Reflexión sobre la enseñanza extraescolar del arte en las escuelas primarias
Reflexiones sobre la enseñanza de arte extraescolar en las escuelas primarias (6 artículos seleccionados)
Como docente novel, debemos tener una sólida capacidad de enseñanza en el aula. Podemos poner en práctica el proceso de enseñanza. práctica Las ideas se registran en la reflexión docente. ¿Cómo escribir la reflexión docente? A continuación se muestran las reflexiones sobre la enseñanza extraescolar de arte en la escuela primaria que recopilé para usted (6 artículos seleccionados son solo como referencia, espero que sean de ayuda para todos).
Reflexión sobre la enseñanza extraescolar del arte en la escuela primaria 1
1. Crear un ambiente de aula abierto y libre
La enseñanza del arte es un sistema que convive con los preestablecidos y apertura En muchos casos, Nuestra enseñanza es toda "enseñanza cerrada", paso a paso y carente de espíritu pionero. La falta de espíritu pionero nos obliga a romper el formato convencional de enseñanza en el aula. Tomando como ejemplo la lección "Ropa de flores", pedimos a los estudiantes que sean diseñadores de vestuario y confeccionen disfraces para los animalitos que van al concierto de canciones para estimular el espíritu de los estudiantes. interés en las actividades. , Crear un buen ambiente de aprendizaje y una atmósfera de armonía, interacción, exploración e innovación, y lograr quietud en el movimiento, movimiento ordenado y vivacidad sin caos. En la situación, a través de la apreciación de imágenes multimedia, las preguntas y la orientación del maestro, los estudiantes eligen sus materiales favoritos para confeccionar uniformes de camuflaje para sus animales favoritos y dan discursos de "Modelo Animal" para participar en la elección de una manera tan relajada y animada. situación, los estudiantes están felices de En una situación tan relajada y animada, los estudiantes están dispuestos a intentar aprender, sin saberlo, conocimientos y habilidades artísticas, obtener experiencias ricas y coloridas y apreciar el arte. A través de la diversión de las actividades, el cuerpo y la mente se estiran y. Se liberan emociones, al mismo tiempo, sus creaciones personalizadas también se reflejan y muestran. Aunque sus obras no son lo suficientemente maduras, cada obra contiene ricas emociones, ideales y creaciones.
Método de aprendizaje "cooperativo e interactivo"
La enseñanza en el aula es el foco del método de aprendizaje "cooperativo e interactivo" El método de aprendizaje "cooperativo e interactivo" es una forma de que los compañeros puedan aprender. alcanzar un determinado nivel de aprendizaje en función de los objetivos de enseñanza.
La enseñanza en el aula es una expresión concentrada del método de aprendizaje "cooperativo e interactivo". Es un método de aprendizaje punto a punto que logra ciertos objetivos educativos que pueden fortalecer el intercambio de información entre los estudiantes y cultivar la unidad. cooperación y comprensión mutua entre los estudiantes. El espíritu de ayudarse mutuamente promueve el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente.
En primer lugar, según el tipo de curso "cooperativo e interactivo", la comunicación mutua favorece la resolución de problemas.
2. De acuerdo con los puntos clave, "cooperación e interacción", capte las dificultades en el aula y haga preguntas: a través de la discusión cooperativa en grupo y la aplicación de la sabiduría colectiva, es más fácil resolver las dificultades.
3. Combinar la tarea y "cooperar e interactuar". La tarea de arte es diferente de otras tareas. La imaginación y la capacidad de expresión de cada estudiante son diferentes, y la interpretación del mismo tema también es diferente, por lo que la finalización de la misma. la tarea debe ser de cerrada a cerrada. La apertura, pasar de la individualidad a la cooperación y completar la tarea juntos puede promover la comunicación entre los estudiantes.
