Cómo mejorar la eficacia de la enseñanza de arte en las aulas de escuelas primarias rurales
1. La situación actual de la enseñanza de arte en las aulas de las escuelas primarias rurales
1. Insuficiente atención al estado de la asignatura
Unos pocos dirigentes y algunos docentes. Tienen ideas obsoletas y no se dan cuenta del estatus y papel de la educación artística en la sociedad. Incluso piensan que el arte son sólo materias auxiliares como chino, matemáticas e inglés, y utilizan las clases de arte para aprender y revisar conocimientos en otras materias. Además, el arte, como material didáctico reciclado, sufrió graves daños después de haber sido utilizado por estudiantes anteriores. Los superiores solo asignaron materiales didácticos en proporción, lo que resultó en materiales didácticos desiguales. Era imposible garantizar la apertura normal de las clases de arte. mejorar la calidad de la enseñanza en las aulas de arte donde la educación y la evaluación de la enseñanza no han recibido la debida atención. Por ejemplo, la carga de trabajo de la enseñanza de arte en algunas escuelas sólo equivale al 70% de las materias principales, como chino y matemáticas, los profesores de arte reciben salarios más bajos que otros profesores profesionales en términos de evaluación de títulos profesionales y evaluación de méritos. Estas son las razones principales por las que los profesores de arte enseñan de manera informal, lo que restringe seriamente el desarrollo de la educación artística en las escuelas primarias rurales.
2. Escasez de profesores de arte a tiempo completo
Las escuelas primarias rurales están limitadas por condiciones congénitas y muchas escuelas no pueden equiparse con profesores de arte a tiempo completo (algunas escuelas ni siquiera los tienen). tienen profesores de arte de tiempo completo). Los profesores de otras materias, los profesores de edad avanzada e incluso el personal de apoyo trabajan a tiempo parcial y no se puede garantizar la calidad profesional de los profesores. Los profesores a tiempo parcial generalmente tienen poca capacidad para controlar los materiales didácticos y, en consecuencia, su nivel de enseñanza es deficiente. La mayoría de ellos no tienen aprendizaje ni formación profesional, ni liderazgo docente profesional, ni atmósfera de investigación. Los docentes que están dispuestos simplemente cruzan el río palpando las piedras.
3. Los materiales didácticos son detallados y el contenido didáctico es complejo.
Los contenidos de los libros de texto unificados nacionales cubren todos los aspectos del arte, como la escultura (tallado en madera, tallado en piedra), arquitectura, murales, paisajes naturales y otras formas de expresión artística. Muchos contenidos didácticos son irrelevantes. y algunos temas Hace que sea imposible comenzar. Los materiales didácticos unificados restringen el desarrollo independiente de los contenidos didácticos por parte de los profesores y no pueden cumplir con los requisitos de enseñanza en absoluto. Los profesores deben dejar a un lado los materiales didácticos de forma adecuada y buscar y aprovechar los recursos artísticos en la vida. En la actualidad, existen muchas formas de enseñanza del arte que se utilizan en las escuelas primarias rurales, entre ellas: recorte de papel, dibujo a lápiz, dibujo con crayones, pintura de acuarela, pasta de hojas, pintura con papel rasgado, etc. A veces estos objetivos de enseñanza no son claros, los requisitos no son altos y los métodos básicos de modelado no son buenos. A menudo son solo una formalidad y se convierten en una actividad de juego. Algunos estudiantes están muy interesados pero no satisfechos.
4. Falta de las instalaciones de enseñanza necesarias
Algunas escuelas no tienen aulas especializadas. Incluso si hay aulas de arte especializadas, todavía están lejos de los estándares escolares para la enseñanza del arte. En el aula sólo hay unos pocos tableros de dibujo y algunos modelos de yeso en el gabinete de arte. Las herramientas y materiales de presentación necesarios que suelen utilizar los profesores son mínimos. El equipamiento didáctico multimedia es aún más insatisfactorio. Debido a que no hay equipos audiovisuales, los recursos didácticos de los libros de texto de arte no se pueden utilizar, y mucho menos los profesores para desarrollar nuevos recursos didácticos modernos. La integración de la tecnología de la información y la enseñanza de materias se ha convertido en una charla vacía. Incluso si lo hay, a menudo se utiliza como decoración y realmente no cumple su función.
