Bodegón sencillo con tarro de fruta gouache
Pintando color, estos cuatro puntos son muy importantes para ti.
Naturaleza muerta colorida
¿A qué deberían prestarle atención todos?
1. Conocimiento del color
2. Métodos correctos de observación.
3. Técnicas fáciles de dominar y rápidas de expresión.
4. Errores comunes y cómo corregirlos.
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¡Mira hacia abajo rápidamente!
Un breve conocimiento del color
Para entender el color, primero debemos entender que no hay color sin luz; la sensación de color que produce el ser humano es percibida por las ondas de luz que pasan por nuestros ojos; . Los ojos sanos perciben el color correctamente; los objetos en sí no tienen un color fijo.
1. La interacción y la interacción del color de la fuente de luz, el color inherente, el color ambiental y el color del espacio son la base importante para los cambios de color.
2. color. La relación de color se refiere principalmente a la relación entre objetos fríos y cálidos. Generalmente, el rojo y el amarillo se denominan colores cálidos y el azul se denomina colores fríos.
3. Contraste de colores complementarios Si se mezclan dos colores para formar gris y negro, estos dos colores son colores complementarios (un par de colores con diámetros opuestos en la rueda cromática). La relación entre colores complementarios es en realidad un contraste entre cálido y frío. Lo más misterioso, interesante y poderoso en el lenguaje del color es esta obvia relación directa o sutil de color complementario.
4. El encanto del color reside en su tonalidad, también llamada matiz. Se refiere a la tendencia general del color y el rango de profundidad de una pintura. En términos de brillo, se puede dividir en tonos oscuros, tonos claros y tonos grises. En términos de color, se puede dividir en tonos fríos, tonos cálidos y tonos medios. En cuanto al tono, se puede dividir en tonos rojos y verdes. Ajusta y espera. Combinados, se encuentran principalmente tonos contrastantes y tonos principalmente armoniosos. En resumen, el tono general (tono grande) de un boceto de naturaleza muerta es el resultado de una coordinación razonable de todas las partes, mientras que el valor del tono local reside en las diferencias sutiles. Un cuadro sin tono general será un montón de pintura desordenada. .
2. Métodos correctos de observación
Debemos aprender a observar el todo y fortalecer el concepto global. Su significado principal es: aprender a resumir opciones y resaltar la expresión del tono; manejar la relación entre realidad y realidad;
Los siguientes puntos deben comprenderse en métodos de observación específicos:
(1) Ver todos los objetos dibujados al mismo tiempo (2) Observar la fuente de luz, el color básico y el entorno; , niveles espaciales delanteros y traseros, etc. ); (3) Contraste (tono, luminosidad, pureza, temperatura, realismo, etc.) (4) Mirar entrecerrando los ojos, despreciar la claridad de los detalles, para que los colores y las formas puedan resumirse e integrarse; la primera impresión y confirma rápidamente el esquema general La tendencia del tono de color, la distribución de los bloques grises blancos y negros (especialmente los lugares más profundos y brillantes), los colores más brillantes, las tendencias frías y cálidas del blanco y el gris, la relación fría y cálida entre luz y retroiluminación, etc.
En tercer lugar, técnicas de expresión rápidas y fáciles de dominar
Por ejemplo, las etapas de la pintura gouache:
(1) Primero oscuro y luego claro: generalmente comenzando desde el objeto principal Comience a pintar el lado oscuro u oscuro, luego pinte los lados gris y claro, para que los colores sean más fáciles de comparar.
(2) Primero fino y luego grueso: distribuye tonos grandes y usa colores finos, similares a las acuarelas, para que puedas pintar más rápido. Incluso si la pintura no es precisa, es fácil de modificar. son más delgados, es fácil expresar la sensación de espacio;
(3) Primero simplifique y luego enriquezca: comience a transmitir claves principales, principalmente claves básicas. resumirse y luego, a través de múltiples capas de descripción en profundidad, enriquecerse gradualmente y crear efectos sutiles.
