¿Cuáles son las características de las flores y los pájaros a mano alzada en la dinastía Ming?
La dinastía Ming temprana generalmente se refiere al período comprendido entre Hongwu y Yongle hasta Xuande, Chenghua y Hongzhi. La expresión más destacada de la pintura de flores y pájaros en esta época es la herencia del método de pintura con tinta de la dinastía Yuan y la pintura de flores y pájaros de la dinastía Song. Los escritores que mejor representan estos dos estilos de pintura son Xia Chang y Bian.
Xia Chang (1388-1470) estuvo a la altura de Wang Long (1362-1416), conocido como el "pionero" de la pintura con bambú, y era famoso por su tinta de bambú. Durante el período Yongle, Jinshi fue ascendido y su posición oficial llegó al Templo Taichang, por lo que las generaciones posteriores lo llamaron Taichang y Yunqing. Heredó la tradición del pueblo Yuan, la dominó gracias al estudio de Xiao y formó su propio estilo oscuro, libre y sencillo. Sus pinturas con tinta de bambú son extremadamente ricas en temas y contenido, especialmente muestran bambú bailando en el viento y la lluvia. La historia ha dicho que el bambú es "humo y lluvioso, directo y denso, se mueve con gracia y está cubierto por expertos", y sus pistas se pueden ver en su "Imagen de Qingshi Qingfeng". La pintura muestra bambú meciéndose con la brisa. Las distintas capas de tinta y las gruesas pinceladas del autor son la excelente estructura de sus obras similares. Wei Tianqi, Qu Jian (haz una promesa), Zhang Yi, Zhang Xu, Wu Yi, Wang Yi, Yang Tingduan, Zhu Duan, He Qiaofu, Qiao Chang, Feng Qizhen y su esposo Yu Ying, etc. Entre ellos, "Lluvia en el río Xiangjiang" de Feng Qizhen (1553-1642) a finales de la dinastía Ming sigue siendo bambú de tinta, que puede ser innovador y al mismo tiempo heredar a la familia Xia.
Bian Wenjin, originario de Fujian, recibió el Palacio Wuying por edicto imperial de Yongle a principios del período Xuande. Se le puede llamar el representante de las flores y los pájaros a principios de la dinastía Ming. Una historia de su pintura dice que sus flores y penachos de frutas son "bellamente vívidos y su trabajo no tiene paralelo". Heredó la fina tradición de pincelada de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, con pinceladas delicadas y colores brillantes. Las pinturas de Xue Mei de grullas dobles son limpias y delicadas. Las grullas dobles están pintadas con polvo blanco, las flores de ciruelo secas son meticulosas y precisas, y la pincelada es elegante. Bian es famoso por sus pinturas de flores y pájaros, especialmente grullas. Sus hijos Chu Fang, Chu Shan y Chu Xiang, su sobrino Yu Shensheng y su yerno Zhang Kexin han heredado su historia familiar.
El "Miao Fu" escrito por Bian al mismo tiempo es una obra heredada dedicada a la corte imperial, que ha estado desaparecida en la historia. A juzgar por sus pinturas heredadas, una vez trabajó en Zhiyizhen, Wuyingtang, y era bueno pintando peces. Una imagen de peces y algas en la colección del Museo del Palacio de Beijing está estampada con los sellos "compuesto por Miao Fu, condado de Fusu, ciudad de Jinyi, Wuyingdian", "Liang Zuo" y "fue a Guangqing", lo que indica que es de Jiangsu y "Liang Zuo" Posiblemente otro nombre o número para él. Pintó peces y algas, en su mayoría representando koi gigantes nadando entre las algas en aguas profundas, con varios peces pequeños como fondo. Los peces koi saltaban, mantenían la cabeza en alto o nadaban hacia abajo... todos hacían lo mejor que podían. "Imagen de peces y algas" representa una escena de carpas koi jugando en el agua. La pincelada sigue siendo similar a las flores y pájaros del patio de la dinastía Song. Es exquisita en mano de obra y rica en colores. La mayor diferencia entre Miao Fu y otros pintores de la corte radica en su innovación en los temas. Lo que es raro es que fuera capaz de ser creativo y traer peces y algas a la escena a los que pocas personas prestaban atención en ese momento, y fue capaz de reproducir vívidamente los diversos comportamientos de los koi en el agua. Aunque se desconoce su biografía, los diversos "cuadros de peces y algas" que pintó dejaron una fuerte impresión en las pinturas de la corte de la dinastía Ming.
