Buscando películas de terror americanas de los años 90.
En Roma, Italia, hay dos familias de maquilladores de larga data: la familia Lochte y la familia Carboni. Ambas familias cuentan con un equipo de peluqueros y maquilladores expertos, siendo la familia Rochetti la mayor. De esta familia procedía el peluquero del príncipe Fernando en el siglo XIX.
Las películas han experimentado altibajos desde su nacimiento, pero estas dos familias de maquilladores han prosperado con sus magníficas habilidades y su espíritu meticuloso. El director italiano Fellini recibió de ellos una excelente ayuda durante el rodaje de "Ama Coard". La famosa estrella de cine Moody interpreta a una chica calva en "La chica de Trieste". Gracias a la exquisita y realista calva de Reno carboni, evita el dolor de afeitarse la cabeza. También maquillaron y embellecieron a muchas estrellas de cine famosas, como Sophia Loren, Barbara Stephanie, Ingrid Bergman, Richard Burton, Elizabeth Taylor, etc.
Aunque la actuación de un actor cambia constantemente, su apariencia natural no se puede cambiar. Si quieres cambiar, sólo puedes confiar en un maquillador. El famoso actor contemporáneo Dustin Hoffman, conocido como el "Hombre de las Mil Caras", interpretó a un anciano de más de 100 años en la película del oeste "Little Giant" y a una mujer disfrazada de hombre en la comedia "Baby". , interpretando a un campesino sureño en "Straw Dogs", un inadaptado social marginado en "Midnight Cowboy" y el Capitán Hawke.
Cuando el Estudio de Cine Gorki de la antigua Unión Soviética estaba filmando León Tolstoi, invitó al famoso artista de performance Sergey Gerasimov a interpretar el papel del gigante literario ruso Tolstoi. Gerasimov confiaba en sus habilidades de actuación, pero le preocupaba la diferencia de imagen. Sin embargo, tan pronto como se sentó frente a los espejos de maquillaje de los maquilladores Boris Trebchin y Valentina Pustovalov, se sintió a gusto. ¡Estos son dos maestros del maquillaje! Efectivamente, al final del maquillaje, él mismo se sorprendió: todo había cambiado y el propio Tolstoi regresó al mundo. Este es el maquillaje de retrato. Hoy en día se han puesto en pantalla imágenes de muchas celebridades, como Churchill, Roosevelt, Napoleón, Rembrandt, Van Gogh, etc. Todos renacieron de la mano de maquilladores de cine.
"Parque Jurásico" es una adaptación del libro más vendido del mismo nombre. La película muestra a un multimillonario que encuentra una manera de resucitar dinosaurios por medios científicos. Basándose en la teoría de la ingeniería genética, extrajo los factores genéticos de los dinosaurios que quedaban en la sangre de los mosquitos prehistóricos, los cultivó y, de hecho, resucitó a los dinosaurios de hace 65 millones de años. El "dinosaurio" utilizado en el rodaje requirió más de 60 pintores, maquilladores, ingenieros y titiriteros durante dos años y un mes. Estos "dinosaurios" están hechos para que parezcan reales. Están hechos de esqueletos de fibra de vidrio, cuerpos de arcilla pintados y controlados por computadoras. La altura máxima es de 20 pies, flexible y realista. Este es un estilo de maquillaje simulado en maquillaje. Este tipo de maquillaje está especialmente diseñado para folklore, mitos, cuentos de hadas, monstruos, pájaros y bestias en historias de ciencia ficción, como la aparición de Sun Wukong en Viaje al Oeste, Zhu Bajie, etc. Los simios de la película estadounidense "El planeta de los simios" tuvieron un gran éxito. Para ello, la película utilizó 78 maquilladores para crear las máscaras. El rostro puede moverse libremente y los rasgos faciales tienen cambios emocionales. La película también ganó un Premio de la Academia al Mejor Maquillaje.
El maquillaje especial también requiere que los maquilladores tengan habilidades especiales. El conocido modelo de Quasimodo, el campanero de "El jorobado de Notre Dame", el modelo con el tatuaje del personaje principal de "El hombre tatuado" y el excéntrico modelo de "El jorobado de Notre Dame" son ejemplos de ello. .