4. Combinar la tarea y "cooperar e interactuar".
En el futuro proceso de enseñanza, además de mejorar constantemente mi calidad artística, también continuaré mejorando mis métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permita que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos y habilidades básicas de pintura, cultive cierta capacidad de observación, capacidad de pensamiento, capacidad de composición y capacidad para identificar y ajustar colores al mismo tiempo, y esforzarse por crear un ambiente de aprendizaje relajado, feliz, animado e interesante. y ambiente, para que los estudiantes puedan Los estudiantes sientan que aprender no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento. Reflexión sobre la enseñanza de arte extraescolar en la escuela primaria 2
Esta lección tiene como objetivo principal guiar a los estudiantes a observar las cosas que los rodean, usar su imaginación, procesar y crear diversos materiales de desecho, cultivar el espíritu innovador de los estudiantes y Utilice su propia sabiduría en paisajismo. Esta lección se centra en los materiales de desecho con los que los niños están más familiarizados. Debido a que los niños traen productos de desecho comunes a la vida, es muy interesante convertir cosas inútiles en tesoros. Al principio, demostré cómo convertir una lata en una hermosa flor para estimular el entusiasmo y el interés de los niños por aprender y crear una atmósfera de aprendizaje en la que los estudiantes participen activamente.
En la enseñanza de esta clase, dado que los estudiantes trajeron muchos tipos de materiales: redes para frutas, vasos de papel, pequeños bloques de madera, latas, cajas de pasta de dientes, etc., no presenté específicamente cómo hacer qué artículos, pero enfaticé la autonomía de los estudiantes. Comportamiento de aprendizaje, apreciando el trabajo del maestro, descubriendo los materiales y métodos de producción, y usando una pequeña tapa de botella y una pequeña caja de papel para guiar la observación, inspirando a los estudiantes a pensar, ampliando el pensamiento de los estudiantes para encontrar los principales. ideas de observación y producción, y encontrar los métodos de observación y producción esenciales, cultivar la capacidad de observación y la capacidad de autoestudio de los estudiantes.
Durante el proceso de producción de los niños, también utilicé multimedia para mostrar una gran cantidad de imágenes y materiales sobre cómo convertir los desechos en tesoros para su referencia. Descubrí que los estudiantes están muy motivados y tienen un fuerte deseo de crear. Utilizan perfectamente los métodos de cortar, doblar, pegar y otros. Las creaciones de los estudiantes también son diversas y no se limitan a los libros de texto.
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He estado pensando: ¿Qué tipo de enseñanza es realmente adecuada para el desarrollo de los estudiantes de bajo nivel? ¿Cómo tomar clases de arte en los grados inferiores? Mientras pensaba, intenté encontrar la respuesta repetidamente mediante pruebas prácticas. El arte presta más atención a la inversión emocional y a la comunicación espiritual, de lo contrario será como un árbol sin raíces o agua sin fuente. La educación emocional es una especie de educación silenciosa. ¿Cómo pueden los estudiantes aceptar este tipo de educación emocional de forma sutil?
Creo que utilizar la educación del aprecio es un muy buen método. El filósofo James señaló: "El deseo más fuerte de la naturaleza humana es el deseo de ser afirmado. La práctica me ha hecho comprender que las palabras alentadoras de un maestro, una mirada de aprobación, un gesto alentador... a menudo pueden darnos beneficios inesperados". Los profesores elogian a los estudiantes por sus pequeños éxitos y ventajas sutiles, que pueden fortalecer su experiencia emocional de éxito, satisfacer su sentido de logro, estimular la motivación de aprendizaje, cultivar la confianza en sí mismos, promover la formación y el desarrollo de buenas cualidades psicológicas y ayudar a establecer una armonía. Relación profesor-alumno y creación de un ambiente motivado en el aula. Escribiré algunos comentarios motivadores en la parte posterior de los libros de tareas de los niños, como: "¡Eres increíble!", "¡Hay progreso!", "Pequeño pintor", etc. Los estudiantes dibujan más seriamente y a menudo compiten con otros sobre "quién tiene más estrellas". Cuanto más elogian los profesores, más animados y lindos parecen los estudiantes y más motivados están para aprender. Los elogios de los profesores son como un catalizador invisible que puede mejorar la autoestima, la confianza en sí mismos y la superación personal de los estudiantes de grados inferiores. También es una de las formas efectivas de lograr el centrado en las personas.
Las mentes inmaduras de los niños necesitan el cuidado de los profesores. A lo largo de un semestre de trabajo educativo y docente, me di cuenta de que como profesor de asignaturas, puedo mejorar el entendimiento mutuo, el apoyo y la cooperación entre profesores y estudiantes, establecer amistad, mejorar la cohesión y la fuerza centrípeta, lo que favorece la formación de un buen espíritu escolar. y promueve el desarrollo de la salud física y mental de los estudiantes. La realización de todos estos objetivos debe basarse en el amor. Quizás soy más atento y minucioso con mis alumnos de primer año en este sentido. Como resultado, los niños de primer grado disfrutan aún más de mi clase de arte. Cada vez que entro al salón de clases, ¡los niños gritan con entusiasmo "bien"! ¡Por las animadas y tiernas palabras de los niños, sentí una felicidad y alegría sin precedentes! Sus reacciones me hicieron darme cuenta de que ellos también podían experimentar alegría al aprender. Permitir que los estudiantes crezcan sanos y felices en un entorno de aprendizaje independiente, voluntario y gratuito.
