Copia de ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones

Las ilustraciones adecuadas para copiar para principiantes son las siguientes:

Recomiende algunas imágenes de flores en blanco y negro adecuadas para copiar.

Herramientas/Materiales: Papel o cuaderno blanco, lápiz, borrador, marcador negro.

1. Primero dibuja la forma general de la botella, luego determina la posición de las flores en la botella y luego enriquece los detalles poco a poco.

2. Primero puedes determinar la posición de una flor con esta flor como centro, dibujar todas las demás flores y finalmente dibujar la parte inferior del cono de helado. El negro no se puede olvidar.

3. Puedes dibujar primero la flor más complicada, luego determinar la posición de otras flores de acuerdo con esta flor, ajustar la posición mirando la imagen y finalmente dibujarla en la caja de cigarrillos con ricos detalles. .

4. Primero puedes dibujar un círculo, luego dibujar el patrón más importante, prestar atención a la posición y finalmente dibujar el pico, colorearlo y adornarlo con puntos blancos.

5. Primero dibuja un círculo de tamaño adecuado en el papel blanco, luego dibuja la flor más grande en el borde, luego las flores al lado y finalmente la flor de arriba. Colorea y enriquece los detalles.

6. Primero puedes dibujar la taza de café en la primera flor, luego dibujar la primera flor y luego dibujar las flores adyacentes en secuencia. Finalmente, usa un marcador para delinear las líneas y pintarlas con color. . Añade algunos detalles.

Expansión:

Copiar es el proceso de imitar obras de caligrafía y pintura a partir de las obras originales. Copiar es escribir o pintar sobre la obra original; imitación es escribir o pintar sobre la obra original utilizando papel de seda (seda). La copia en un sentido amplio no implica necesariamente caligrafía y pintura, sino que también puede ser estelas, inscripciones, etc. Cómo dibujar ilustraciones

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Las ilustraciones en papel son los métodos tradicionales de pintura de ilustraciones, dibujadas con papel, pintura, etc. y esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a dibujar ilustraciones con una tableta digital, o ilustración de dibujo con tableta, que es dibujar una ilustración en una computadora, y esta ¿Has aprendido la forma? ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es necesario hoy en día, los pedidos de manuscritos en línea básicamente requieren el uso de una tableta digital para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. para que usemos software para crear una ilustración. Después de comprender de qué se trata el siguiente dibujo en tablero, sabrá por qué necesita utilizar software para dibujar ilustraciones.

La pintura con pintura se entiende comúnmente como pintar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de la pintura se presenta en la computadora, utilizando software PS y software sai en lugar de usar pinceles y papel de dibujo tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy fácil de modificar y ajustar repetidamente, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. Use pintura o papel, por lo que el costo es básicamente cero. La siguiente imagen es el efecto de dibujar con una tableta digital. Los trabajos de pintura son simplemente terribles. Por un lado, es porque no dominas el uso del software y, por otro lado, no tienes la idea de diseñar a través del software y no dominas el software desde un nivel real. Generalmente decimos que para aprender algo es necesario aprender desde dos aspectos: comenzar con el nivel, que es Tao y técnica, la técnica es método y Tao es pensamiento y fundamento. Al igual que los condimentos, los platos cocinados por los chefs son más fragantes que los que cocinamos nosotros. Esto se debe a que los chefs tienen una forma de pensar en la cocina y saben cómo utilizar las proporciones de los condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de aprendizaje de ilustración, así como el pensamiento de diseño, y mejorar verdaderamente su capacidad para dominar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor famoso, enriquecerse y ampliar sus conocimientos. sus horizontes Estará en línea todas las noches a las 8 en punto Transmisión en vivo gratuita del curso original en ilustraciones de placas. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque las conferencias del profesor son fáciles de entender. Debido a que las conferencias del maestro son fáciles de entender y bastante divertidas, tendrán un muy buen efecto guía para mejorar el pensamiento de todos. Si desea aprender ilustraciones de dibujos en pizarra realmente útiles, busque un maestro famoso para continuar aprendiendo. de estudio. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir al maestro de Fei Ru, Wei Xin (homófono): el primero es: Gong, el segundo es: 699, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin motivo, ni es un éxito que cae del cielo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energías podrás realmente despejar las nubes y ver el cielo. luna brillante. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres programas de pintura por ordenador habituales.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a sus poderosas funciones, muchas funciones están demasiado sobrecargadas y de hecho no se pueden usar en el cajón. , solo representa una pequeña parte de sus funciones. Las ventajas incluyen potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias, en primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado. ¡usar! En primer lugar, muchas operaciones deben usarse junto con atajos de teclado. Una gran cantidad de operaciones requieren escribir y volver a escribir sin salir del teclado, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales. El costo de aprendizaje del software es alto; en segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la corrección de fluctuación (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la combinación de colores sigue siendo difícil de usar. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los trabajadores de la pintura estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas ventajas. del primero, las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especial diseñado para pintores.