Cuanto más compleja es la forma, más energía y esfuerzo físico tiene que gastar el maquillador. Por ejemplo, para el modelado del tatuador, nueve maquilladores primero dedicaron 10 horas a dibujar la parte superior del torso y luego dedicaron un día entero a dibujar los patrones de las extremidades. Charles Laughton pasó más de cinco horas cada vez maquillándose para interpretar "El jorobado de Notre Dame". El ciclo de filmación promedio de una película toma varios meses, por lo que es un trabajo de rutina para los maquilladores quitar, aplicar y retocar el maquillaje de los actores en el set de rodaje.
El director y los actores los elogiaron como "magos con un poder mágico infinito".
Maquillaje tradicional para efectos especiales de cine
El maquillaje existe desde hace mucho tiempo y es indispensable en el escenario teatral. La mayor diferencia entre el maquillaje escénico y las películas es que en el escenario, el maquillaje no solo debe mostrar las características del personaje, sino también hacerlo claramente visible para el público sentado cerca y lejos. En la pantalla, los grandes formatos y los primeros planos reducen mucho la diferencia entre el público delantero y trasero y magnifican el maquillaje, por lo que el maquillaje de la película debe ser exquisito desde el principio.
Además, las primeras películas ortocromáticas no podían capturar todos los colores, lo que también afectaba al maquillaje. Los amantes del cine Raymond Novara y Rodolfo Valentino tuvieron que aplicarse pintura negra alrededor de los ojos para distinguir a los blancos de sus rostros.
El primer maestro del maquillaje fue Lon Chaney. Al principio, no solo dibujó la cara, sino que también hizo un efecto tridimensional, cambiando completamente la forma de la cara. La película biográfica de Qiu Chen "1957", protagonizada por James Jacques, se llama "El hombre del rostro pensativo".
Ambos padres son sordomudos. Qiu Chen aprendió a utilizar gestos y expresiones para transmitir información desde que era un niño. Llegó a Hollywood en 1912 y El hombre milagroso de 1919 se convirtió en su punto de inflexión. Se convirtió en una estrella de cine interpretando a un hombre retorcido por la parálisis. Después de eso, continuó explorando el maquillaje. Durante el tiro penal de 1920, se ató la pantorrilla al muslo y se puso la prótesis de pierna en la rodilla. Sus imágenes más famosas son "El jorobado de Notre Dame" de 1923 y "El fantasma de la ópera" de 1925. En la película anterior, naturalmente interpretó al jorobado Quasimodo. Su jorobado está hecho de goma y pesa 18 kg. Para sujetarlo a la espalda, el aparejo pesaba también 13,5 kg. En esta última película, transformó completamente su rostro insertando filamentos en sus párpados inferiores, boca y fosas nasales.
Las principales materias primas para los primeros maquillajes eran la cera y la masilla utilizadas en las funerarias, que se aplicaban en el rostro y luego se tallaban en narices, cicatrices y otros rasgos faciales. Otra materia prima peligrosa es el colodión porque puede incendiarse.
Jack Pierce fue otro de los primeros maestros del maquillaje. En 1931 creó una imagen de Drácula para Bela Lugosi: el maquillaje verde que diseñó daba un brillo de porcelana a la película en blanco y negro. Ese mismo año también diseñó la imagen de Boris Karloff en Frankenstein. El joven director de la película, James Wyler, esbozó por primera vez su visión de Karloff. Después de recibir el boceto, Jack Pierce no solo leyó la novela original, sino que también leyó libros sobre anatomía, cirugía y medicina. Después de estudiar seis métodos de craneotomía de uso común, diseñó un método de craneotomía en forma de tapa de tetera para el profesor Frankenstein, que no sabía mucho sobre arte. Después de ser cosido, adquirió una forma cuadrada en la película. También aplicó cera en los párpados de Karloff para crear un efecto de párpado semi caído. Unos alambres finos tiraron de las comisuras de la boca de Karloff, haciendo que su boca se volviera hacia afuera y se cayera. También hay un pigmento verde natural en la cara. Los tornillos de su cuello estaban atascados y años de atascamiento dejaron huellas en el cuerpo de Karloff. En su cuerpo, Karloff calzó botas pesadas y su altura era de 2,3 metros. Las barras de acero atadas impedían que sus rodillas se doblaran, creando un efecto incómodo al caminar. Se dice que la sangre del cadáver en descomposición queda al final de los vasos sanguíneos, y Pierce también pintó de negro las yemas de los dedos de Karloff. El maquillaje requirió capas de pegamento de esponja ignífugo aplicado a la cabeza de Karloff, cuya instalación tomó seis horas y una hora y media para desinstalar.