En los primeros años de la dinastía Ming, hubo otro pintor digno de mención, Chen Xianzhang, famoso por sus pinturas de ciruelas. Chen Lu nació en Huiji, Zhejiang, un lugar con gente destacada y buena en poesía. Los comentaristas compararon sus pinturas color ciruela con las de Wang Qian (Muzhi), un sacerdote taoísta rizado del mismo período, y dijeron que "aunque las dos escuelas tienen diferentes estilos y significados, el poder de escritura de la carta es mayor que la modestia". "Tui Peng Pure Intention" es una obra maestra entre sus obras heredadas. Completamente escrito en tinta, hereda la tradición de la tinta de ciruela de la dinastía Yuan, como Wang Mian, Zou Fulei, etc. Los troncos, ramas y hojas de ciruelo pintados son vigorosos y rectos, llenos de significado antiguo, mientras que las flores de ciruelo tienen diferentes estilos, como dijo Yang Dianbang en su poema: "Las flores vuelan y la tinta es fragante, llenando el norte y el sur. ramas; como si la gente de Luofu estuviera soñando, vienen un par de plumas de jade "Esta imagen ha sido recopilada por Zhou You, Xu Shichang y otros. , ha sido recitado por celebridades de todo el mundo. Qué estructura artística tan rara.
Durante este período, pintores que heredaron la tradición de la tinta Yuan, como Wang Bi y Yao Shou, pintores de la corte como Zhou Wenjing, Shang, Ni Duan y Sun Long, y pintores de Zhejiang como Dai Jin, fueron También es bueno para las flores y los pájaros.
[2] La pintura de flores y pájaros a mediados de la dinastía Ming: en el mundo de la pintura convivían la escuela académica y la escuela Wu.
Entre todos los temas de la pintura china, la pintura de flores y pájaros refleja mejor las habilidades básicas y la pincelada del pintor. Al mismo tiempo, la pintura de flores y pájaros refleja mejor el interés de los literatos por la pincelada y el arte. énfasis en sus pensamientos y sentimientos. Las pinturas de flores y pájaros de mediados de la dinastía Ming se reflejan especialmente en estos dos aspectos.
Las pinturas de flores y pájaros de mediados de la dinastía Ming se reflejaron principalmente en la Escuela Siheyuan representada por los pintores de la corte Liang Lin y Lu Ji, y la Escuela Wu representada por Shen Zhou, Wen Zhengming y su discípulo. Chen Daofu.
La alternancia y coexistencia de dos estilos pictóricos diferentes es la característica principal de las pinturas de flores y pájaros de este período.
Liang Lin (aproximadamente 1426-1493) 7. Originario de Nanhai, fue uno de los pocos pintores en la historia de la pintura de Guangdong que se hizo famoso fuera de las montañas antes (antes de Zhang Xun en la dinastía Tang). y Bai Yuchan en la dinastía Song del Sur). Siempre ha admirado la corte imperial, que tuvo poca influencia en la pintura de Guangdong, pero es una figura importante e indispensable en la historia de la pintura de flores y pájaros. Sus pinturas de flores y pájaros se encuentran entre la "pintura de formas" y la "pintura a mano alzada". La pintura a mano alzada fue la primera creación de la dinastía Ming. La historia de la pintura la llama "pintada con flores de colores, frutas de colores y plumas de colores, que son extremadamente exquisitas, utilizando tinta como ondas de humo, y la postura de los gansos salvajes es bastante clara". de sus pinturas transmitidas son principalmente flores y pájaros en tinta, como agua que fluye en el estanque. Aunque a la "pluma de jade" de esta pintura se le da un color claro y se acompaña de obras de texto, la corriente principal de toda la pintura sigue siendo la tinta a mano alzada. Los sauces llorones y diversas rocas rompieron con la costumbre de pintar gongbi en esa época y son únicos. Las colecciones de aves y arbustos del Museo del Palacio de Beijing y del Museo Provincial de Guangdong son únicas. Las aves acuáticas y terrestres son increíbles y todas las casas se mueven. "9" también se refiere a este tipo de pintura. Por supuesto, también hay obras con pincelada meticulosa y colores ricos, como "Song River Picture". Sin embargo, la pintura ha incorporado inconscientemente pintura con tinta a mano alzada en la descripción del paisaje de fondo, como flores, hierba, ramas de pino, etc. Liang Lin era la figura principal en el mundo de la pintura de flores y pájaros en ese momento. Boluo Han Rongguang lo llamó "la Escuela de Pintura Lingnan era la líder del bosque de piedras y luchaba por el tesoro"10. Más tarde, Wei, famoso por sus pinceladas a mano alzada, dijo: "Las flores y los pájaros de esta dinastía son preciosos y son Zhong Jibo"11. El arte pictórico de Liang Lin tiene una influencia duradera y, naturalmente, se extiende a muchas personas. Además de los suburbios de Zilin, Liu Chaoyun, Yuyao, Changshu Qugao y Jiangning Yinshan tienen su propio arte o han logrado grandes logros. Li Shan, un pintor de la escuela Yangzhou de la dinastía Qing, también practicó Liang Lin y ganó mucho.
