Cómo analizar una película - tema estructura personajes escena espacio posición de la cámara tono de luces y sombras diálogoEsto es lo que intentamos resumir y analizar después de ver una película. El tema es el núcleo y la connotación del contenido de la película y el tema ideológico que la película quiere expresar. El contenido y los temas de la película penetran y reflejan la visión del mundo y los valores del creador, así como su comprensión de la vida y las emociones. El tema de una película suele ser diverso, multifacético y polifacético. Podemos entenderlo de esta manera: el tema de una película es la connotación de las acciones y personajes de la película, y es la extensión de las tramas y eventos de la película. El tema es un indicio de la experiencia y experiencia de vida del guionista y director. Cuando el tema de la obra artística se transforma en una imagen, es la catarsis emocional de los pensamientos y deseos del director. La historia y el tema de una película moderna a menudo se pueden contar en una frase, pero no en diez mil frases. El tema de las películas modernas es profundo y es la experiencia emocional interna del público. El tema de la película no es la experiencia, el significado social y el valor ideológico que resumimos y resumimos después de ver la película. Más bien, es la búsqueda de objetivos y la purificación del alma de los creadores de cine. Los temas del arte cinematográfico a menudo no son simples y superficiales, sino profundos y ambiguos. Requiere que lo comprendamos como un todo. Por lo general, la gente entiende que el tema de una película incluye los dos niveles siguientes: 1. El contenido de la película o lo que el autor de la película quiere decirnos. 2. Lo que podemos ver y sentir claramente en la narrativa y los personajes de la película. No se trata de una acumulación de símbolos o conceptos abstractos, sino que se refleja en un efecto de pantalla lleno de características visuales. 2. ¿Qué podemos sentir al comprender el tema y el concepto de la película y la interpretación audiovisual general de la película? Aunque el tema es la expresión de la comprensión, actitud, emoción y concepto estético del creador de la vida y la sociedad en la película, con un color y estilo subjetivo personal obvio, no será algo puramente subjetivo, sino que debe ser una percepción personal de vida. Debemos tener una comprensión integral de los temas expresados ​​en las obras cinematográficas y recordar no ser unilaterales ni simplistas. La característica más importante de una obra es utilizar la historia más común para promover un pensamiento significativo, encarnar ricas connotaciones ideológicas, iluminar y calmar los corazones de las personas, mejorando y purificando así el reino espiritual de las personas. Cuando analizamos y discutimos el tema de una película, para tener una comprensión más profunda del tema de la obra y comprender la intención creativa del director, a menudo necesitamos consultar los materiales de texto relevantes de la película. siguientes diez aspectos: (1) Adaptación cinematográfica ¿De qué obra literaria (obra maestra)? ¿Qué temas, trasfondos y personajes expresó el autor en la obra original? ¿Qué tipo de mundo espiritual y efecto emocional transmite la obra? 2) ¿Qué obras ha dirigido anteriormente el director de esta película? ¿Cuál es su estilo creativo constante? En este trabajo, ¿qué medios, métodos, estilos y modalidades se utilizaron para completar la expresión narrativa y temática de la película? (3) ¿A qué estilo pertenece esta película? ¿Qué otros estilos hay en el mismo género? ¿Cuál es la diferencia entre ellos? (4) Describa qué tramas, escenas y detalles de esta película son particularmente importantes para el tema de la película. ¿Puedes expresar este sentimiento psicológico y artístico de forma precisa, vívida y completa? ¿Qué cosas de la película te emocionaron al recordar? 5) ¿Cuánto sabes sobre los eventos, el escenario, los personajes y la cobertura mediática de la película? 6) Según tu carrera personal, género, edad, cultura, cultivo, valores y moral, ¿cómo entiendes esta película? En otras palabras, ¿a qué nivel crees que está esta película? 7) ¿Desde qué nivel creemos que podemos comprender plenamente lo que esta película intenta expresar y cuál es nuestro punto de partida para comprender las ideas del director? 8) ¿En qué medida nos identificamos y violamos visual y psicológicamente? 9) ¿Qué crees que es lo más emocionante de la película y de qué vale más la pena aprender? Entre el estilo de la película, la estructura narrativa, el estilo de modelado, los métodos, los efectos de imagen y la creación de personajes, ¿cuáles te interesan más? 10) Aparte de lo que piensa la mayoría de la gente, ¿qué otras opiniones y pensamientos tienes sobre esta película? ¿Cuál crees que es el mayor defecto de esta película? Estas diez preguntas básicamente nos ayudan a profundizar nuestra comprensión de la película. Es importante que pensemos en nuestros sentimientos después de ver la película. Siente lo que sentimos. Es importante analizar repetida y profundamente esta comprensión y sentimiento, y explicar las razones para conocer, sentir y comprender el tema. Sin un tema claro, el análisis no puede ser exhaustivo. El análisis de la temática de la película debe realizarse desde aspectos como la forma, la lectura del artículo y la apertura del párrafo. Las discusiones en clase y la escritura analítica son excelentes maneras de aprender.