(4) Primero lo grande, luego lo pequeño: primero dibuje el bloque de color o el tono del objeto principal; una mayor influencia en el tono, o primero dibuje el objeto con un sentido de color brillante, tome el bloque de color grande y luego dibuje otros colores con mayor precisión;
(5) Primero el color, luego la forma: no No tenga cuidado al principio debido a la limitación de la forma. Debes dar una gran impresión de color audazmente basándose en la primera impresión. A medida que avanza la pintura, hay que considerar varios colores y priorizarlos.
En cuarto lugar, la pintura gouache es propensa a tener desventajas.
1. Razones para usar el gris: en primer lugar, el contraste entre el negro, el blanco y el gris no es suficiente; en segundo lugar, el contraste de la pureza del color sí lo es; no se le prestó atención.
Método de corrección: Fortalecer la relación entre bocetos; enfatizar adecuadamente los colores brillantes a través del contraste de pureza.
2. Razones para producir rosa: el blanco no se puede usar razonablemente, con muchos bordes oscuros o colores oscuros con el blanco; al pintar objetos blancos se usa excesivamente el blanco puro sin mezclar otros tonos; el color inherente Los conceptos fuertes también son el motivo de los fanáticos del dibujo.
Método de corrección: Utilice el blanco de forma razonable. El lado oscuro no es blanco ni menos blanco.
Si una gran zona de color está pintada de "rosa", una forma rápida y sencilla de corregirlo es cubrir la base con una fina capa de blanco, y habrá un cambio.
3. La razón por la que está sucio: no hay tendencia de color, hay demasiados tipos de colores y no hay prioridad, especialmente en la descripción en profundidad, no se puede mantener la impresión original; , ni se puede mantener la impresión original.
Medidas correctoras: Fíjate en la tendencia del color, cubre las partes sucias con un color más espeso y no repitas demasiado.
4. La razón de la formación de capas profundas es que el concepto de color inherente es demasiado fuerte y se olvida la influencia del color y el espacio condicionales.
Medidas correctoras: Fortalecer las capacidades de distribución gris.
Bodegón colorido
¡Sencillo!
No pienses en el color tan complicado.
Pintar con color debe ser un proceso muy divertido.
Necesitamos aclarar nuestra mente.
Utilizar métodos adecuados.
¡Será muy fácil!
¡No creas que es tan complicado!
Muchos estudiantes se sienten incómodos cuando se enfrentan a bodegones en color. ¿Por qué los colores no están bien ajustados y simplemente no se siente bien cuando estoy pintando? De hecho, la naturaleza muerta en color es realmente fácil de dominar en las tres materias. En primer lugar, no requiere tanto tiempo, ni es tan detallado, ni exige tanto forma y proporción como dibujar. Siempre que consigas la relación de color correcta, primero podrás simplificar tus ideas y será mucho más fácil dibujar.
②Cuando nos enfrentamos a una naturaleza muerta colorida, lo primero que debemos hacer es captar el tono, cómo distribuir el color general, organizar razonablemente los colores pesados y brillantes, dividir la dignidad de la naturaleza muerta y hacer un buen trabajo en el espacio general y en términos de volumen, una naturaleza muerta en color está completa en un 50% o incluso un 70%. En cuanto a la configuración posterior, todo depende del tiempo y de tu habilidad, así que primero haz bien los pasos anteriores y luego fortalece tu imagen, así tu puntuación definitivamente estará garantizada.
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¿Cómo procesar imágenes fácilmente?
Mira nuevamente los siguientes trabajos. Primero mira las fotos. No hay muchos bodegones, formados por una botella de vino, cinco frutas, vasos de papel y dos trozos de tela de forro. Luego podemos utilizar directamente la composición de la foto. Precisamente por el tamaño del papel y la disposición del espacio, ampliamos adecuadamente la naturaleza muerta. Cuando miramos el diseño real de la imagen, casi no hay detalles, pero cada naturaleza muerta está claramente explicada y el espacio está en su lugar. Muchos estudiantes pueden aprender del procesamiento del forro. No hay muchas pinturas, pero es suficiente. Si todavía se encuentra en la etapa inicial o en el período de cuello de botella, se recomienda hacer más dibujos como este para ayudarlo a comprender.