2. PD: PS es el hermano mayor entre los programas de edición de imágenes. Solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo de cómics con fuertes ventajas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso tiene PS. hinchado para mejorar la eficiencia. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la opción ideal para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de los tres softwares:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para revelar pinturas con papel de imitación. o texturas de tela, curvas Las herramientas también son muy buenas para ajustar la imagen. Incluso si se usa otro software de pintura como herramienta principal, PS aún necesita usar el borrador como herramienta auxiliar para el ajuste final, y debes aprender a señalar docenas. de estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es que dibuja ilustraciones de celuloide con líneas suaves y suaves y colores brillantes y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

No hace falta decir que CSP es la elección correcta para dibujar cómics.

四_Sigo pensando solo en la perra S Mei Mu

Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

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Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería, renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. años. ¿Cómo aprendí ilustración este año?

A partir de esta época del año pasado, comencé a aprender ilustración durante todo un año. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Empiezas ahora. tarde... La ilustración requiere muchas habilidades, y no las tienes... Todos estos son hechos, pero aún así no me impidieron comenzar.

La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer lo que amas, tienes mucha suerte.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , empaque, diseño vi, ilustraciones de libros, muchos periféricos de ilustración, etc. Incluso las ilustraciones actuales de la reunión de diseño de interfaz de usuario se han convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante, incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida mejorará.

Segundo_¡La codorniz y el ladrón son preciosos!

Mucha gente me preguntó este año, ¿alguien que no es de una especialización o no tiene una formación básica realmente puede aprender bien ilustración? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que esto es posible! Nadie nace ilustrando, todo buen ilustrador lo aprende poco a poco, así que nosotros podemos hacer lo mismo.

Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho. Aunque mi nivel de dibujo actual todavía está muy por detrás del de ellos, he ordenado mis trabajos este año y he progresado rápidamente.

Más tarde le pregunté a Wang Yurou, una compañera de la universidad, que hizo esta ilustración después de graduarse de la universidad. Ella dijo, ahora ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella en menos de una botella, pero. todavía tienes el descaro de enseñarte a ti mismo, e incluso dices: Si estás confundido incluso acerca de los conceptos más básicos, no te estás enseñando a ti mismo, te estás engañando a ti mismo. Más tarde, Wang Yurou me dio un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujar ilustraciones con un tablero de dibujo original. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. a las lecturas que contiene todos los días. No hace falta decir que realmente estudié ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala con la ilustración del tablero de dibujo original. Lo compartiré con ustedes. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres,. nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El último grupo de números es: ocho sesenta y nueve, el último grupo de números en el medio es: ocho sesenta y nueve, el último grupo de números al final es: tres. Siete siete, los tres grupos de números anteriores se pueden combinar. Personalmente creo que en el camino del aprendizaje, si tienes una buena base de aprendizaje que te acompañe, no tendrás un buen corazón. Con la base del aprendizaje a tu lado, no entrarás en pánico.

Cuatro_En el proceso de aprender ilustración, puedo copiarme y creer en mí mismo, y el futuro es prometedor

(1) Para hacer algo bien, primero debes fabricar buenas herramientas - herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen computadoras, software PS y tabletas Wacom dibujadas a mano. La computadora que uso es una laptop macbookpro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS. En comparación con SAI, AI y SKETCH, PS es el software más completo. La tableta dibujada a mano requiere cierta sensación. Muchos amigos dicen que no es fácil de usar. Solo hay que practicar un par de veces y estará bien. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano, pero es la primera vez que uso una tableta dibujada a mano. Creo que puedo hacer algunos dibujos en la tableta dibujada a mano y luego renderizarlos. En PD. Es muy divertido. Me enamoré de la tableta dibujada a mano. Por lo tanto, cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. -Extraí tabletas y revisé y llené los espacios en blanco repetidamente según los problemas que encontré.

(2) Copiar: no se puede imitar, copiar primero

Como no tengo una base artística, dibujar a mano es lo más difícil para mí. Realmente no podía dibujarlo. Al principio, comencé buscando ilustraciones atractivas para copiar en línea y elegí algunas simples, como algunas plantas, un animal pequeño o una personita.

(3) Semicopia------ Copiar no es divertido y hay que hacer trucos al copiar

Después de copiar unas tres o cuatro imágenes, de hecho, Hay varias expresiones generales de las pinturas sobre tabla. Has dominado la técnica y descubrirás que, en comparación con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque no importa cuán buena sea la copia, sigue siendo el trabajo de otra persona. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender son las técnicas de expresión del trabajo original, que son algunas habilidades de software. Si realmente quieres pintar solo, no tienes idea en la cabeza y no sabes cómo dejar el pincel en la mano.