El éxito de estas dos películas no sólo convirtió a Universal en una fábrica de cine de terror, sino que también convirtió a Jack Pierce en un maestro de los monstruos. En La momia (1933), Pierce diseñó una momia vendada que luego sería reproducida repetidamente. .
En una era antes de las computadoras, Pierce también ayudó al hijo de Lon Chaney, Lon Church Jr., a completar los primeros efectos especiales de transformación en "El hombre lobo" (1940). La cortina del fondo está arreglada, la cámara está arreglada e incluso el actor Xiao Lang Qiu Chen está arreglado. Innumerables clavos lo fijan a la pared y su maquillaje cambia cada pocos fotogramas. Después de veintidós horas y veintiún maquillajes, el caballero se transformó en un hombre lobo.
También existen maquillajes de efectos especiales basados en principios ópticos. En "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" (1931), Wally Westmore usó maquillaje verde en Jekyll y maquillaje rojo en Hyde. Antes del filtro verde, el maquillaje verde era invisible y Jekyll era Jekyll, pero cuando el filtro deslizante cambió de verde a rojo, Jekyll se convirtió en Hyde.
El verdadero avance en el maquillaje se produjo a finales de los años 30 con la llegada de la espuma de látex. Se puede utilizar convenientemente para crear una variedad de rasgos físicos falsos. Por ejemplo, una nariz falsa hecha de acuerdo con los rasgos físicos del actor se puede poner antes de la actuación y se puede quitar y guardar fácilmente después de la actuación. Hasta el día de hoy, la espuma de látex sigue siendo un elemento básico del maquillaje. Su primera aplicación importante fue en El mago de Oz (1939).
El procedimiento para parchar con látex espumoso es a grandes rasgos: primero hacer un molde de vida para el objeto. Tomemos la cabeza, por ejemplo.
Primero envuelva el cabello de la otra persona, luego coloque una venda de yeso en la mitad posterior de la cabeza y luego en la parte delantera. Ahora utilizamos alginato como material de empaste dental, que puede endurecerse en diez minutos. Eso sí, ten cuidado de no quemarte las fosas nasales. Puedes ponerle una pajita en las fosas nasales, pero las fosas nasales de la mayoría de las personas no son redondas. Insertar una pajita deformará la nariz, por lo que es mejor aplicarla con cuidado. Después de aplicarlo, coloque una venda de yeso en el exterior y alejada de la fosa nasal. Finalmente espere 30 minutos hasta que el yeso se endurezca (¡30 minutos! Algunas personas incluso se quedarán dormidas, pero otras seguirán haciendo gestos para mostrar que están vivas, o algunas se desmayarán y algunas arrancarán el yeso como locos. Finalmente, corte con cuidado en el medio y saldrá un molde negativo, de este molde se hará un molde real si es necesario, también puedes hacer lifecasts para otras partes de tu cuerpo, además de la cara. ser injertado con cuerpo doble.
Una vez completado el moldeo, puedes pegar barro o goma en la posición correspondiente y comenzar a tallar. Los poros y las pecas también deben ser más realistas. Es probable que quede expuesto. Por lo general, puedes elegir patas de gallo y bolsas de ojos con arrugas fuertes como bordes naturales. De lo contrario, tendrás que trabajar duro para esculpir esta parte del cuerpo en el futuro.
Una vez hecho el modelo, haga un nuevo molde negativo al revés, coloque espuma de látex en el medio y apriételo con yeso natural para extruir la prótesis de nariz adherida al cuerpo del actor. Por supuesto, la prótesis de látex es. No hay un solo tipo. Hay que prepararlo según el objeto específico, grueso, fino, más espuma, menos espuma y de qué color.
En la década de 1950, cuando eran las películas de ciencia ficción. Populares, los abrigos de goma se convirtieron en un artículo de moda en la industria cosmética.