Lü Ji (hace aproximadamente 1439-1505 años), otro pintor de la corte, también era conocido como "Nanlu" y "sin paralelo en el mundo". Fue otro famoso erudito de flores y pájaros de jardín después de él. La mayor diferencia entre él y Liang Lin es que su estilo de pintura todavía se basa en pinceladas meticulosas y colores intensos, y también es bueno con flores y pájaros a mano alzada. Primero vivió en Bian Jingzhao y luego imitó a las dinastías Tang y Song. Influenciado por la pincelada a mano alzada de Liang Lin en la pintura con tinta, innovó y desarrolló un estilo artístico con colores brillantes y formas vívidas. Se dice que Xiaozong elogió su concepto de pintura y lo llamó "humo ligero, nubes que fluyen y agua que fluye, la belleza de la naturaleza"13. Los gallos dorados, los gorriones y los bambúes de sus pinturas de flores y pájaros tienen colores vivos y una pincelada meticulosa. Son obras representativas de la dinastía Song del Sur. Lu Ji también es bueno con los paisajes, pero esto es raro.
Las pinturas de Lü Ji eran tan desconocidas al principio que "las obras de Fan Ji eran todas libros falsos con buenos nombres" 14. Más tarde, la fama de "Shine on You" superó directamente a la de Liang Lin, y la historia de la pintura incluso lo llamó Las pinturas de flores y pájaros son "de colores brillantes, prósperas en los negocios y están influenciadas por las pinturas"15. Sus discípulos incluyen a Lu Tang, Lu, Ye Shuangshi, Xiao Zeng, Hu Zhen, etc. Aquellos que fueron influenciados por él o recibieron su educación privada incluyen a Che Mingyu, Tong Pei, Russell, Yin Shan, Tang, etc. Entre ellos, Ye Shuangshi es bueno pintando paisajes y también es bueno pintando flores y pájaros. Las plumas y turquesas pintadas en su "Valle doble con flores de ciruelo en la dinastía Song" son detalladas y vívidas, y los colores son brillantes y pueden llevarse al salón.
Al mismo tiempo, Zhu Zhinian (?-1511), antiguo miembro del clan de la dinastía Ming, era Kangmu, el rey de las tres ciudades. También era hijo del rey Xian de la dinastía Tang, el "rey de las tres ciudades", y dominaba la pintura. Su "Imagen de la grulla de bambú" es obviamente del patio, con colores elegantes y pinceladas meticulosas, casi profundamente influenciada por Liang Lin.
Las pinturas palaciegas de esta época estaban representadas principalmente por flores y pájaros. Se puede decir que las pinturas del patio de Liang Lin y Lu Ji representan el nivel más alto de pintura de la corte de la dinastía Ming.
Aunque la pintura con tinta de flores y pájaros ya había comenzado a tomar forma en la dinastía Yuan, fue la Escuela Wu encabezada por Shen Zhou quien realmente inició la pintura con tinta a mano alzada de flores y pájaros de los literatos.
