Cómo escribir un resumen de cada capítulo de una novela
Los escritores de ficción deben recordar esto: no describas nada en exceso, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá comprometido y dejarás un vacío peligroso en la atención del lector. Recuerde las sabias palabras de El Morena: "Siempre trato de eliminar contenidos que los lectores están dispuestos a saltarse". Los lectores quieren omitir el contenido que no funciona.
El segundo mayor tabú: no perder demasiado tiempo describiendo escenas que no son importantes.
El novelista David Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de fondo es que una serie de hermosas frases declarativas e interrupciones narrativas pueden adormecer al lector". Recuerde el lema de Roger, escríbalo en una nota y péguela frente a su computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción".
El tercer malentendido es: no desperdiciar la atención de los lectores en cosas irrelevantes. Este es el error más común que cometen los principiantes.
El cuarto tabú es: no seas general, sé específico.
Nadie habló más claramente sobre los tabúes por escrito que el gran escritor ruso Antón Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara generalizaciones y lugares comunes: "En mi opinión, las verdaderas descripciones de la naturaleza deberían ser bastante breves y relevantes para el tema. Descripciones cliché como 'El sol poniente baña las olas del océano negro, colocando gradualmente hebras de color púrpura y dorado', etc. Al describir la naturaleza, es importante capturar los detalles para que, incluso con los ojos cerrados, puedas ver la escena que estás describiendo. siéntate a escribir, recuerda no "una bebida" sino "un martini" no "un perro" sino "un perro de pelo rizado" "No "un esquiador", sino "un esquiador en ciernes"; no "un esquiador", pero "una joven doncella en flor"; no "un sombrero", sino "un bombín de pico alto"; no "un gato", sino "un gato". No "un gato", sino "un gato abisinio"; no "una pistola", sino "una nueva pistola automática calibre .44"; no "un cuadro", sino "un cuadro". No "un cuadro", sino "La Olimpia de Manet".
Si combinamos los "Cuatro Tabúes de la Descripción" con la Regla de Oro de Chéjov, obtenemos la regla que todo buen escritor debería seguir al describir: ¡Sea específico!
Es necesario poder representar con precisión una escena que haga creíbles a los personajes mientras realizan sus actividades diarias utilizando sus propios sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. -- Ravel Spenser
"¿Cómo se puede hacer que algo parezca auténtico? Cuando a un escritor se le hace esta pregunta, en realidad es un cumplido. Si alguien va un paso más allá y dice: "Siento que estoy ahí". "Puedo oír, oler, sentir estos lugares, como caminar por las páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es verdaderamente extraordinario cuando me preguntan lo mismo. Cuando me preguntan, mi respuesta es: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores siempre no se dan cuenta de que se deben utilizar los cinco sentidos del lector para obtener una sensación de realidad. Es muy común utilizar el sentido del olfato del lector, pero ¿cuántas veces se utiliza el sentido del olfato y el oído del lector? sobre conversación), tacto o gusto? Empecé a escribir en 1976 y todavía tengo cinco palabras publicadas en la pared de mi oficina: Ver, Oír, Sentir, Saborear, Oler. Siempre que escribo, me refiero a esta lista. escribe algo que sepa bien, de hecho, algo repugnante hace maravillas para crear autenticidad.
Piensa en el olor a fruta podrida al abrir el frigorífico, el olor rancio del despellejado de un oso. El olor a grasa, el. Olor a gasolina en las manos de una mujer cuando reposta en una gasolinera sin gasolinera.
Sólo a través de la observación y el pensamiento se puede representar con precisión una escena y hacer que los personajes sean reales y creíbles. Los personajes de la novela son personas comunes y corrientes de la vida diaria, que dependen de sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto para realizar sus actividades diarias. Como dije antes, el gusto es lo más difícil de escribir en la ficción, pero cuatro sobre cinco tampoco está mal.
Utiliza estos cinco sentidos y utiliza la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa, y escribirás novelas a las que los lectores volverán porque son muy reales y creíbles.
