Red de conocimiento de recetas - Industria de la restauración - ¿Busca un curso introductorio de batería detallado, especialmente una vista y una introducción detallada a la música antigua?

¿Busca un curso introductorio de batería detallado, especialmente una vista y una introducción detallada a la música antigua?

La batería (también conocida como batería de jazz) es un instrumento de percusión, llamado Drum kit o Drum set en inglés. Integra muchos instrumentos de percusión. El conjunto básico incluye el tambor (bombo), caja, dos toms (caja), un tom de piso, platillos de charles y. Originario de los Estados Unidos, se utilizó a menudo en actuaciones de jazz durante el auge del jazz en la década de 1920. [Editar este párrafo] Introducción a la batería (batería)

La batería es un instrumento de percusión sin tono muy importante en la banda de jazz. Por lo general, consta de un bombo de pedal, una caja, dos o más caja, uno o dos platillos ride y un tambor de pedal. El baterista golpea las partes con el tambor para hacerlas sonar. Hay dos tipos de martillos de tambor que se usan comúnmente en el jazz, uno es una baqueta de madera y el otro es un cepillo de alambre hecho de alambre de acero.

En una banda, el baterista controla la velocidad y el ritmo de la música. Especialmente en el jazz, el baterista necesita mantener una buena coordinación con otros músicos. Por ejemplo, la limpieza del baterista juega un papel importante. papel decisivo. Además, en el jazz, el control del timbre, la intensidad y la velocidad del tambor son factores importantes que reflejan las habilidades del baterista.

El jazz se originó en Estados Unidos. Es un conjunto de instrumentos de percusión combinados compuestos principalmente por batería. Una persona tocaba originalmente para acompañar música de jazz.

La palabra "Jazz" no se refiere a la familia real británica, sino al nombre de uno de los primeros músicos afroamericanos. Su nombre completo es Jazz Beau Brown. El jazz temprano era una forma de música utilizada por los estadounidenses negros de clase baja para entretenerse. Cuando este famoso músico negro tocaba, la gente solía gritar "¡Jazz, uno más!". Más tarde, esta música recibió el nombre del cantante negro. Se le llamó habitualmente "jazz".

Por su apariencia, tambores de jazz. Parecen muchos tambores colgados en una fila de soportes. El baterista los toca con mucho orgullo y de manera llamativa. En nuestro país, la gente está acostumbrada a llamar a los tambores tridimensionales según su apariencia, como se conoce comúnmente a la interpretación del baterista. como "tambores de lucha".

Los primeros tambores de jazz eran muy simples, con solo un tambor grande, un tambor y un platillo militar. La gente colocaba el tambor en el suelo y colocaba el tambor. Toca el bombo, luego inserta un palo en el suelo y cuelga un platillo. A mediados del siglo XIX, después de la Guerra Civil estadounidense, los negros que eran buenos cantando y bailando obtuvieron muchos instrumentos musicales del ejército disuelto, como por ejemplo. Cajas, platillos y platillos (estos instrumentos se convirtieron más tarde en casi los instrumentos principales del jazz). Los talentosos negros combinaron hábilmente varios tambores y platillos para formar el prototipo de tambores de jazz. Luego, el tambor y los platillos se colgaron en ambos lados del tambor para que una persona pudiera operar varios instrumentos de percusión al mismo tiempo. Más tarde, se desarrolló y mejoró y evolucionó gradualmente hasta convertirse en la tecnología de los bateristas de jazz modernos. Mejorando, los dispositivos simples ya no pueden satisfacer las necesidades de la banda y los bateristas, por lo que gradualmente se agregan varios tambores sin cuerdas al grupo de percusión, y la interpretación hace eco del bombo y el tambor, que es muy hermoso. Fueron llamados "Tom". El nombre habitual en nuestro país es "Gu Gu", porque la forma del tambor es muy similar al barril, y algunos también se llaman "Gu Gu". El número de platillos también aumentó hasta convertirse en un instrumento de percusión de clase mundial con forma perfecta y fácil operación, que incluye tambores de dos caras, tambores de siete u ocho caras y platillos de ocho o nueve caras. /p>