-------------------------------------------------- ------- II Análisis Estructural La estructura de una película es una tarea muy importante en el análisis cinematográfico. En nuestro análisis cinematográfico, la mayoría de los estudiantes tienden a ignorar el análisis de la estructura cinematográfica, o incluso a no prestarle atención alguna. De hecho, la estructura cinematográfica es una de las formas artísticas más importantes del cine. La estructura es la forma en que se organiza una película y se construye la combinación narrativa. La estructura y el marco de la película son el estilo de la película. De acuerdo con las necesidades del tema, el contenido y la creación de personajes de la película, el director utiliza diversos medios y métodos para formar de manera razonable, orgánica y completa un todo audiovisual, logrando así la unidad artística. El análisis de la estructura de la película es un proyecto sistemático en el análisis de películas. El análisis de la estructura de la película que determinamos debe incluir: 1. dos. Análisis estructural del guión: El análisis del guión es principalmente un análisis sistemático del escenario y la organización de la trama de la película. La investigación sobre las reglas de la creación cinematográfica muestra que una película con una estructura dramática no es más que una disposición orgánica y decidida de innumerables eventos con relaciones causales y conexiones internas, que finalmente forman un final. Al observar los largometrajes de todo el mundo, existen básicamente cuatro modos de existencia para la estructura narrativa, la estructura dramática y el final de la película: A. Razonable y esperado; B. Irrazonable e inesperado; C. Razonable y esperado; Razonable e inesperado. Pero no importa qué tipo de final, estará lleno del sabor de causalidad, contingencia, inevitabilidad y relación dramática, y habrá factores subjetivos artificiales. Las películas con estructuras no dramáticas, por el contrario, serán más casuales, naturales y accidentales en su composición superficial. Muchos acontecimientos están organizados de forma orgánica e intencionada. Lo que a menudo se forma al final de la película es la combinación de la inconsciencia individual y la conciencia. conciencia colectiva. 2) La conciencia general forma un estilo consciente. La estructura de los dramas cinematográficos modernos es a menudo muy arbitraria y cambiante. Presta atención al tratamiento razonable de los dramas, algunos son razonables y otros irrazonables, pero desde la perspectiva de la mayoría de las películas, en el análisis de la composición; , la razonabilidad es más importante que la razonabilidad. 2. Análisis de la estructura de la trama: el análisis de la trama es principalmente un análisis general de la disposición de la trama de la película. Las tramas de las películas tradicionales suelen ser secuenciales y lineales, mientras que las tramas de las películas modernas son más complejas y confusas. Pero la trama y los detalles de la película son una parte importante de la estructura de la película. La trama narrativa de una película constituye el marco general de la película; los detalles y elementos de la película constituyen el contenido de la película. La promoción de la trama de la película generalmente no depende de fuerzas externas, sino principalmente de las acciones; de los personajes y la ambientación de los detalles. El escenario de las tramas de las películas a menudo se basa en las pistas psicológicas y el desarrollo psicológico de los personajes. En el pasado, las narrativas cinematográficas dramáticas se basaban principalmente en tramas externas cuidadosamente diseñadas y ambientadas. En las películas modernas, se presta cada vez más atención a los detalles de la narrativa y se promueve el desarrollo de la trama mediante la acumulación de acciones detalladas y escenas detalladas. Las características de este tipo de películas son que presta atención a los detalles y los repite para formar la estructura interna de la película. También presta atención a los detalles cotidianos y visuales que ayudan a dar forma al personaje y la trama. En general, la estructura cinematográfica es el medio más importante para expresar el estilo y el tema del director. Después del análisis, se encontró que la estructura narrativa de las películas y la estructura de los dramas pueden ser diversas. Sin embargo, la selección y determinación de la estructura final de la película debe ser conducente al tema de la película, la creación de personajes, el estilo narrativo y la diversidad de métodos narrativos. -------------------------------------------------- ------- Personajes Los personajes de las películas son el núcleo de la creación cinematográfica y el núcleo de la obra. Al contrario, la creación de personajes es la máxima prioridad en la creación de un director de cine. Nuestra comprensión de la literatura es que la literatura es humanista, es decir, de personas. En comparación con otras formas de arte, la creación cinematográfica también se centra estrechamente en dar forma a personajes típicos en entornos típicos. Podemos pensarlo de esta manera: los personajes de la película son el núcleo de la narrativa, el núcleo de las contradicciones y los conflictos, y la base de la forma cinematográfica. En lo que respecta a los requisitos básicos de la película, lo que queremos ver en una serie de escenas, eventos, acciones y diálogos no son personas comunes y corrientes (actores específicos), sino personajes vívidos y distintivos. El estándar en el cine mundial es que el público se interesa por los personajes (en realidad, los actores), la historia y el tema de la película antes de prestar atención a cada aspecto de la película. La persona que entendemos es una persona natural y una persona social. Los personajes de las películas son símbolos y personas ficticias en la estructura narrativa y dramática de la película, y son imágenes en pantalla interpretadas por actores (profesionales y no profesionales).