Capturar la emoción:
Para un novelista, ser capaz de capturar constantemente esa emoción mágica es la mayor recompensa. --Fritz Whitney
Aprovecha la emoción. Whitney
Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Estos momentos son aún más gratificantes cuando llegan después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras publicadas o el éxtasis cuando tuve en mis manos mi primera novela. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico de emoción" está en todas partes. Sigue llegando porque hemos aprendido a dejar que explote. Me refiero a ese momento mágico en el que los primeros destellos de luz vienen a tu mente cuando estás imaginando una nueva novela. Los escritores sentimos vértigo cuando se nos ocurre la primera idea para una nueva historia (o novela) y, a menudo, sentimos que será lo mejor que hayamos escrito.
Este maravilloso sentimiento suele ocurrir en un momento y lo mantendré conmigo durante días o semanas. Estos pensamientos parpadeantes han adquirido un brillo tan extraño que parecen parpadear con algún tipo de magia.
Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero sólo ocasionalmente completo una historia completa. Nada de lo que escribí fue tan perfecto como soñé que sería, y estaba impaciente y perdí el interés cuando me di cuenta de que solo había dado un comienzo a las historias y que tenía que continuarlas. La magia desapareció y seguí renunciando a las historias.
Envidio el tipo de escritor que puede tomar una idea original y convertirla en una novela. Pero no puedo hacerlo de la noche a la mañana, así que antes de empezar a escribir, tengo que tener clara mi dirección de escritura. He encontrado algunas formas comprobadas de preservar esos destellos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Me doy cuenta de que cuando llegue a la página 30 aproximadamente, si aún puedo mantener mi entusiasmo inicial, mi interés aumentará hasta que termine el trabajo.
La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Pasaba tiempo en mi cuaderno diseñando personajes, reuniendo fragmentos de la trama, buscando una dirección para mi escritura o esbozando cosas que me venían a la mente, hasta que llegó el momento en que tuve que poner la pluma sobre el papel. Ese momento siempre llega incluso antes de haber terminado de diseñarlo, y nunca resisto el impulso de al menos hacer que mi historia tenga un buen comienzo. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que ayuda a la continuidad y me ayuda a volver a los personajes y a las ideas de la trama cuando lo necesito.
Mientras hojeaba las partes terminadas nuevamente, esa sensación de alegría regresó y anhelaba que un lector compartiera estas hermosas palabras conmigo. No espero mucho de una vez, pero sí espero elogios y reconocimiento, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan profundamente involucrado en la creación que no puedo ver sus defectos. /p>
Generalmente elijo lectores que saben lo que hacen y pueden darme aliento y amables consejos para evitar que me deje llevar. Tarde o temprano, volveré a leer el primer capítulo y veré si, reflexionando, puedo cambiarlo para mejor. Para quienes son nuevos en la escritura, es muy peligroso pedir críticas demasiado pronto, lo que fácilmente puede apagar el entusiasmo inicial. Es más seguro esperar hasta que se complete el escrito antes de pedir a otros que lo lean y lo critiquen.
Ahora ya no espero que la emoción extrema dure para siempre, sé que volverá para emocionarme y motivarme a seguir adelante. Es importante darse cuenta de que para una historia de unos pocos cientos de páginas, una ola de entusiasmo no es suficiente.
Durante el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y brillantes me llevarán a la cima, y la escritura dará un giro inesperado y me llevará nuevamente a la cima de la emoción. Los novelistas deberían ser personas con sentimientos. Si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos serán inevitablemente aburridas y aburridas.
Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración. Cuando no puedo seguir escribiendo, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Repasé la película en mi cabeza y dejé que las chispas de inspiración siguieran chocando.
Analicemos tres tipos de excitación que se encuentran a menudo en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del escritor por la historia que está a punto de describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un determinado papel; Si puedes descubrir esas dinámicas que impulsan la emoción de tu personaje, habrás alcanzado otro nivel de emoción. El tercer tipo de entusiasmo es el de los lectores. Si usted y sus personajes están entusiasmados, sus lectores también obtendrán una sensación de logro con su historia.
El objetivo del autor es dejar respirar a los lectores y compartir el destino de los personajes. Sin embargo, no es fácil para un autor mantener emociones lo suficientemente altas como para pasar meses o incluso años completando una novela. El aburrimiento con lo que estás escribiendo y la falta de planificación a largo plazo son los principales puntos conflictivos. Para mantener mi escritura fresca, me establecí una regla: no miro hacia atrás, a lo que ya he completado. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas; esto me da la motivación para aprovechar el momento y seguir escribiendo. Por mucho que me encantaría ver la pieza terminada y ver cómo luce, nunca me permito retroceder más de 5 páginas, ni siquiera por un breve momento.