A mediados del siglo XX, la música rock se hizo popular en los Estados Unidos y luego desató un fuerte torbellino en todo el mundo. Debido al ritmo cambiante de los tambores de jazz y las excelentes habilidades para tocar los bateristas. Rápidamente se convirtió en una combinación de instrumento de percusión indispensable en la música rock con su fuerte sonido metálico y su interpretación cambiante. El ritmo hace que la gente sienta la vibración y el sonido rodante, lo que atrae especialmente la atención de los jóvenes. Con el progreso de la sociedad y la mejora del nivel de vida de la gente, la gente ha comenzado a pedir entretenimiento. La música rock y las canciones pop se han convertido gradualmente en una parte integral de la vida cultural de la gente, y los tambores de jazz también son un instrumento musical popular. popular entre los jóvenes.

La batería se formó en la década de 1940 e incluye varios tipos de música. Hay instrumentos de percusión de mano y de pie con diferentes timbres. y la horquilla colgante y los instrumentos de percusión de pie incluyen bombo y tambor de pie. Sobre esta base, se pueden agregar o quitar instrumentos de percusión adicionales en cualquier momento según las necesidades de la interpretación. Instrumento utilizado para tocar música rock, swing y jazz.

En el proceso de interpretación a largo plazo, se ha formado un conjunto fijo de tipos de ritmo, como Disco, Rumba, Tango, Samba, Cha Cha, Bolero, etc. Estos tienen ritmos fuertes y ritmos distintos, y cada uno tiene su propio estilo único. [Editar este párrafo] La composición de la batería

La batería se compone de bombo, charles, caja, timbales (3-7) y platillos colgantes (2-4).

Bombo: Coloca el pie derecho de forma natural apoyado sobre el pedal. Cuando llamas a la puerta, los tobillos y las plantas de los pies se relajan de forma natural. Tus pies se mueven hacia arriba y hacia abajo con los pedales. No levantes demasiado las suelas de tus zapatos. No levante el pie del pedal excepto con una presión sostenida.

Hymbal: Cuando te prepares para tocar, levanta el talón izquierdo con el pie izquierdo. Al empezar a jugar, los movimientos de los talones y puntas de los pies deben seguir el pedal de forma natural, ya sea levantándolo demasiado o moviéndolo lentamente.

Tambor: Generalmente se puede tocar con ambas manos con las muñecas rectas (palmas hacia abajo).

Platillos de mano: utiliza tu mano derecha para tocar varios ritmos en el platillo.

Platillos colgantes: utiliza tu mano derecha en lugar de platillos de mano para tocar varios ritmos, usando el estilo de muñeca recta o el estilo de hebilla recta. Generalmente, hay una cabeza de martillo para golpear el platillo. Cuando la interpretación es acentuada y la atmósfera es espesa, se usa la varilla del martillo para golpear el borde del platillo. Bombo (BD) Caja (SD) Bombo (FT) tímpano (TT) Horquilla escalonada (HH) Horquilla neutra grande (CC). [Edite este párrafo] Notación de batería La notación de batería utiliza la clave de fa del pentagrama, que es la clave de fa. El bombo está en la primera fila, la pandereta está en la tercera habitación, el tímpano I está en la cuarta habitación, el tímpano II está en la cuarta fila y el bombo está en la segunda habitación. Las horquillas grandes están escritas en las dos primeras y en la superior respectivamente, y las horquillas pisoteadoras están escritas en la inferior y en la superior.

La batería no tiene un tono fijo, que generalmente lo determina el intérprete en función de las necesidades de la música. [Editar este párrafo] Jugabilidad básica (1) Cómo tocar el tambor:

El tambor, también conocido como tambor, es el instrumento más importante entre los instrumentos de percusión atonal occidentales y también es uno de los juegos de batería. La postura al tocar la caja es también la postura al tocar la batería. Al tocar el tambor, dado que tus pies deben pisar el tambor y las horquillas al mismo tiempo, debes tocar sentado. Al jugar, debes tener una postura correcta y tu pecho, hombros, brazos y otras extremidades superiores deben estar relajados de forma natural. Al tocar, doble los brazos hacia arriba de forma natural, colóquelos sobre la superficie del tambor y sostenga el mazo con ambas manos. La segunda articulación del pulgar y la segunda articulación del dedo índice de la mano derecha sostienen el mango del parche. La tercera articulación del pulgar y el dedo índice están naturalmente juntas. La palma del dedo medio y el anular. y el dedo meñique está doblado para mantener un cierto espacio con el mango del mazo para controlar el parche del tambor. Con la palma de la mano izquierda hacia adentro, el mango de la baqueta se intercala entre el pulgar y el índice. La parte inferior de la baqueta está sostenida por la tercera articulación del dedo anular. Los otros dedos están naturalmente curvados para sostener la pelota en la dirección de la palma.

