Enciclopedia de ilustración y moda: ¿cuánto cuesta dibujar una ilustración de moda de este tipo para Taobao? Como
Muchos estudiantes no universitarios siempre tienen miedo de no poder dibujar bien antes de empezar. No recomendamos que los estudiantes dejen de aprender una forma de buscar la autoexpresión con esta mentalidad.
El diseño y la pintura son ambos lenguajes que expresan sentimientos y pensamientos. Si se te viene una idea a la cabeza y si pintar es exactamente como quieres que sea, entonces debes ser lo suficientemente audaz para expresarla de esa manera.
▲Aquí, el editor quiere resolver algunos problemas principales.
Para absorber el encanto emocional y racional de la moda, además de seguir tus pensamientos internos, también debes aprender a utilizar algunas herramientas y dominar algunas técnicas.
En primer lugar, además de los lápices de carbón, las herramientas de dibujo manual más utilizadas incluyen lápices de colores, rotuladores, pinceles, pinturas gouache, etc. La elección del papel se basa en las diferentes necesidades de ejecución de la pintura, como papel de dibujo, cartulina, papel de rotulador, etc. Puedes preparar una mesa de dibujo.
▲¡Prepara los materiales y utiliza un buen profesor!
Un profesor con humor y un estilo de enseñanza relajado y específico es realmente mejor que desperdiciar 100 juegos de materiales en casa. Si quieres aprender diseño de moda, puedes agregar una falda, que comienza en 778, la del medio es 600 y termina en 396. Puede transmitir en vivo todos los días para compartir información práctica sobre diseño de ropa. Puede aprender y comunicarse aquí, y también hay materiales descargables y materiales tutoriales para que todos los recopilen.
Antes de empezar a dibujar moda, primero entendemos las proporciones y la estructura del cuerpo humano. La relación cabeza-cuerpo nos permite medir la altura del cuerpo humano hasta 10 alturas de la cabeza. Por supuesto, en el proceso de dibujo posterior, la longitud de las piernas largas a menudo se alargará para mostrar un efecto visual moderno, elegante y esbelto. Esto lleva al estudio de dibujos de diversas formas humanas.
A continuación, podemos entrar en la parte de moda. ¿Cómo se presentan las siluetas y detalles de cada parte de la prenda? ¿Qué materiales te gustaría utilizar para la moda pintada a mano? ¿Qué formas adopta su estructura y detalles de diseño, como plisados, estampados, decoración, etc., y qué herramientas se utilizan para lograr el efecto? De esta manera, después de familiarizarnos con las herramientas, las siluetas de las prendas y los detalles, encontraremos formas de crear técnicas de renderizado simplificadas y que ahorren tiempo para ayudarlo a expresar completamente el concepto de su trabajo de diseño en un tiempo más eficiente.
▲El renderizado es una parte muy interesante.
Podemos empezar por comprender la gama cromática de la moda, las partes que producen sombras, el patrón de la tela y los elementos superficiales como la transparencia, la textura y el brillo del material. En esta parte, debes recordar la proporción de colores, el orden de coloración y los trazos. Estas habilidades se registran cuidadosamente a través de la explicación del maestro, y una ilustración de moda perfecta está a punto de nacer.
¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo pop
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_ Lan50_ Nafen, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando un nuevo estilo que integra la cultura popular y el arte comercial al mismo tiempo. las imágenes de dibujos animados, impresiones de periódicos, lemas humorísticos, etc. relativamente exagerados del estilo pop son exclusivos del estilo pop, y el estilo pop es muy artístico [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras en estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos en la creatividad. característica de estilo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores como líneas, triángulos y rectángulos para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
¿Cuánto cuesta dibujar una ilustración de moda así para Taobao? Como se muestra en mi casa, este mide unos 50.
Tienes que dibujar más de la mitad de tu cuerpo y utilizarlo con fines comerciales. Creo que son unos 200.