Llegó el momento en que me convencí de que lo que había escrito eran sólo unas tonterías y perdí el interés y la confianza. Entonces, simplemente comencé a leer desde el principio hasta que mi escritura se estancó. Sin embargo, fueron mucho mejores de lo que esperaba. Ja, me animé y continué leyendo. Descubrí que después de este vistazo, tenía una comprensión más profunda de los personajes. Esto sucede todo el tiempo cuando se escribe una novela.
Mi propio método es leer y comunicarme con novelas. Leo novelas no para imitar o adquirir nuevas ideas, sino para descubrir un determinado estado de ánimo. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando de repente algo me toca una fibra sensible, puedo seguir leyendo porque he podido transmitir esa emoción a mis personajes. He reescrito escenas de amor aburridas antes y esta vez funcionó bien. También descubrí una forma de combatir la pérdida de interés: dale a tu mente nuevos alimentos.
La "ansiedad" es uno de los métodos más efectivos, pero no me gusta este método negativo, es solo un método. Podemos transmitir entusiasmo a los lectores de diversas formas y desarrollarlo para mantener viva esa chispa inicial de pensamiento. Para un novelista, ser capaz de capturar constantemente esta emoción mágica es la mayor recompensa.
"Suspensión de tensión" en la escritura de novelas:
Uno de los trucos para atraer lectores en una micronovela pequeña es utilizar hábilmente "suspensión de tensión" en la descripción". Esta es una técnica común en las novelas y muy importante. Así es como Chernyshevsky utilizó el método del "suspenso y la tensión"; escribió esto en el prefacio de la novela "Qué hacer": "Cité un truco común utilizado por los novelistas: comenzar desde la mitad o el final de la novela Sacar algunas escenas de la mitad o del final de la novela para mostrar el misterio. Este enfoque crea suspenso al comenzar con el falso suicidio de Pukhov, y luego flashbacks de sus relaciones pasadas con Vera y Kirshanov explican el motivo de su falso suicidio. De hecho, la "tensión de suspenso" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Spy Gunman", la escena final muestra a Chang Liang disparando inesperadamente al líder de los espías, rescatando a Liu Xiaochen y Aji, y luego huyendo con el ejército nacional. Quién es Chang Liang no queda claro hasta el final de la película. película. Este tipo de "suspenso" al final de la película inevitablemente despertará la especulación y asociación del público.
El contenido del "método de tensión de suspenso" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en mente, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar el progreso. de la trama. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang ya sabía que había niebla en el cielo y podía "tomar prestadas" 100.000 flechas en tres días, pero los lectores no tenían idea y estaban ansiosamente preocupados por el destino de Zhuge Liang. En primer lugar, la mayoría de los lectores ya conocen la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que deja a los lectores abrir los ojos para ver cómo actuarán estos personajes. Por ejemplo, en "Fifteen Guans", los lectores saben que Lou Ashu robó el dinero, pero los personajes de la obra, excepto Lou Ashu, no saben nada al respecto, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo será este caso injusto? ¿resuelto? Cuando se utiliza el "método de tensión del suspenso" en una novela, se pueden atar "equipajes" pequeños dentro del "equipaje" grande y atar "botones" pequeños dentro de los "botones" grandes, un eslabón tras otro, un "suspenso" tras otro. ", llevando los conflictos a un clímax. Las micronovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se desprende repentinamente, sorprendiendo a los lectores y obteniendo así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión del suspenso", en primer lugar, debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspenso" pero no "misterioso", es decir, no debe ser misterioso y destruir la verdad artística de la obra; debemos prestar atención al "suspenso" que debe centrarse de cerca en el tema; en segundo lugar, debemos prestar atención a la rigidez del tema para "la tensión del suspenso" en los detalles. sólo debilitan el tema de la obra.
