¿Qué incluyó el arte europeo en el siglo XVII y qué impacto tuvo en Europa?
Mitología, pintura histórica
Rubens; célebre pintor flamenco del siglo XVII. Bueno en religión, historia, mitología, costumbres, retratos y paisajes. Absorbió los logros del arte renacentista italiano y formó su propio estilo. Es magnífico, rico en color, fuerte en movimiento, exagerado en imagen y fuerte en efecto. Pertenece al estilo 'Barroco'.
Obras; [El pintor y su esposa] [El rapto de la hija de Lisipo] [La vida de María, Medici]
[El rapto de la hija de Lisipo]
;Basado en la historia de los gemelos de Zeus en la mitología griega que robaron a las hermanas gemelas del rey Sini. El color juega un papel extremadamente importante en esta obra. Los dos feroces caballos son ricos en contrastes marrones, negros y grises. marcadamente con los tonos brillantes de la piel clara de la mujer. El cuerpo humano es fuerte, los músculos son fuertes, la energía es abundante, los movimientos son bruscos, llenos de vitalidad y llenos de sentimientos románticos.
Davit; pintor destacado durante la Revolución Francesa y figura representativa del neoclasicismo. En 1766, estudió pintura con el pintor histórico Venn de la Real Academia de Pintura y Escultura. En 1774, viajó a Italia para ampliar sus estudios y quedó profundamente influenciado por el clasicismo. En 1784 regresó a Roma y pintó el cuadro histórico [El juramento de los hermanos Horacios]. David fue encarcelado dos veces por los jacobinos. En 1799 se convirtió en el principal pintor de la corte de Napoleón. En marzo de 1814, Napoleón fracasó. En 1816, fue exiliado a Bélgica y murió en un país extranjero.
Obras; [Muerte de Marat], [Bruto que ejecutó a su hijo], [Coronación], [Ceremonia de la Bandera].
[El juramento de los hermanos horacianos]; El contenido cuenta la historia de una batalla entre la ciudad de Roma y la ciudad de Alberto durante el período romano antiguo. Cada bando envió a tres hermanos a luchar para determinar el destino. resultado. Las dos partes están relacionadas por matrimonio. Sin embargo, los tres hermanos Horacios, en representación de Roma, dieron un paso adelante resueltamente y mataron a sus familiares para pedir justicia. Los tres hermanos Horace en el centro tomaron las armas de su padre y juraron solemnemente antes de ir a la guerra; mientras que la madre, la esposa, los hijos y las hermanas de los tres hermanos cayeron en emociones personales y se sintieron tristes. La imagen es rigurosa, equilibrada y simétrica. La forma es sólida y refleja las características importantes del estilo neoclásico.
Goya; destacado pintor español de los siglos XVIII y XIX. Bueno en pintura al óleo y grabado. Tuvo una importante influencia en el romanticismo y el realismo del siglo XIX.
Obras; [La Familia de Carlos IV], [La Masacre del 3 de mayo de 1808]
[La Masacre del 3 de mayo de 1808] Muestra la capital española El pueblo de Madrid resistió la invasión de Napoleón y luchó cuerpo a cuerpo con los invasores, pero lamentablemente fracasó. Entre los fusilados se encontraban ciudadanos, agricultores, monjes, etc. La obra resalta la atmósfera trágica del evento. El vasto cielo nocturno representa Madrid en la oscuridad, y las luces en el suelo representan la oscuridad antes del amanecer en España.
Retrato
Pintura que representa a una persona concreta. Según las diferentes necesidades creativas y técnicas de expresión, se dividen en retratos de cabeza, retratos de busto, retratos de cuerpo entero, etc.
Retratistas de esta época incluyen a Rembrandt y Hals de Holanda, Velázquez y Goya de España, Rubens de Flandes, etc.
Rembrandt; el mayor pintor holandés. Recibió una buena educación y dominó las habilidades básicas de la pintura a la edad de 21 años. En 1631, se convirtió en un famoso retratista en Ámsterdam. En 1634 se casó con una rica mujer de negocios. Su esposa murió de enfermedad en 1642 y él se casó con una doncella, lo que provocó el descontento entre sus familiares y usurpó sus propiedades, poniéndolo en problemas. Pero no se detuvo en el arte, sino que le dio una comprensión más profunda de la vida. Su esposa y su hijo murieron uno tras otro. En 1669, también falleció este destacado pintor que tuvo una vida dura. Pero dejó muchas propiedades valiosas a las generaciones futuras. [600 óleos, 1.300 grabados, 2.000 dibujos y bocetos, 60-100 autorretratos].