Para dominar la postura correcta de sujetar el mazo, también debes tener el método de golpeo correcto. En el entrenamiento debes recordar la palabra percusión, es decir, debes tocarla. Después de que la baqueta golpea la superficie del tambor, debe reanudar inmediatamente los movimientos preparatorios para tocar el tambor. El movimiento del tambor debe completarse en un instante, debe ser elástico y lleno de vibración, debe ser brillante, concentrado, potente y potente, y debe producir un efecto sonoro completo. Los principiantes también deben prestar atención a la posición de la percusión cuando practican la percusión. Debe estar a tres o cinco centímetros del centro de la caja. Además, hay ataque lateral, ataque lateral, ataque alternativo, rodado, etc. Puedes practicar primero con una mano, luego con dos o con ambas.

(2) Método de pasos del bombo:

Golpea el bombo con el pie derecho. En circunstancias normales, se pisa el talón en el extremo posterior del pedal, con la articulación del tobillo como eje, y se pisa el pedal con el pie delantero para hacer que la baqueta golpee la superficie del tambor. Al pedalear, los músculos de los muslos, las pantorrillas y los pies se relajan en consecuencia. La cabeza del martillo debe regresar inmediatamente después de golpear la superficie del tambor, formando una acción de pedaleo cíclica. Cuando juegues con mucha fuerza, puedes colgar los pies en el aire y golpear el pedal con los dedos para que todo el peso de tu pierna derecha caiga sobre un punto, fortaleciendo así la fuerza del pedaleo y logrando el efecto deseado.

(3) Pisa la horquilla:

Pisa la horquilla y golpea con el pie izquierdo. El punto clave de su método de juego es presionar el talón en la parte posterior del pedal, usar la articulación del tobillo como eje y golpear el pedal con la planta del antepié. Cuando se golpea el antepié, no es necesario que regrese inmediatamente, sino que controla el sostenido para producir un efecto acústico cerrado, que también es diferente del bombo derecho.

(4) Método de percusión de batería:

Los puntos clave de la percusión de batería son los mismos que los de la caja. Al cambiar de tambor, debe usar su muñeca para impulsar su antebrazo y parte superior del brazo para moverse naturalmente a otros tambores, formando un movimiento natural y coordinado. [Editar este párrafo] Batería - Método de la baqueta Batería

Los dos conceptos más importantes que afectan la inercia entre la mano y la baqueta son el control de la baqueta y el balanceo de la baqueta.

En términos de control: existen tres formas principales de mantener el club.

1. Postura recta de la muñeca: el pulgar, el índice y el dedo medio sostienen el palo a un tercio del palo, y el dedo anular y el meñique están naturalmente juntos y unidos a la parte posterior. sin afectar el movimiento del palo. Mantenga las palmas una frente a la otra, preste atención a la simetría y el equilibrio de las manos, y el punto de golpe de la baqueta debe estar relativamente concentrado. Los timbales y el xilófono trapezoidal se tocan básicamente con esta técnica.

2. Estilo estándar: estilo de muñeca recta con la mano derecha, sostenga aproximadamente un tercio del extremo de la cola de la baqueta en la boca del tigre de la mano izquierda y colóquelo en la mitad del agarre. articulación del dedo anular y meñique. Los dedos índice y medio están naturalmente doblados y toda la mano forma medio puño. Las palmas miran hacia adentro. El pulgar de la boca del tigre sostiene el palo y el dedo meñique del anular sostiene el palo. Los dos tambores están separados aproximadamente 90 grados. La mano izquierda golpea con fuerza de rotación. Esta técnica de muñeca se utiliza principalmente en tambores y tambores de jazz.