Entonces comencé a probar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano sobre la base. de dominar las técnicas. Al recopilar materiales, se me ocurrieron ideas útiles, reemplazar o modificar la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar). ), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, es modificar la imagen original según tu propia forma de expresión. En definitiva, modificas la obra original según tus propias ideas, y estas son las obras en esa etapa. Para mí, que no tenía una base artística, fue bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentía que todo lo que dibujaba era muy agotador. Lo practicaba solo en los libros, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. puertas y mi progreso era demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou, que me ayudaron a mejorar mis habilidades artísticas que todos mencionaron. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar desde dibujar líneas rectas, hasta la forma de objetos geométricos, agregar tonos, dar forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Apliqué lo que aprendí a pintar tanto como pude. Poco a poco sentí que ya no era tan agotador y mis habilidades para pintar a mano estaban mejorando cada vez más.

(4) Originalidad: aprende de los demás, integra y forma el tuyo propio.

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no es algo que se imagina completamente y luego se extrae. aire, pero basado en una gran cantidad de material. Mi método es recopilar primero los cuadros y fotografías que quiero pintar en Internet, descubrir lo que me gusta y luego recopilar los elementos involucrados en la imagen de diferentes lugares de mi mente y combinarlos en una pintura según la mía. ideas. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tableros. A menudo consultaba muchos videos tutoriales con profesores en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos de ilustración, como. como realista y plano, textura, etc. A mí me gusta un estilo plano y relativamente fresco, así que analizo cómo deben expresarse estas ilustraciones, qué pinceles usar, cómo lograr una sensación granulada y qué textura superponer. entonces analizo cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se usaron, cómo se logró el granulado, qué materiales se superpusieron, por qué se ven bien los colores, y luego absorbo esos colores para ver cómo aplicarlos a mis propias ilustraciones, etc. . Luego comience a resumir estas técnicas y conviértalas en sus propias cosas, pero no las copie, utilícelas de manera invisible para formar su propio estilo.

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Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en un solo paso. Poco realista, debemos tener los pies en la tierra, pero también prestar atención a los métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y trabajar duro para lograr logros con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto a aprender el software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque nunca antes había estudiado ilustración y, por supuesto, no sabía lo que es una mano. En ese momento, estaba estudiando fotografía, porque me gusta la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, ahora que el interludio terminó, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "Traceless PS". Este libro es muy grueso. Comencé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Me tomó casi un mes, pero luego estudié muy en serio. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanto entusiasmo e incluso obtuve varias notas. Después de leer este libro, realmente siento que domino PS, jaja. De hecho, si solo dibujas, no es necesario que lo domines. Lo único que debes hacer es poder utilizar algunas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más todos los días son Kuzhan y Huaban.com, que contienen muchos buenos trabajos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Website Cool y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Estas son buenas experiencias, principalmente para comprender qué tipo de creatividad y métodos de expresión utilizarán otros excelentes diseñadores bajo el mismo tema.

Huaban.com es fácil de usar y muy útil. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando los usas, puedes verlos directamente, como si fuera tu propio patrimonio. . También tengo una colección especial de mi biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he buscado. Básicamente, habrá algo en lo que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, tampoco lo había hecho. Ir a trabajar o no tener nada que hacer nada más salir del trabajo. Solo quería hacerlo los fines de semana. Cómo pasar el tiempo, dónde ir de compras, comprar en Taobao, comprar todo tipo de ropa, el armario está lleno. , pero cuando cambia la estación, todavía no hay nada que ponerse...

Después de dimitir el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino varios libros, diseño, ilustraciones, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones, calidad de vida, etc. Un profesor de la biblioteca de recursos de aprendizaje me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

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(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad una presentación efectiva después de mucha acumulación. Acumulación aquí, creo que es importante mirar más, practicar más y grabar más.

Leer más significa leer más obras excelentes y estimular el deseo de crear.

Practicar más significa practicar más habilidades de dibujo a mano y mejorar tu ritmo creativo.

Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que lo resumí muy bien, al menos claramente, como una tontería grave, jaja.

No entraré en detalles sobre cómo leer más. Ya lo he escrito con gran detalle. ¿Dónde puedo leerlo? No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más, seguiré practicando.

Recuerden lo que quiero decir, porque encuentro que mucha inspiración llega en un momento. No sé si todos ustedes se sienten así. Por ejemplo, cuando estoy cocinando, de repente pienso. de un cuadro que debe ser quiero dibujarlo, y luego pienso, después de terminar de cocinar, debo escribir esta idea, pero después de terminar la comida, de repente me pregunto, solo dije que escribiría lo que vine. Aquí, así que no importa lo que haga o cuando salga, generalmente lo llevo conmigo en mi bolso y luego puedo ver lo que no puedo ver, lo que no puedo ver y lo que no puedo ver. ver. Entonces, no importa lo que esté haciendo o cuando esté fuera de casa, normalmente llevo una pequeña libreta en mi bolso, y una vez que tengo una idea, la anoto de inmediato, porque al segundo siguiente podrías piérdelo y pensarás que tomó mucho tiempo volver a encontrarlo. Por supuesto, puedes ignorar esto si tienes la habilidad especial de olvidarlo.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan serte útiles. Recuerde, lea más, practique más y grabe más.