(2) La naturaleza muerta del mismo grupo también tiene una perspectiva más cercana. Preste atención al procesamiento de la superficie plana y del interior, así como al procesamiento de la entretela. Es muy hábil y fácil de imitar. Este tipo de imagen es muy capaz y no se detiene.
Agua, básicamente una vez, unos 40 minutos, muy adecuada para que todo el mundo haga ejercicio de corta duración. De hecho, modelar más a partir de esta imagen es muy simple. No es más que agregar más bloques y hacer más detalles. Los estudiantes también deben agregar resaltados al dibujar para que la imagen quede más completa.
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Esta pieza tiene un conocimiento muy profundo del tono de color. En primer lugar, el color de esta botella de vino es muy extraño, es verde oliva oscuro y la capa intermedia también es verde, por lo que toda la pintura puede considerarse como un tono verde. Notamos que el color de la botella de vino en la imagen no es tan oscuro como en la foto, y la botella de vino todavía está muy vacía en su conjunto. Sin embargo, esto no parece encajar con el estado del objeto principal. Mire de cerca este trabajo, encontraremos que la fruta en el frente es el objeto principal y las fotos.
Para mí, la fruta tiene más detalles y colores más ricos, lo cual también es muy inteligente y razonable.
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¿Qué condiciones debe tener un cuadro completo?
La imagen completa debería tener más detalles y perspectivas que las obras anteriores. Por ejemplo, en la siguiente parte, ya sea dando forma al objeto principal o dando forma a la fruta, la comprensión del espacio de la imagen es muy buena. Noté que hay una copa y una naranja en la parte de atrás a la derecha. Su significado es abrir espacio. Sin embargo, este trabajo también tiene varias deficiencias importantes. Primero, la composición en el lado izquierdo es demasiado densa, lo que hace que la parte delantera y trasera estén un poco borrosas. En segundo lugar, hay muchos trazos pequeños para expresar la sensación de los pétalos que caen, pero están muy fragmentados y desordenados. Los estudiantes deben evitar estos problemas.
El siguiente trabajo es relativamente cómodo. En primer lugar, es muy colorido. Al pintar este tipo de naturalezas muertas, lo más tabú son los colores y las flores desordenados. Notamos que esta pintura tiene un fuerte sentido de las pinceladas, por lo que las pinceladas grandes y brillantes también hacen que la imagen en general no tenga tantos detalles pequeños y los tonos sean relativamente armoniosos, por lo que la imagen completa es muy cómoda de ver.
Los estudiantes deben aprender esta capacidad de unirse. Es fácil ser rico, pero aun así se requiere capacidad para ser rico y estar unificado.
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¿Aprecias las obras
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Paisajes coloreados
Puntos de conocimiento de paisajes coloreados
Existen muchas diferencias entre paisajes coloreados y naturalezas muertas coloreadas.
La mayor diferencia es la composición de la luz y el color.
Las fuentes de luz en color paisaje son modificables y existen multitud de técnicas.
En segundo lugar, combinación de colores y métodos de aprendizaje.
Muy importante
Aprendamos juntos~ ~ ~
El orden espacial de los colores
(1) Debido a la influencia del aire espesor, color Muestra una ley de movimiento relativo en el espacio, es decir, un color disminuirá en dimensión con la distancia en el espacio. Debido a las implicaciones psicológicas del color, los colores cálidos dan a las personas una sensación de progreso, mientras que los colores fríos dan a las personas una sensación de retiro. Entonces, cuando dibujamos paisajes, podemos usar este principio para realizar algunos cambios espaciales. Si toda la pintura es genial, entonces podemos hacerlo con una relación gris pura. Si la imagen es cálida, entonces
la imagen se puede procesar utilizando la relación entre el frente cálido y el reverso frío.
Conversión de color
(1) Los colores complementarios deben penetrar entre sí para obtener los atributos de los colores de cada uno, pero a menudo es necesario convertir los colores de otros colores en los colores complementarios de cada uno. Entonces, si desea pasar del verde al rojo, es posible que deba pasar del cian al azul y luego del azul al morado. Del morado al morado y finalmente al rojo. Por el contrario, el rojo a menudo necesita pasar por este proceso para pasar al verde, que es la conversión mutua de colores.