3. Estilo con hebilla de muñeca: sostener la baqueta es más o menos lo mismo que el estilo de muñeca recta, pero las manos deben girarse hacia adentro de modo que las palmas hacia abajo estén concentradas en el. punto de palmada, y los dos palos están en un ángulo de aproximadamente 90 grados. Esta técnica de muñeca se utiliza para tocar de cámara xilófonos, pianos, tambores de jazz y tambores.

No importa cómo controles las baquetas, debes usar tus brazos, muñecas y dedos con flexibilidad, especialmente las muñecas y los dedos, para que tus manos y baquetas puedan integrarse y puedas mover el tambor. Se pega de forma natural y sencilla. [Editar este párrafo] Batería: una batería que se utiliza para triturar.

Rolling: El método de formar una cierta velocidad controlando el tambor para alcanzar la percusión uniforme y densa se llama rodar. (El concepto de desplazamiento se explica utilizando puntos y puntos juntos en algunos libros de texto extranjeros, pero se requiere la velocidad de los puntos y los puntos. Algunos se analizan por separado, pero en el análisis final sigue siendo una cuestión de velocidad. Fortalecer la práctica de hacer clic y volver a hacer clic es la clave para lograrlo. La base del balanceo no es una muñeca completa. A veces los dedos también pueden desempeñar un gran papel de ayuda, y en ocasiones los dedos incluso contribuyen más. Es la combinación de control de muñeca y rebote del parche del tambor. Esta técnica es simple en la superficie, pero en realidad es difícil de practicar. Primero usa el martillo del tambor para rebotar en el parche del tambor repetidamente y luego hazlo uniforme. Muchas técnicas de conexión para diferentes interpretaciones, no tan simples como crees. El método de práctica correcto debe ser lento, requiriendo que el martillo del tambor rebote completamente en la superficie del tambor cada vez, controle la altura de rebote del tambor hasta que se detenga y luego. Haga lo mismo con la otra mano (este es el estilo simétrico, lo mismo se aplica al estilo estándar) y encuentre la sensación del martillo del tambor rebotando en la superficie del tambor. Lo mejor es practicar la coordinación del control de la muñeca. al golpear repetidamente, y asegúrese de lograr la fuerza con el maestro, incluso, el ritmo es estable [Editar este párrafo] Batería: el estado del instrumento en la banda, el baterista controla la velocidad y el ritmo de la música. Especialmente en el jazz, el baterista necesita mantener una buena cooperación con otros músicos. La limpieza del tambor juega un papel importante en el corte. Además, en el jazz, el timbre, la fuerza y ​​​​la velocidad del tambor son factores importantes que reflejan la habilidad del baterista. La apariencia de la batería hace que la música sea más rica y completa. El arreglo puede hacer que la música sea más atractiva y poderosa. Además, la batería en sí puede expresar la música en forma de solista, por lo que en términos musicales, la batería es una. de los instrumentos cada vez más indispensables. [Edite este párrafo. 】 Conocimientos de mantenimiento del rodillo: limpie todas las partes del tambor antes de instalarlo, como sudor, agua, cerveza u otros líquidos, lo que acortará la vida útil del tambor. en sus manos corroerá la superficie del wok y hará que pierda su brillo. Al desmontar el tambor, simplemente límpielo con una toalla para protegerlo. Revise todas las piezas para asegurarse de que estén bien instaladas. asegúrese de que los cables de los platillos que sujetan las piezas de los platillos estén correctamente atornillados al soporte de los platillos.

Los lugares que requieren movimiento frecuente, como los soportes para ollas y los pedales de martillo, deben lubricarse de vez en cuando para mantenerse en buen estado. movimiento Si algunos resortes hacen un sonido áspero "chirriante", deben ser reemplazados.

Mantenga el parche del tambor elástico.

El "parche del tambor inferior" generalmente se puede usar. mucho tiempo, pero no es necesariamente el caso si es posible. El "parche superior" se puede reemplazar con frecuencia para mantener su elasticidad y buena sensación. El uso frecuente de parches desgastados no sólo perderá el tono, sino que también destruirá la sensación.