El estilo de pintura de Rembrandt destaca el uso de la luz para dar forma a las formas, expresar el espacio y resaltar puntos clave. El contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen es fuerte, lo virtual y lo real se combinan y las capas. son ricos.
[Night Watch] es la obra representativa de su periodo creativo. Fue un retrato de grupo encargado por el cuartel general de la milicia de Ámsterdam, lo que llevó a Rembrandt a la pobreza por el resto de su vida. La persona que encargó esta pintura quedó muy insatisfecha cuando vio la obra, porque solo unos pocos personajes principales estaban resaltados en la pintura y muchas personas estaban pintadas en posiciones discretas. Presentó una demanda ante el tribunal, lo que lo convirtió en un pintor impopular. En lo que respecta a la obra en sí, es creativa.
El artista utilizó una técnica de expresión cercana al efecto escénico. Un grupo de milicianos se reúnen para prepararse para partir para realizar una misión. La pintura original fue durante el día. Debido a una conservación inadecuada, la imagen se volvió más oscura y parecía una. escena nocturna, de ahí el nombre del cuadro.
Velázquez; un famoso pintor español del siglo XVII. A los 24 años pintó un retrato del rey y se hizo famoso de un solo golpe. Retrato del Papa en 1649. Trabajó en el palacio toda su vida, sirviendo como pintor jefe y administrador del palacio. Finalmente murió de agotamiento en cosas complicadas.
Obras; [Retrato del Papa Inocencio X], [Odalisca], [Dama Textil].
[Palace Maid]; Esta es una obra maestra de Wei en sus últimos años. El propio pintor también aparece en la imagen, mostrando que está pintando retratos del rey y la reina, y de repente irrumpen la princesita y la doncella. Utilizó espejos para ampliar el espacio del cuadro. Las pinceladas y los colores precisos del cuadro eran desenfrenados, lo que tuvo una importante influencia en las pinturas al óleo posteriores.
Pinturas de paisajes, bodegones
Leysdal; pintor paisajista holandés del siglo XVII. Creó más de 500 pinturas de paisajes a lo largo de su vida, vivió en la pobreza y la oscuridad y finalmente murió en un hospital de socorro.
[Molino junto al río Eke]; El popular molino de viento de los Países Bajos se alza como un gigante a la orilla del río. Los barcos y las grandes áreas de nubes mantienen el equilibrio de fuerzas en la imagen. Pero no se hace hincapié en el color, que es una característica del clasicismo.
Caravaggio; pintor italiano de principios del siglo XVII, estaba lleno de espíritu innovador y retrató fielmente la realidad, pero sólo vivió 37 años. La obra [Fruit Blue] ha alcanzado el nivel de autenticidad.
Chardin; un pintor francés del siglo XVIII que era bueno en paisajes y naturalezas muertas, con formas vívidas y estilo simple. Enfatizó la autenticidad y el papel educativo del arte y tuvo una importante influencia en el realismo francés.
Sustantivo
El arte barroco "poco convencional" fue el estilo artístico más popular en Europa en el siglo XVII. Tiene efectos vívidos, lujosos, majestuosos y centrados en la luz. Escultores representativos Bernini y Rubens.
El arte neoclásico fue popular en Europa y América entre los siglos XVIII y XIX, y su fundación se originó en las ruinas de Pompeya y la Ilustración. Presta atención a la racionalidad, la sublimidad del tema, la composición equilibrada y rigurosa y la forma perfecta.
Resumen Esta lección presenta principalmente los principales logros, figuras principales y obras representativas de la pintura europea de los siglos XVII y XVIII. ***Se divide en tres partes, mitología, pinturas históricas, retratos, paisajes y pinturas de escenografía. A través de la introducción, los estudiantes pueden mejorar sus conocimientos, cultivar sus sentimientos, cultivar gustos y sentimientos estéticos saludables, experimentar y apreciar la belleza del arte y establecer conceptos estéticos correctos.