? Color de la fuente de luz
(1) La longitud, intensidad y proporción de las ondas anchas producidas por una variedad de fuentes de luz (lámparas incandescentes, luz solar y luz solar de cielo azul exclusiva del sol) son diferentes. formando luz de diferentes colores llamado color de fuente de luz. Por ejemplo, la luz de una bombilla común contiene una gran cantidad de longitudes de onda amarillas y naranjas y tiene un sabor amarillo, mientras que la luz de una lámpara fluorescente común contiene una gran cantidad de longitudes de onda azules y tiene un sabor azul. Luego, la luz emitida por la fuente luminosa aparece en varios colores dependiendo de la intensidad o intensidad de una parte de la longitud de onda de la luz contenida en la misma.
Color ambiental
(1) El color ambiental se refiere al color del ambiente bajo diversas fuentes de luz. Cuando la superficie de un objeto está iluminada, no sólo absorbe una cierta cantidad de luz, sino que también la refleja hacia los objetos circundantes. Los materiales especialmente lisos son muy reflectantes. Además, la reacción es evidente en la oscuridad. La existencia y los cambios de colores ambientales fortalecen el eco de color entre los objetos de la imagen, pueden expresar hábilmente la textura de los objetos y enriquecer enormemente los colores de la imagen. Por ello, el uso y dominio de los colores ambientales son muy importantes en la pintura.
① No es difícil encontrar muchas obras de paisajes de maestros, pero aún así es difícil copiarlas, porque las obras de los maestros son generalmente pinturas al óleo muy finas, que no requieren pintura, sino aprender composición y combinación de colores, incluso el estilo puede ser menos elegante. Solo buscamos algunas combinaciones de bloques de color, y descubrirá que las obras del maestro realmente prestan atención a la composición y la combinación de colores. Después de mucha práctica, podremos hacer un uso razonable de estos recursos a la hora de escribir o dibujar. Descubrirá que sus trabajos serán excelentes y luego resuma lentamente sus propios métodos de aprendizaje y progresará rápidamente.
Apreciación de las obras
Bodegón colorido
Dirección conjunta del examen de ingreso
¡Una guía de examen de lectura obligada antes del examen de ingreso!
¡Te ayudamos a conseguir puntuaciones altas y a superarte!
El color de la dirección del examen de ingreso a la escuela secundaria es más fácil de entender.
Necesitamos prestar atención a algunas cosas básicas.
Incluyendo composición, refrigeración y calefacción, superficie del bloque, etc.
Por supuesto, si quieres obtener puntuaciones altas, tienes que lograr avances.
¡Aprendamos juntos!
? ¡No subestimes el examen de ingreso conjunto! !
En primer lugar, ante una gran prueba como la Prueba de Acceso Conjunta, no debemos tomárnoslo a la ligera. Algunos estudiantes pueden pensar que solo quiero ingresar a la Academia de Bellas Artes y que puedo afrontarlo de manera informal. Si no me va bien en el examen de ingreso conjunto, no sé cómo afrontar la academia de arte, que es más difícil. Por lo tanto, debe obtener puntuaciones altas en el examen de ingreso conjunto para desarrollar su confianza en sí mismo y prepararse para algunos exámenes.
Prueba la rutina.
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En segundo lugar, hay que corregir la mentalidad. Se puede decir que el examen de ingreso es un examen exhaustivo. Su contenido principal son tus conocimientos básicos. Mientras te desempeñes bien en la imagen, tu puntuación no será baja, así que no te estreses ni te relajes demasiado.
¡Mantén una mente normal y lidia con ello! Además de practicar mucho antes del examen, también puedes consultar tus puntuaciones altas anteriores para comprender este conocimiento, lo que te será de gran ayuda. Una vez que sepa lo que está haciendo, no realizará el examen.
¡Trabajar duro y estar confundido es el mejor estado!
? ¡La composición debe ser estable y ganar!