Los estándares del plan de estudios son nuevos y los niños son nuevos. Definitivamente habrá más problemas nuevos, nuevos fenómenos y nuevas ideas en la enseñanza en los que tendremos que pensar.
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Toda la clase estaba muy entusiasmada por participar activamente. La provisión de diversas herramientas de pintura no solo no los abrumó, sino que los abrumó. Los hice sentir cómodos y se me ocurrieron ideas. Utilizo varias ideas para crear, algunas las corto y pego, otras las froto y la mayoría las dibujo directamente con bolígrafos de colores. Lo más interesante es el texto escrito por los estudiantes junto al cuadro, que hace que los objetos del cuadro de repente se llenen de vida. Sin las limitaciones de las cuatro paredes del aula, los estudiantes parecen más libres y se comunican más. Los comentarios entre estudiantes usan sus propios ojos para evaluar sus propias cosas, lo cual es más justo y más fácil de ser aceptado por los estudiantes comentados. Sin embargo, durante el proceso de enseñanza también surgieron algunos problemas, como la falta de conciencia de cooperación de los estudiantes y la falta de paciencia para completar las tareas.
En general, después de esta enseñanza, tengo las siguientes dos ideas profundas:
1. Ayudar a los estudiantes a observar más y cultivar su paciencia.
Los estudiantes a menudo encuentran el problema de no poder dibujar profundamente en sus pinturas, esto se debe a que no dominan el método de observar las cosas y sus observaciones no son lo suficientemente cuidadosas, lo que resulta en representaciones poco detalladas. Esto requiere que los profesores guíen a los estudiantes a practicar más, cultiven su alto grado de paciencia y mejoren sus habilidades de observación.
2. Inspire a los estudiantes a imaginar más y guíelos para que practiquen más.
Aunque la "imaginación" de los estudiantes es innata, debe ser significativa e interesante, también necesita la inspiración y orientación correctas de los profesores para que puedan obtener experiencia práctica de la vida e integrar las actividades en Express your. sentimientos, piense más y practique más, para que la práctica haga la perfección. lt; Reflexión sobre la enseñanza de arte extraescolar en la escuela primaria 5
Este semestre me desempeñé como profesora de arte para los alumnos de segundo y sexto grado. Como profesora de arte no profesional, me sentí culpable cuando comencé. Empecé a enseñar este curso. Entonces, al principio, principalmente les enseñaba a los estudiantes a dibujar bocetos. Inesperadamente, los bocetos que dibujé en la pizarra eran bastante buenos, tal vez los bocetos eran realmente mejores. Los estudiantes estaban muy interesados en ver los diversos bocetos lindos en la pizarra. Los tomó con gran interés. Cogió un pincel y un cuaderno de dibujo y empezó a pintar felizmente. Tal vez sea porque no soy un profesor de arte profesional, por lo que no tengo requisitos demasiado estrictos para los trabajos de los estudiantes. Principalmente los aliento y ocasionalmente les señalo algunas de sus deficiencias, por lo que todos los estudiantes están muy felices cuando dibujan.
La escuela no cuenta con material didáctico como bolígrafos de colores, y los estudiantes rara vez tienen bolígrafos de colores, lápices de colores, crayones y otras cosas. Entonces, compré muchos materiales didácticos de arte en línea y los traje de casa después del feriado del Día Nacional. Cuando se llevaron lápices de colores y crayones al salón de clases de segundo grado por primera vez, los ojos de los estudiantes se abrieron y el salón de arte se volvió brillante y brillante con el telón de fondo de lápices de colores. Debido a que siempre me concentro en alentar, los estudiantes probablemente estén llenos de confianza en sus pinturas, por eso yo, un profesor de arte de "salsa de soja", recibo pinturas de los estudiantes de vez en cuando, con sus bendiciones escritas en ellas, y los estudiantes también desarrollan este hábito. El hábito de utilizar pinturas para expresar bendiciones a los profesores de otras materias.