Los Doce Mandamientos de los Escritores:
Los Doce Mandamientos de los Escritores: No sigas la tendencia: "No cultives la popularidad, cultiva el estilo literario. Si los tres son buenos- mirando, simplemente escribe sobre los Tres Reinos." No escriba un libro de una manera que engañe las tasas de clics. Un capítulo debe tener al menos entre cuatro y cinco mil palabras. "
6. Evita hablar demasiado. "Puedes prolongar la escena, pero tienes que ser hábil y no puedes prolongarla indefinidamente. Intente explicar algunas cosas útiles y presagios, y amplíe la extensión del artículo con algunas palabras, pero no lo fuerce si no tiene las habilidades suficientes. No es bueno si el artículo es demasiado corto y no es bueno si es demasiado largo. "Debería tener una extensión moderada."
, y los tabúes son demasiado complejos." Por ejemplo, es mejor no combinar obras de ciencia ficción con artes marciales. Los cómics de ciencia ficción de artes marciales más populares son los mayor fracaso. Porque les resulta difícil equilibrar las artes marciales y la ciencia ficción. Cada novela tiene su tema central. La ciencia ficción es ciencia ficción. En ella pueden aparecer artes marciales, pero jugarán un papel mínimo porque está basada en ciencia ficción, todo debe explicarse desde una perspectiva científica, no científica y marcial. letras. "
8. Tabúes sobre Superman "Lo más tabú del artículo, aparte de seguir la tendencia, es convertir al protagonista en Superman de la noche a la mañana. El protagonista se encuentra con una aventura y adquiere habilidades de orden inesperadas, ¡eso es todo! Pero el poder de obtener superpoderes de la noche a la mañana es muy poderoso, entonces, ¿cómo se escribe hasta el final?
9. Demasiados nombres tabú: los lectores no tendrán la paciencia para memorizarte Los nombres de las celebridades locales Los ejemplos solo se pueden explicar lentamente (muy lentamente) en el artículo, lo que permite a los lectores digerirlos lentamente. Si el autor está demasiado ansioso, sólo mareará y confundirá a los lectores. "
10. Ejemplos tabú" La configuración del tema siempre está preparada para usted. No lo fuerce en el artículo. Los lectores no estarán interesados en ver su configuración. Hace que la gente pierda el gusto por los libros. "Ejemplo: El autor de "El Ladrón" no tenía ningún escenario cuando escribió "El Ladrón". Al principio pensé que estaba escribiendo la historia de un noble de la Edad Media. Al final, apareció de repente un mago. Hasta que en ese momento me di cuenta de que se trataba de una novela de fantasía, me dio innumerables sorpresas, y el autor no dejó que los lectores tuvieran más magos durante mucho tiempo. Mirando hacia abajo con interés, el dragón apareció lentamente al final, describiendo. uno por uno, en lugar de dar ejemplos todos a la vez. En otras palabras, el autor me ha hecho darme cuenta de que este mundo probablemente sea así (el dragón hasta ahora solo ha aparecido dos veces, y yo ni siquiera lo he hecho). He visto un hada). Ha utilizado un trazo largo en mi mente para construir ese mundo en mi mente. Este es su éxito.
11. Evite llamar "Como autor, debes intentar leer y escribir desde un punto de vista neutral, así que no la llames un poco XXX o XXX en el artículo sin dar su nombre completo para guardar". Surge una situación XXX. El artículo debe dar a la gente una impresión neutral y fría. Por el bien de la intimidad entre familiares y amigos, nunca he visto a nadie con un alto nivel de escritura usar nombres para reemplazar los nombres de. personajes. Eres un autor, ¿por qué quieres tener una relación cercana con los personajes que escribes?
12. La confusión de las relaciones superiores e inferiores es tabú. En muchas obras, el protagonista quiere tenerlas. una relación cercana con los personajes. Por ejemplo: el protagonista Instruir al hermano mayor que te rodea para que haga algo es así: "Hermano fulano de tal, ve y ayúdame a derribar a Shizhang en lugar de: "Fulano de tal". Así que escucha la orden y derriba a XXX por mí." No hay distinción entre asuntos públicos y privados, y la relación entre superiores y subordinados es caótica. ¿Qué ejército del mundo sabe luchar? Este es el tono que se utiliza en el lugar de trabajo. Esto sólo demuestra que el autor carece de experiencia social.