(1) Al abordar los colores para el examen de ingreso conjunto, primero se deben considerar las cuestiones de composición. El contenido general de la prueba es brindarle algunas fotografías de naturalezas muertas individuales y solicitar que las combine en una composición completa o en un grupo de fotografías de naturalezas muertas dispuestas. La parte más difícil es escribirlas en silencio. Pero el primero de estos contenidos es la composición. 2. Si el examen tiene como requisito obligatorio dibujar la composición en la foto, o no le da espacio para expresarse libremente, entonces el contenido principal de este examen conjunto es el uso del color, porque la composición de todos los candidatos debe ser el mismo.
(3) Si no hay requisitos para el trabajo y eres completamente libre de jugar, entonces debes trabajar de manera constante, es decir, para asegurar la puntuación más básica, que es de aproximadamente 80 puntos, y luego esforzarse por obtener puntuaciones altas. La composición más segura es un triángulo o cuadrilátero, un sujeto grande, un fondo, una mesa y algo de naturaleza muerta a su alrededor. Este es el ingrediente más seguro. Si no tiene muchas formas de composición en mente, entonces no busque cambios. La estabilidad es el mejor estado.
¡Familiarízate con los cambios de temperatura!
He visto una frase escrita en demasiados exámenes, que consiste en utilizar colores fríos o cálidos para completar el cuadro. Si no está preparado y dibuja el color incorrecto, su puntaje definitivamente será inferior a 70 puntos y perderá su competitividad en la materia de bodegones en color, por lo que necesitamos saber exactamente cómo dibujar colores cálidos y fríos antes del examen. y cómo dibujarlos. Esto permite flexibilidad durante la época de exámenes. ②Los principales factores que afectan la calidez y la calidez de la imagen pueden ser los colores entretelas y de gran superficie. Podemos preparar dos juegos de colores de entretela y practicar diferentes colores a diario. Luego está la calidez y la frialdad de la propia naturaleza muerta, que en realidad es muy simple. El amarillo limón es frío, el ruibarbo es cálido. Incluso si cambiamos el color a un color neutro y luego agregamos algunos tonos fríos o cálidos en el reflejo, entonces la fruta tenderá hacia ese color. ¡Presta atención a las dos imágenes a continuación, compara cuidadosamente las diferencias entre colores cálidos y fríos y practica más!
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¡Debes dibujar naturalezas muertas más ordinarias! !
Siempre que sea un bodegón en color, hay algunos bodegones que aparecerán casi el 100% de las veces. Las frutas incluyen manzanas, peras, tomates, uvas y naranjas. Los objetos principales incluyen tarros, botellas de bebidas, botellas de vino, flores, etc. , luego platos, col china, tazas, cuchillos, acero inoxidable, etc. Estas cosas son fáciles de encontrar con un pequeño resumen, ¿por qué no practicar más? Se puede decir que existe un banco de preguntas. Si no dibujas, nunca lo harás. Lo romperás uno por uno. Incluso si no lo entiendes, te será de gran ayuda para tus exámenes escolares, ¡así que asegúrate de resumir y practicar!
? ? ? ¡La imagen debe ser simple y limpia!
(1) De hecho, he visto mucho papel de alta calidad, muy sucio y de colores intensos. Pero los candidatos que dibujan este tipo de papel son generalmente candidatos con grandes habilidades y gran expresividad. Aunque sus imágenes son ricas, todavía se encuentran dentro de un marco básico amplio con relativamente pocos elementos de graffiti. De hecho, no importa cuán genial o loco sea el color. Sin embargo, creo que los trabajos con imágenes limpias obtendrán puntuaciones más altas. Esto también pone a prueba la capacidad de procesamiento de imágenes del candidato, porque es realmente difícil abrirlas y retraerlas fácilmente.
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Una pintura limpia dejará una muy buena impresión en el profesor que califica. Cabe señalar que las líneas de los bordes de las naturalezas muertas son difíciles de recolectar, por lo que se debe prestar atención al manipularlas. La línea de borde puede ser virtual, pero debe ser de este tipo básico. La parte de entretela se puede pintar un poco más ancha, para que la colección de naturalezas muertas y la colocación de la entretela puedan combinarse bien.
¿Qué tipo de prueba es la más fácil para obtener puntuaciones altas en el examen de ingreso conjunto?