Shen Zhou (1427-1509) no era bueno para las flores y los pájaros. Sus pinturas de paisajes ocupan una posición importante en la historia de la pintura de la dinastía Ming, y sus flores y pájaros a mano alzada son igualmente significativos. Estudió con la dinastía Song del Sur (Muxidi) e incorporó el "juego de tinta" y los colores claros del pueblo Yuan, haciendo que su pluma y tinta fueran concisas y relajadas. Algunos comentaristas creen que las pinturas de flores y pájaros de Shen Zhou son un hito, que mejoraron el estatus de las pinturas de flores y pájaros en las pinturas de los literatos y fueron muy innovadoras. Incluso después de eso, las llamadas pinturas decentes de flores y pájaros de las dinastías Ming y Qing quedaron eclipsadas por su estilo pictórico 16. No hay regalías por su "Lychee White Goose", solo por "Qinan" de Zhu Yin, que no ha sido anotado durante mucho tiempo. Después de la valoración de Xu Bangda, Liu Jiuan y Qi Gong, es seguro que se trata de una obra auténtica basada en su estilo pictórico. Esta imagen utiliza el método sin huesos para dibujar lichis, con colores claros, ganso blanco y escritura pintada a mano. El estilo es claro y elegante. En sus últimos años, Shen Zhou se centró principalmente en la pintura con tinta a mano alzada, que era constante, concisa y limpia.
Las pinturas de flores y pájaros de otro representante de la Escuela Wu (1470-1559) también lograron logros destacados. Una vez estudió con Shen Zhou y fue influenciado por él, pero ganó con mérito, por lo que se convirtió en su maestro. Es bueno pintando paisajes, flores y pájaros, y tiene su propio estilo de caligrafía. La mayoría de sus obras heredadas son paisajes y caligrafía (17). Aunque hay pocas flores y pájaros, no son comunes. "Lotus Picture" puede considerarse como un representante del estilo de pintura de flores y pájaros. Esta pintura es meticulosa y meticulosa. La diferencia más significativa con la Escuela de la Academia es que el estilo del texto se integra con el interés de los literatos por la pluma y la tinta. También hay un poema: "En septiembre, las flores en el sur del país. El río Yangtze descansa, y el hibisco se dirige a Zhongzhou. La belleza pide un agua clara, y la puesta de sol todavía está allí. Trae tristeza, el rocío lava la placa de jade y el salón dorado está frío, y el viento otoñal sopla las serpentinas. de la ciudad. La acacia impulsa las orquídeas hacia el camino, y el humo y las olas no son libres." El hibisco personificado muestra la elegancia única de los literatos. "Más tarde, Peng Nian, Wen Boren y Wang Anding escribieron inscripciones.
Wen Zhengming tiene muchos descendientes. Chen Daofu es un hombre que puede valerse por sí solo y crear una nueva generación.
Chen Daofu (1483) -1544), junto con Xu Wei, es conocido como "Ivy White Sun". Es bueno pintando flores y pájaros, y hace paisajes a medias hojas, tinta clara, escasa e inclinada, muy realista. Con el tiempo, todos los rastros de color claro y tinta clara desaparecen". 18 Se puede decir que el samadhi de su pincelada. "Peony Hydrangea" y "Gardenia" representan su estilo pictórico básico. La primera tiene colores elegantes y decoraciones aleatorias. El autor tiene un poema que dice: "En primavera, el sol brilla alto y el patio es rojo y morado. Es cierto escribir flores con un bolígrafo, y es similar a lo que dije. Este último es pintura puramente con tinta. "Sfumato también se escribe en gancho. Estas dos pinturas representan respectivamente sus dos estilos diferentes de pinturas de flores y pájaros.
Las pinturas de flores y pájaros a mano alzada de Chen Daofu han tenido una gran influencia en las pinturas de flores y pájaros desde las dinastías Ming y Qing. Su hijo Chen Kuo, sus sobrinos Zhang, Zhou, Ge Yilong, Wuzhi, Mi, Chen, Pan Zhisheng, Wan Guozhen, Ye Danian, etc. Entre ellos, Wan Guozhen fue un estudiante tributo de Nanhai, Guangdong en los últimos años de Wanli. Era bueno pintando con tinta flores, bambúes y Tongli Zhuwan (65438), las flores de ciruelo, bambúes, piedras y narcisos pintados. Las tres pinturas Qing fueron pintadas con el método de tinta clara de Chen Chun. La rima de tinta es clara y pura, y es una pintura literaria típica. Las pinturas de flores y pájaros de Chen Daofu son animadas y llenas de interés literario. , pero no son lo suficientemente expresivos. Lo que cambió fue otro maestro, Xu Wei (1521-1593), que lo siguió de cerca. Fue un maestro de la pintura de flores y pájaros a finales de la dinastía Ming y un apogeo de la pintura de flores y pájaros. Pintura de pájaros en las dinastías Ming y Qing. En los siglos siguientes, casi nadie pudo superarlo.