Desde los años 1960 hasta los años 1970, la violencia en el cine aumentó gradualmente. Nació una nueva generación de gurús del maquillaje, como Bobby Kenny y Tom Savini. , el más famoso de los cuales fue Nick Smith, quien fue el líder de la generación de la posguerra. Uno de los primeros empleados en la televisión, desarrolló una habilidad rápida, como en el drama de 1957 "Victoria Regina", en la que interpretó a la reina Victoria. De jóvenes a mayores aún no estaba de moda transmitirlo, por lo que el programa se transmitió en vivo durante el tiempo comercial de tres minutos, Nick Smith tuvo que completar rápidamente el maquillaje de Bloom. No pudo quitarse el maquillaje antes de aplicarlo directamente en el rostro de Bloom. Para dibujar las crecientes arrugas de la reina, Smith usó un sello de goma especial en la cara de Bloom. Al final del festival, no se pudo completar, por lo que Smith tuvo que hacer una máscara para que la usara otro actor, y Bloom. sincronizado con los labios entre bastidores.
Smith entró en la industria cinematográfica por primera vez en la década de 1960. Saltó a la fama en Little Giants (1970), donde interpretó a Dustin Hoffman, un joven que se convertiría en un 120. años, el adelgazamiento de la piel hizo que muchas de las arrugas desaparecieran, a diferencia de la forma tradicional de fabricar gorros completos para personas mayores. Diseñó para Hoffman un pequeño dispositivo de espuma de látex que se podía colocar superpuesto en la cara. Refinó aún más el diseño del tocado del maquillador británico Stuart Freeborn. Los diseños de Freeborn pueden esculpir detalles exquisitos, algo que Kubrick utilizó a finales de 2001: Odisea en el espacio (1968).
Al año siguiente, Dick Smith fue invitado a interpretar a Marlon Brando en "Goddard". A Brando no le gustaban los retoques, por lo que Smith tuvo que considerar otros métodos además del látex de espuma. Tiñó cuidadosamente el cabello gris de Brando de blanco y negro. Usó líneas de empaste dental para escupir las encías inferiores de Brando y las rellenó con plástico dental, dejando la mitad inferior de sus mejillas caídas. Teñió los dientes de Brando de amarillo para el fumador. Para crear la sensación de piel de anciano, aplicó varias capas de diversos pigmentos especiales, como látex, gel, talco, etc. , cuando la piel está tirante. Después de la coagulación, la piel no puede volver a su estado normal y adquiere la textura de una persona mayor.
La obra emblemática de Dick Smith fue "El excursionista" de 1973, en la que convirtió a Max von Sydow en un sacerdote anciano. Von Sydow no sólo tiene prótesis en las mejillas, el labio superior y la barbilla, sino también en el cuello. Y, por supuesto, están las diversas pinturas que Brando usó en varias partes de su cara y manos. El desafío para Excorcist era el escenario a gran escala en Irak. El maquillaje tradicional no puede soportar altas temperaturas, por eso Smith desarrolló una receta secreta exclusiva en NBC. Para el último exorcismo, para capturar el aura blanca del actor, el rodaje se realizó en un refrigerador grande. El maquillaje tradicional se endurecería a bajas temperaturas, por lo que Smith ideó una fórmula especial. Por supuesto, la mayoría de la gente probablemente solo se concentra en Dick Smith maquillando a Linda Blair.
Dick Smith finalmente ganó un Oscar en 1985. En "Amadeus", hizo un trabajo increíble con el maquillaje del Salieri de Murray Abraham y, a medida que la película cambiaba en flashbacks, el público seguía pensando entre el Salieri joven y el Salieri mayor para comparar. Smith talló todas las pecas del rostro de Salieri exactamente igual, lo que demuestra su habilidad.
Tras entrar en la década de los 90, también surgieron sustitutos del látex espumado. Debido a que la textura de la espuma de látex es dura y opaca, definitivamente es adecuada para la piel de elefante, mientras que la piel humana es suave y translúcida. Entonces los maquilladores introdujeron otra alternativa a la silicona. La desventaja de la silicona es que es demasiado densa y difícil de reparar. Ahora se utiliza junto con la espuma de látex.
Referencia:
Sobre la película