(1) En resumen, las pruebas de alta puntuación del examen de ingreso conjunto tendrán algunos * * * puntos en común. La primera es que la relación de color debe ser buena. Ya sea que su imagen sea brillante o estable, la relación de color debe ser muy armoniosa y capaz de resistir el escrutinio. Incluso si la forma de este artículo es un poco inexacta, debe ser un fuerte competidor para los artículos con puntuaciones altas. La segunda es que el tema debe ser maravilloso, no importa cuál sea el tema, el grado de forma debe ser la parte más fuerte de la imagen, tener una fuerte sensación de volumen, tener una cierta conexión con la naturaleza muerta circundante y ser independiente. de ellos. ¡Este tipo de modelado del sujeto es la garantía más poderosa para la imagen!
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La tercera es que la imagen debe tener sensación de peso.
¿Cómo explicar esta sensación de pesadez? Todo está colocado aquí sólidamente. Sentirás que se trata de una pintura muy sólida, no insípida, no sólo una pintura con color pero sin alma. Cabe señalar que aunque el color es el color principal, también está relacionado con el boceto. No es un color hermoso y debe resistir el escrutinio. (4) El último punto es tener un cierto nivel de expresión artística, que varía de persona a persona. Las pinturas de cada uno son diferentes. Además de algunas cosas básicas, el estilo de pintura que mejor refleja el estilo del cuadro es el que ha cultivado durante mucho tiempo. En cuanto a si al profesor de calificaciones le gusta o no, depende de la suerte, pero siempre que hagas bien lo que quieres, tu puntuación definitivamente no será baja.
Apreciación de las Obras
Colores Bodegones
¿Cómo abordar los colores en la Academia de Bellas Artes después del examen de ingreso a la escuela secundaria?
Buscar puntos en común reservando las diferencias
La diferencia entre la prueba de acceso y la Academia de Bellas Artes
no es más que los requisitos para la fotografía.
Entonces, ¿cómo buscar puntos en común reservando las diferencias?
Eso es lo que necesitamos saber.
Aprendamos juntos.
¿Cuál es la mayor diferencia?
Todos sabemos que la prueba de acceso conjunta es la prueba básica para los estudiantes de toda la provincia. Aunque la dificultad de los exámenes de ingreso ha ido aumentando en los últimos años, los exámenes de la Academia de Bellas Artes en general siguen siendo relativamente difíciles. Además, diferentes escuelas tienen diferentes tipos de exámenes y posibles orientaciones de estilo, por lo que imponen requisitos de capacidad más altos para los estudiantes. Los estudiantes deben elegir la institución en la que desean realizar el examen lo antes posible después del examen de ingreso a la escuela secundaria, comprender la dirección del examen de la escuela de acuerdo con el programa de exámenes más reciente y realizar el examen correctamente.
La preparación más adecuada.
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② Otro punto importante es que los exámenes de muchas escuelas, como la Academia de Arte de China, se realizan en papel cuarto. Es posible que muchos recién graduados rara vez entren en contacto con la tarea de cuatro partes antes del examen de ingreso a la escuela secundaria, por lo que deben practicar después del examen de ingreso a la escuela secundaria. Debido a que el examen se ha vuelto más grande y el tiempo no ha cambiado, los candidatos deben completarlo. una tarea más grande al mismo tiempo. Esto debe realizarse en un tiempo razonable y con pasos muy eficientes, para que pueda hacerlo sin práctica.
¿Cómo afrontar los cambios de estilo?
Muchos estudiantes sentirán que el posicionamiento estilístico de la Academia de Bellas Artes es muy importante, lo cual es innegable. De hecho, podemos ver en los trabajos de último año de cada año que cada escuela tiene una cierta preferencia por el estilo que necesita. Por ejemplo, los colores de Gome, aunque se han probado muchas veces en los últimos años, los colores bodegones todavía tienen un alto estatus en Gome. La preferencia por el color es la especialidad de Gome, mientras que Yangmei, Lumei y Umeda parecen preferir colores puros y densos, mientras que Tsinghua prefiere colores limpios y precisos.