Xu Weiyi, quien se autodenomina el "Sacerdote Taoísta Verde", vivió una vida hermosa. compárelo con el Van Gogh francés, tratando de demostrar que los dos genios de la pintura sufrieron el mismo "trato" durante su vida. El poema autoescrito de Xu Wei en "Ink Grapes" en el Museo del Palacio de Beijing ilustra bien este punto: "La mitad". de su vida se ha convertido en un anciano, que llora por las noches en su solitario estudio; las perlas bajo su pluma no tienen dónde vender, por lo que son arrojadas a las vides silvestres."
La desgracia de Xu Wei lo hizo brillante logros en poesía, teatro y pintura. En la pintura, da pleno juego a las salpicaduras de tinta y la pincelada a mano alzada. Sus pinturas de flores y pájaros no solo son los puntos fuertes de la escuela Liang Lin y Wumen, sino que también incorporan sus propios pensamientos. La delgadez se refleja en su pincelada a mano alzada. Él mismo cree que las pinturas son "en su mayoría tinta que gotea, llenas de niebla, sin ley y densas". También dijo que "cientos de hermosos cálices, ramas marchitas, tinta húmeda, colores brillantes, volando". , posarse y moverse, como la vida, el placer de hacer el amor, el trabajo y el descanso, y pensar, son cosas maravillosas." 19 Basándose en esto, expresó su depresión interior y su resentimiento con un estilo de escritura salvaje, y amplió sus pensamientos y sentimientos a un extremo sin precedentes, permitiendo que la gente a través de sus pinturas comprenda el trasfondo de su corazón "Cuadro de bambú y piedra" y "Jarrón de flores" reflejan su estilo básico a mano alzada. Aunque el primero no es tan vívido como sus uvas de tinta. el encanto de la tinta y la pincelada desenfrenada no se parecen a los de los pintores comunes. El autor también escribió un poema: "El borde del papel no se atreve a ser grueso, la ventana es pequeña y exquisita; no hay hojas en las puntas de los dos postes. ¿Cómo puede la tormenta llenar el espacio? Esto ilustra su mente y concepto creativo. Más tarde, el autor solo escribe un ramo de flores con ramas rotas, escrito de manera informal, y la pluma es simple y elegante, tal como el autor se llama a sí mismo "el rey de tinta y aguada." "Xu Wei también es bueno en escritura cursiva. Puede hacer caligrafía y pintura orgánicamente dibujándolas en libros". Combinados.
La influencia de Xu Wei fue de gran alcance. En la dinastía Qing. , Wu Changshuo, Zhang Daqian y Qi Baishi fueron influenciados por Xu Wei. Otros dos pintores famosos de flores y pájaros son Sun y Zhou Zhimian.
Sun (1533-1611), natural de Huating, tomó a Shen Zhouhe de Francia y fue hilo conductor del clan Wu. Pinta flores en dos estilos: gruesas y finas. Es bueno pintando con tinta y coloreando, y su estilo es elegante. A veces hay colores intensos y pinceladas finas, así que no andes con rimas. La historia de la pintura dice que “sus pinceles se han vuelto viejos y marchitos” y “hay muchas flores compitiendo por su belleza”20. "Escena de otoño" utiliza pinceladas finas, con colores elegantes y pinceladas elegantes, similares al estilo de Wen Zhengming.
Zhou Zhimian fue el fundador de la famosa escuela Gouhua Dianye a finales de la dinastía Ming. Las llamadas hojas puntiagudas en forma de gancho, también conocidas como hojas tipo sándwich de flores en forma de gancho (gancho), son grupos de hojas teñidas con gancho que desempeñan un papel en la escritura y la escritura. Sus flores y pájaros son muy diferentes de las pinceladas a mano alzada con tinta de Xu Wei. La mayoría son de color y la mayoría son más artísticas, pero son diferentes de las académicas. Wang Chen dijo: "Las flores y los pájaros a mano alzada tienen el mayor encanto y los colores son frescos y elegantes. Se detallan varios animales domésticos y pájaros, por lo que hay un negocio sobre el que escribir 21; Wang Shizhen comentó: "Desde la victoria". En todo el país, nadie ha escrito sobre flores y plantas como yo, Wu Jun." , pero Wu Jun no ha escrito flores y plantas como Chen Daofu y Lu Shuping desde Shen Qinan. Sin embargo, aunque el camino es maravilloso pero no es cierto, Zhou Zhimian realmente no es bueno combinando las fortalezas de sus dos hijos, y le gusta especialmente el alcohol. Tan pobre como Li Miaozhuo, no es muy conocido en el mundo ". 22. Aunque se sospecha que este comentario reprime a otros y Al promocionar a otros, el comentario sobre las obras "verdaderas" y "maravillosas" de Zhou Zhimian sigue siendo relativamente pertinente. "Mei Shou Tu", escrito en el año 27 de Wanli (1599), representa ramas de pino, flores de ciruelo y plumas, tanto física como espiritualmente. Aunque no es su obra de flores y hojas, podemos ver los logros artísticos del autor. Los presentes en ese momento eran Liu Qi, Wang Weilie, Wang Li y su esposo Yu.
Además, a finales de la dinastía Ming, los pintores que estaban influenciados por el clan Wu y no eran buenos con las flores y los pájaros, como Cheng Jiasui, Yang, etc., también tenían diferentes estilos en sus flores. y pinturas de pájaros. Las flores y pájaros pintados por los maestros de paisajes y figuras Lan Ying y Chen Hongshou también son extremadamente raros.
Cheng Jiasui (1565-1644), un antiguo poeta de las dinastías Song y Yuan, era conocido por Qian y era bueno pintando paisajes. La historia de sus pinturas se conoce como "la madera verde y húmeda, el significado flota en el paisaje"23, y sus obras de flores y pájaros son raras. The Grouse Picture, escrito en 1630, es una pintura en tinta a mano alzada con pinceladas simples y claras. Este pollo está dibujado con un bolígrafo de forma antigua y no hay límite en la forma. En general, esta pintura no es una obra maestra y refleja otro estilo además de Cheng Shanshui.
Yang (1596-1646), uno de los "Nueve Amigos de la Pintura", no sólo era bueno pintando, sino también dibujando en piedra, que pintó en 1642. Los críticos dicen que sus paisajes son "un espíritu que nadie puede igualar".
Zhang Hong (más tarde 1577-1668) utilizó paisajes y figuras como temas, y no hay muchas obras heredadas de flores y pájaros. La imagen de gansos jugando en un estanque otoñal escrita en 1629 tiene un paisaje como fondo, y los juncos y los gansos están dibujados con pinceladas, lo que tiene un significado vago.
Lanying (1585-1664), conocida como la "Leyenda de la Escuela de Zhejiang", también sirvió como flores y pájaros. El libro "Zhulan Stone Pictures" escrito en 1634 es una flor a mano alzada, tosca y sin pretensiones. . El autor se hace llamar "Fa Zhao Meng Fu Fa", pero en realidad lo escribió él mismo. Aunque era descuidado, había perdido su encanto.
Chen Hongshou (1598-1652) fue un pintor de figuras conocido por su "gran fantasía". Tenía pinceladas delicadas sobre flores y pájaros, y sus formas y colores eran bastante decorativos. La historia de su pintura dice que a él "le gusta pintar árboles y rocas de vez en cuando, todos los cuales son escasos, pero las flores de ciruelo son las más exquisitas, y especialmente el pueblo Wu las transmite como tesoros"25. "Un pájaro con fragancia fría" parece derivarse del boceto de Huang Quan. Tiene colores simples y técnicas de pintura exquisitas, lo que es especialmente distintivo en las pinturas de flores y pájaros de finales de la dinastía Ming.
La pintura de flores y pájaros de finales de la dinastía Ming cambió por completo de "escritura con forma" a "escritura con significado", lo que marcó el establecimiento oficial de la posición dominante de los literatos de flores y pájaros a mano alzada. cuadro.