Más tarde, enseñé origami a mis estudiantes en la clase de arte y los estudiantes estaban muy interesados. Entonces, durante un tiempo, los profesores de diversas materias recibían trabajos de origami de los estudiantes de vez en cuando, lo que nos hizo suspirar a los profesores: ¡Esta es realmente una carga dulce!
En la clase de arte del próximo semestre, quiero hacer más uso de los recursos en línea para que puedan aprender arte de manera más sistemática.
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Durante el año que enseñé, lo que más elogios escuché fue: "¡Es genial ser profesor de arte! No No es necesario enseñar de principio a fin en clase. Es relajado y feliz, es fácil obtener resultados de enseñanza y también puede ser amado por todos los estudiantes de la escuela...". Sonreí levemente y pensé: si realmente puedo hacer que cada clase de arte sea relajada, agradable y efectiva, entonces los logros del profesor de arte serán extraordinarios. No es tan fácil tener un buen desempeño en las clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas en el aula, la disposición de enlaces, la tutoría personalizada, la evaluación diversificada y la reflexión después de la clase son todos indispensables y requieren que los profesores de Arte trabajen duro para pensar y promover.
En un año de trabajo docente, aprendí muchos casos exitosos de enseñanza de arte y observé muchas conferencias maravillosas de destacados profesores de arte. También estoy pensando: ¿Qué tipo de clase de arte se llama una buena clase? Al mismo tiempo, también estoy pensando: ¿Qué tipo de clase de arte se llama una buena clase y cómo puedo tomar una buena clase? Al mismo tiempo, pensaba, resumía, integraba conceptos de enseñanza en el aula y buscaba respuestas a través de pruebas prácticas.
En el contexto de una educación de calidad, la educación artística en la etapa de educación obligatoria ha pasado de centrarse excesivamente en las materias a centrarse en el desarrollo de los estudiantes. Actualmente, el concepto educativo de "aprender a pintar" es cada vez más criticado por los educadores artísticos. Porque la gran mayoría de nuestros objetivos educativos actualmente no pueden centrarse principalmente en el estudio del arte, y es posible que no necesariamente consideren la especialización en arte como su carrera de por vida en el futuro. Por lo tanto, no implementamos educación artística profesional para los estudiantes. Debemos entender los cursos de arte desde una perspectiva educativa y encontrar formas de educar el arte. La educación infantil moderna tiene como principio básico la "educación a través de la diversión".
En la práctica de la educación y la enseñanza del arte después de los nuevos estándares curriculares, creemos que el contenido de los materiales de enseñanza del arte es amplio y los cursos son integrales y diversos. El enfoque de la educación y la enseñanza del arte es conectar la experiencia de vida de los estudiantes y desarrollarlos. ' La creatividad y la iniciativa, especialmente en los grados inferiores, se enfatizan los juegos y las actividades experienciales.
Sin embargo, la enseñanza del arte para niños no es una "pequeña muestra, una pequeña muestra" en el sentido habitual. Su "juego" es más rico en contenido, más pausado, más complejo en el proceso y más cambiante. en el resultado. Requiere que los estudiantes sean verdaderamente partícipes de su experiencia personal, utilicen sus ojos, cerebro y manos simultáneamente, utilicen plenamente diversos conocimientos, demuestren plenamente diversas habilidades y aprovechen plenamente diversos potenciales. Y nuestros profesores son los organizadores y guías de esta actividad "lúdica". Sólo organizando cuidadosamente, organizando racionalmente, siendo buenos guiando y guiando con paciencia podremos inspirar plenamente las mentes de los estudiantes y diversificar su pensamiento. Introducir métodos de enseñanza de juegos en la enseñanza del arte en los grados inferiores para permitir que los estudiantes participen en las actividades artísticas más independientes. El profesor Yang Jingzhi, un famoso educador de arte infantil, dijo: "Los niños son ricos en creatividad. Cada niño tiene una rica creatividad. Cada niño tiene sus propias características. Siempre que los guiemos correctamente, se puede lograr el sentido de potencial de los niños". buen juego". La enseñanza del arte es la actividad creativa que mejor refleja las exigencias de una educación de calidad. Entre varios métodos, la enseñanza gamificada es una de las formas importantes y también es una buena manera de reducir la carga y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. ;