5. Las herramientas y materiales de pintura de los estudiantes no están garantizados.
Debido a la comprensión sesgada de los padres sobre el aprendizaje artístico (el 65% de los padres no lo apoyan pero no hacen preguntas) y la incapacidad de algunas escuelas primarias rurales para garantizar clases de arte, la atención de los padres a las materias artísticas se ha reducido considerablemente. Muchos estudiantes ni siquiera pueden equiparse con herramientas básicas de aprendizaje de arte, y mucho menos completar otros materiales y herramientas de acuerdo con los requisitos de los libros de texto de arte. Por tanto, algunos contenidos docentes no se pueden llevar a cabo, lo que afecta en cierta medida a la realización de las tareas docentes del arte y dificulta el buen desarrollo de la enseñanza del arte.
6. Hay pocas actividades artísticas fuera de la escuela
Hay pocos (o incluso ninguno) estudiantes organizados para realizar actividades artísticas fuera de la escuela. La razón principal es que nuestra educación artística siempre se ha centrado únicamente en la enseñanza de habilidades e ignorado los sentimientos internos y las expresiones de belleza de los estudiantes.
2. Contramedidas para mejorar la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales
La responsabilidad de mejorar la enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales recae en primer lugar en el departamento de administración educativa y los líderes escolares. Los departamentos administrativos educativos y los líderes escolares deben marcar la diferencia en los siguientes aspectos:
1. Mejorar la conciencia de regir la educación según la ley.
Las escuelas primarias y secundarias de todos los niveles, especialmente las escuelas primarias y secundarias rurales, deben establecer cursos de arte en estricta conformidad con el plan curricular nacional y enseñar en estricta conformidad con los estándares de los cursos de arte y los materiales didácticos. Cualquier administrador educativo competente debe tomar conciencia de gobernar la educación de acuerdo con la ley e implementar conscientemente las normas de educación y enseñanza.
2. Fortalecer la construcción del personal docente.
Los departamentos administrativos educativos de todos los niveles deben fortalecer la asignación de personal de enseñanza e investigación de arte, tratar la carga de trabajo de los profesores de arte de la misma manera que la de otras materias y garantizar una evaluación justa y equitativa. Al mismo tiempo, es necesario fortalecer la formación de profesores de arte y promover continuamente la mejora de la calidad docente.
3. Mejorar vigorosamente las condiciones escolares.
Los departamentos administrativos educativos de todos los niveles deben aumentar la inversión en educación artística escolar, crear activamente las condiciones, configurar aulas y salas de exposición dedicadas al arte y equipar equipos para la enseñanza y las actividades artísticas de acuerdo con el catálogo de equipos formulado por el departamento educativo. Departamento administrativo para garantizar que la educación artística se lleve a cabo con normalidad.
4. Desarrollar recursos didácticos extraescolares
Las escuelas rurales tienen ventajas únicas en la enseñanza del arte. Pueden organizar visitas para que los estudiantes experimenten y aprecien el arte local. Escuche leyendas, anécdotas e historias históricas; recopile temas creativos a través de fotografías y bocetos. Permita que los estudiantes pasen de apreciar la belleza de la forma objetiva a apreciar la belleza del contenido objetivo, para expresar cosas hermosas a través de sus propias creaciones artísticas, haciendo que los estudiantes se den cuenta profundamente de que la inspiración artística proviene de la vida y la creación también proviene de la vida.
Por supuesto, como profesor con una gran ambición, necesita mejorar su enseñanza de arte en el aula estudiando enseñanza en el aula.
1. Orientar a los estudiantes para equiparlos con las herramientas y materiales de aprendizaje necesarios.
Preparar activamente las herramientas y materiales de aprendizaje según sea necesario es un reflejo de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes. Los estudiantes interesados en el aprendizaje del arte naturalmente recordarán traer sus propias herramientas o materiales de aprendizaje. Por eso, antes de cada nueva lección, es necesario dedicar un tiempo y hacer algunas preguntas para ayudar a los estudiantes a comprender los nuevos conocimientos que aprenderán, cultivando así su interés y conciencia en la preparación de herramientas y materiales. Por ejemplo, cuando enseño máscaras de animales, guío a los estudiantes de esta manera: primero les dejo que digan si esta clase es una clase de pintura o una clase de artesanía, y los estudiantes inmediatamente responden que es una clase de artesanía qué materiales se utilizan en la enseñanza; materiales? Los estudiantes pueden identificar materiales como cartón, papel triturado, cáscaras de sandía, zanahorias y periódicos viejos. Además de estos, ¿qué otros materiales se pueden utilizar para hacer formas de animales hermosas e interesantes? Saqué de antemano máscaras de animales de diferentes materiales, como ratones, tigres, orangutanes, leones, conejos, monos, perros y vacas, para inspirar aún más a los estudiantes. Cuando vieron las distintas máscaras de animales en mis manos, todos gritaron "Wow": orejas exageradas, gafas interesantes... Entonces les induje: ¿Quieres hacer estas hermosas e interesantes máscaras de animales como la maestra? "¡Piénsalo——!" La clara respuesta resonó en el salón de clases. "Esto es lo que aprenderemos en la próxima clase. ¡Qué estudiante trae los materiales más completos, el maestro cree que la forma que haga será la más interesante! Como resultado, los estudiantes trajeron muchos materiales de producción.
2. Cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes
El estudio de las clases de apreciación puede partir de los siguientes aspectos según las características de los estudiantes: apreciar y comprender las habilidades pictóricas y las técnicas de expresión de los famosos. artistas que aprecian pinturas infantiles y excelentes obras de arte chinas y extranjeras, lo que permite a los estudiantes comparar las pinturas de los niños con estas obras para descubrir sus propias características y apreciar pinturas, esculturas, arquitectura y obras de arte y artesanía, y hacerles saber que hay muchos estilos; del arte y corregir el énfasis de los estudiantes en el aprendizaje de la pintura. Ignorar el sesgo cognitivo del aprendizaje hecho a mano. Apreciar el arte chino, el arte occidental y el arte popular. Permitir que los estudiantes aprecien el encanto de la caligrafía, la pintura, el arte arquitectónico y la producción artesanal. e inspirar a los estudiantes a amar el arte tradicional.
3. Integración de cursos de arte y tecnología de la información
Las clases de arte no pueden jugar "juegos" todos los días. Los principales problemas que existen actualmente en las clases de arte son la falta de material didáctico adecuado y el equipamiento desigual. Especialmente en la clase de apreciación, algunas obras se imprimieron varias veces, los efectos de color no eran buenos y no había muchas imágenes. Era difícil despertar el interés de los estudiantes y estimular su sentido de la belleza. Por tanto, es muy necesario complementar el equipamiento didáctico existente. Puede encontrar algunos materiales, como videos, diapositivas, CD, etc. , para que los estudiantes lo vean y disfruten. Estimule el interés de los estudiantes a través de sonidos, imágenes y música; libere a los estudiantes de conferencias aburridas en clase a través de materiales vívidos y ricos. Sólo apreciando una gran cantidad de obras los estudiantes pueden mejorar su comprensión perceptiva y mejorar sus habilidades creativas bajo la constante influencia artística.
Por ejemplo, cuando enseño la apertura de dibujos animados, caracteres chinos interesantes, rostros expresivos, barcos que diseñé, patrones de pájaros, cambios de flores y cambios en las huellas de las manos, utilizo medios multimedia a través de sonido, animación, video, proyección, etc. Imágenes audiovisuales coloridas y sincrónicas para que los estudiantes puedan reproducir sus vidas.
4. Guiar a los estudiantes a prestar atención a la vida y la práctica.
El arte surge de la vida. Si se separa de la experiencia de vida de los estudiantes, el arte perderá su encanto original y se convertirá en "agua sin fuente" y "árbol sin raíces". Por lo tanto, elijo materiales de actividad de la experiencia de vida de los estudiantes para estimular su interés en aprender. . Por ejemplo, en días festivos como el Día de Año Nuevo y el Día del Maestro, guío a los estudiantes para que hagan tarjetas de felicitación tridimensionales, combinando orgánicamente la experiencia de vida de los estudiantes con la creación artística, permitiéndoles tridimensionalizar conceptos planos y cultivar y ejercitar las habilidades de los estudiantes. Habilidades manuales como cortar, doblar y tallar. Para otro ejemplo, llevé a los estudiantes a diseñar el logotipo del festival de arte, el diseño de portadas de libros, el diseño de sellos, el diseño de carteles, el diseño de marcapáginas pequeños, el diseño de huellas de manos, etc. , cultive las habilidades prácticas innovadoras de los estudiantes y déjelos sentirse felices en la producción.
Cualquier árbol joven que se plante dará frutos, y cualquier semilla que se siembre florecerá. La enseñanza de arte en las escuelas primarias rurales es un campo que necesita urgentemente investigación y desarrollo. Partiendo de una comprensión plena de la importancia y la necesidad de la educación artística, debemos dedicar suficiente entusiasmo a la educación artística en las escuelas primarias rurales, fortalecer la investigación y la práctica, prestar especial atención a la relación entre el arte, la cultura y la sociedad, desarrollar y utilizar recursos curriculares. y construir un plan de estudios de arte abierto que sea integral, inclusivo y escalable y se implemente en la práctica docente, de modo que el aula de arte pueda convertirse verdaderamente en un "expreso de nutrición" para los niños. ¡La educación artística rural tiene un largo camino por recorrer!