Ilustraciones coloreadas de personajes dibujados a mano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

Este pintor destacado de Italia una vez hizo estallar el círculo social con una tortilla, lo que desencadenó una tendencia de pintura con plomo hiperrealista. Algunas personas llaman a Marcello Barenghi un "maníaco de las texturas". De hecho, la configuración de texturas de Marcello Barenghi ha llegado al punto en que la gente se siente entumecida. Si la obra no ha sido sometida a un procesamiento artístico, creo que será difícil saber si se trata de una fotografía o de una obra a simple vista.

2. Obras de plomo coloreado de Heather Lara

Heather Lara, una maestra del plomo coloreado del Reino Unido, pinta animales como si fueran a cobrar vida en el siguiente segundo. Le gusta mucho la naturaleza y la vida silvestre. Tiene cuatro gatos, cuatro perros, cinco tortugas, dos ratones y muchos peces. Incluso hizo muchos amigos que mantenían animales salvajes en cautiverio, con la esperanza de estar más en contacto con ellos y dibujar sus expresiones y encanto.

3.Los trabajos con lápices de colores de Yvonnegilbert

Yvonnegilbert utiliza sus habilidades pictóricas únicas para dar a los lápices de colores una textura similar a la de una pintura al óleo. Los lápices de colores de sus obras son tan hermosos y gruesos como pinturas al óleo. Los sellos que diseñó para el Correo Británico no sólo fueron considerados los más bellos del mundo, sino que sus obras también aparecieron a menudo en las principales exposiciones de ilustración en Europa.

4. Las obras con plomo coloreado de Lawrence

La ilustradora francesa Laure S es una artista autodidacta que es buena dibujando todo tipo de lindas y hermosas ilustraciones con plomo coloreado. Se enfoca en la creación de ilustraciones infantiles, con un estilo cálido y sanador. Los colores brillantes y cálidos y el estilo suave y curativo de LaureS calientan los corazones de los lectores cada minuto.

5. Las obras de plomo coloreadas de Becwinnel

A Becwinnel, artista de Australia, le apasiona pintar mujeres con maquillajes exquisitos y conmovedores. Las hermosas chicas de sus cuadros son delicadas, tranquilas y naturales. Sus pinceladas son delicadas y la composición etérea, como si brillara suavemente en la niebla de la mañana. Sus métodos creativos son todos recreaciones artísticas de trabajos fotográficos de otras personas, mostrando otro estilo a través de sus propias descripciones.

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Enlace:? Pwd=sv61 Código de extracción: sv61 Introducción: Retrato de personaje: dibuja 20 bellezas con bolígrafos de colores. Para satisfacer esta demanda, tomaremos algunas mujeres hermosas como ejemplos y trabajaremos contigo para dibujar un personaje completo paso a paso a partir de dibujos lineales. . Después de estos ejercicios, sabrás claramente la forma correcta de expresar la piel, el cabello y otras partes humanas, para que puedas dibujar a la persona que deseas expresar. La finalización exitosa de "Retratos: dibujos coloridos de 20 bellezas" no habría sido posible sin la ayuda de muchos amigos. Me gustaría expresar un agradecimiento especial al fotógrafo Qing Qing y a la modelo Min, así como a los fotógrafos Lei Yili y Duopai por su ayuda. Sin su ayuda, este "Retratos: dibujos coloridos con pincel de 20 bellezas" no se habría completado tan rápido. ¡Ahora tome un excelente lápiz, síganos en estos vívidos casos y comience el viaje de aprender a dibujar personajes! ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos.

Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones