar pintura húmeda. El color es fino y fácil de dibujar en profundidad.

3. está seco, dibuja el color de las dos entretelas. No es necesario ser meticuloso, basta con distinguir las tendencias de color de las dos entretelas.

4. y tarros con colores, prestando atención al tratamiento cromático de objetos similares. El color debe pintarse con la mayor precisión posible en la primera pasada para tener una mejor base para el siguiente paso.

5. Finalmente, traza más la relación entre la luz y la oscuridad y da forma al objeto, prestando atención a la jerarquía de colores en la imagen. Tenga cuidado de no copiar el color inherente del objeto real. Debe ajustarse según la distancia del objeto inmóvil a la fuente de luz y la distancia al centro de visión.

Método:

1. Colocación de naturalezas muertas

Existen ciertas reglas para la colocación de un grupo de naturalezas muertas. En términos generales, en un grupo de naturalezas muertas, se debe disponer un objeto principal. Este objeto principal debe ser un objeto de color más oscuro en lugar de un color claro. Esto se debe a que una buena obra de arte debe tener varias relaciones de contraste y brillo. contraste, contraste de color, contraste de tamaño, etc. Si un grupo de naturalezas muertas carece de color fuerte, la imagen será aburrida y sin vida incluso si existe una buena técnica para expresarlo. 2. Encuadre

Al organizar naturalezas muertas, los diseñadores suelen disponer varios objetos desde un ángulo frontal grande. Por lo tanto, la vista frontal suele ser el mejor ángulo para pintar. Esta es también la razón por la que la mayoría de los estudiantes de arte hacen todo lo posible por dibujar gouache desde un ángulo positivo después de ingresar a la sala de examen. Cuando los profesores califican, se fijan principalmente en el efecto de la imagen completa. 3. Composición

La relación entre reunión y dispersión, y la uniformidad del cuadro son las reglas de composición de la pintura. Esta idea debe implementarse durante el proceso de composición. Para satisfacer las necesidades de la composición general de la imagen, si el diseño de la naturaleza muerta no es adecuado para una representación directa y sin cambios, usted mismo puede ajustar la posición de los objetos en la imagen.

Ya sea en los entrenamientos diarios o en los exámenes, se deben eliminar las composiciones medias simétricas y centradas. En el proceso de tutoría a los estudiantes para aprender pintura, siempre hay estudiantes que prefieren la composición simétrica al comienzo de aprender pintura. Por supuesto, si estás haciendo un trabajo de diseño, la simetría es sin duda uno de los buenos métodos de composición, pero en la composición de la pintura gouache, se considerará un fracaso. 4. Pincel

Al pintar gouache, la pincelada utilizada generalmente es puntear, arrastrar, frotar, lavar, colocar, etc. El puntillismo se ha utilizado para representar objetos desde su adopción al estilo del impresionismo francés. Sin embargo, debido a sus defectos de falta de delicadeza, no ha sido ampliamente adoptado. En lo que respecta a los objetos en el frente de la imagen, naturalmente es bueno poner algunas pinceladas. Sin embargo, si el fondo y los objetos detrás se colocan con pinceladas, toda la imagen se verá muy desordenada. 5. Tono de color

Cada cuadro tiene un problema de tono, como tono brillante, tono gris, tono frío, tono cálido, etc. Las pinturas al óleo suelen prestar atención a los tonos grises, mientras que las pinturas gouache buscan principalmente tonos brillantes, brillantes y vivos. Esto está determinado por las características de sus respectivos pigmentos. Para abordar el problema de los tonos de color, lo primero es solucionar el problema. de color ambiental.