Otro punto es que los autores de muchas obras se ponen demasiado claramente del lado del protagonista, y escriben una guerra seria como una pelea familiar con giros y vueltas, como si fuera un juego de niños. Llego un poco tarde. ¡Entonces quien los mató a todos y me dejó algunos! "Eres un buen chico y has derrotado al enemigo. ¿Por qué debería luchar? No me dejaste nada. "¡Esto no es lo que un soldado debería decir! Ser soldado es un acontecimiento nacional, el lugar de vida o muerte. ¿Cómo podemos dejar que los familiares y amigos de estos protagonistas hagan lo que quieran? ¿A dónde irá la ley militar? El campo de batalla es como un juego de niños - Comentarios sobre las ganancias y pérdidas de la escritura de reseñas Ganancias y pérdidas en la escritura En primer lugar, para un autor, a muchos principiantes les gusta escribir libros conmigo, o en primera persona. Al final, gradualmente pasaron a utilizar la otra persona y la tercera persona, porque esta técnica de escritura tiene muchas desventajas. Cualquiera que haya estado en Internet sabe que, en términos generales, usar el "yo" nunca conducirá a algo bueno. libro, especialmente para principiantes, por lo tanto, muchos lectores no tienen una buena impresión del autor que escribe el libro como "yo", y no lo leerán después de leer la primera página, a menos que sean VIP o algo así, y esperen que sea así. Mejorará antes de leer. Por lo tanto, es mejor no usarme para escribir un libro. Jin Yong nunca usó esta técnica de escritura una vez en "Swordsman Love" y nunca más la usó. podría ser más poderoso que estos dos maestros. Realmente lo admiro.
En segundo lugar, las mujeres no sé cuánta experiencia tienen estos autores en el amor, o cuál es la proporción en el mercado actual de China. La relación de hombres con mujeres es tan escandalosa que el protagonista del libro ha perdido a un hombre. Tiene la columna vertebral y la autoestima para permitir que las mujeres los golpeen y regañen a su antojo. Parece que con solo tener una novia es suficiente. La chica comete algún error, no veo que el protagonista se enoje ni nada. ¡Esto es demasiado santo! ¡Hay demasiados protagonistas así! Entonces el protagonista pierde su carácter, especialmente en los libros sobre reyes. El rey nunca permitirá que nadie lo amenace. Debe ser despiadado y, a veces, debe darse por vencido. La mujer que amas debe ser extremadamente despiadada, pero muchos autores insisten en escribirla como una historia de amor perfecta, ¡no importa en el mundo real o en el mundo de ficción! Nunca es la perfección, porque los propios lectores no creen en la existencia de la perfección. ¿No es claro decirles a los lectores que esto es solo mi ilusión? Además, soy un hombre y el 90% de los lectores en Internet son hombres. Si el autor quiere escribir sobre el amor, puede considerar escribir novelas románticas. Creo que el factor amor no debería aparecer en los lectores masculinos, pero he visto a muchas personas ajustar la proporción de elementos amorosos en las novelas a un nivel absurdamente alto. Obviamente es una novela real que insiste en hacer que la relación entre el amor y los de sangre de hierro parezca una combinación perfecta. Parece que el país es más importante que la mujer. Y el "Langya Bang" en "Langya Bang" es eso. "No puedes quedarte con tu pastel y comértelo también." A veces hay que tener tu pastel y comértelo también, entre la mujer y el país. Haz una elección, ¡pero a muchos autores les resulta difícil escribir un final perfecto! La frase "Sólo amo la belleza pero no la patria" es bastante clásica. Está escrita para satirizar a estos lectores. Es imposible escribirla a la perfección, y muchos de ellos en el libro son demasiado débiles, al menos yo nunca. He visto asesinar a la heroína, no importa cuán bastarda o arrogante sea el mundo de Wu Zetian.
En tercer lugar, puedes optar por omitir suavemente las cosas en las que no eres bueno. Simplemente haz clic en ellas y recorrelas suavemente. No insistas en describirlas en detalle. Si realmente quieres escribir, puedes buscar la información, pero no hay información sobre el amor, así que te aconsejo que aquellos que no tengan experiencia amorosa o sólo puedan entender el amor a través de cómics y novelas no lo escriban, ya que solo hacer que las moscas se peguen al arroz.
4. ¿Qué se debe escribir en detalle y qué se debe abreviar? Si está vacío, entonces describe principalmente el establecimiento de un imperio poderoso. El denominador común es el AA de un país, no el AA del protagonista. La diferencia entre "militar" y "vacío", solo miro hechos históricos y no hechos históricos.