Captación emocional en el arte del canto vocal.
Entre varias categorías de arte, el arte vocal es sin duda una categoría de arte llena de experiencia emocional. Las emociones contenidas en el arte de la música vocal requieren que los cantantes movilicen primero su propia experiencia emocional. Una vez que las emociones están en su lugar, los intérpretes transmitirán las diversas emociones complejas contenidas en las canciones al público a través de sus propias actuaciones, haciendo que el público sienta lo mismo. Lo siguiente es la comprensión emocional del arte del canto vocal que comparto. vamos a ver.
Charlie Panzella dijo: "El canto debe tocar el alma y debemos reproducir la inspiración dual de la vida y el amor a través de nuestro canto". Esto muestra la importancia de la expresión emocional en el canto. Desde su nacimiento, la música ha pasado por un largo y complejo proceso de desarrollo. La creación, el canto y la apreciación de canciones son inseparables de la emoción. Es un proceso artístico en el que el compositor se conmueve, el cantante canta y el público siente. El verdadero encanto del arte del canto radica en expresar la verdadera humanidad y los verdaderos sentimientos.
El uso y expresión de emociones vocales no sólo requiere que profundicemos nuestra comprensión de las obras, sino que también requiere que nos expresemos en nuestro propio estilo personalizado a través de actuaciones y prácticas repetidas en el proceso de comprensión continua. Contagia a la audiencia y profundiza su comprensión de la connotación emocional. El arte vocal se diferencia de otras categorías de arte porque es un instrumento en sí mismo, por lo que puede tener un impacto más directo en las personas y ser más contagioso. Su belleza es intuitiva, intrínseca y profunda, y requiere que exploremos y excavamos constantemente.
1. Características estéticas del arte del canto vocal
El canto vocal es un arte lleno de emociones, y uno de los factores más importantes es la belleza. La belleza del canto vocal es una actividad espiritual que se ve afectada por la emoción de la canción y las habilidades de canto del cantante. En una canción, la belleza de la propia voz del cantante es muy importante, pero no se puede ignorar la estética emocional del canto. Los dos se complementan, se complementan y trabajan en estrecha colaboración para * * * resaltar la belleza de todo el arte del canto. El cantante no solo debe demostrar plenamente la belleza de su voz, sino también prestar atención a la expresión emocional. la canción. El estado más elevado del arte del canto vocal es la combinación perfecta de voz y emoción.
Específicamente, las características estéticas del arte del canto vocal tienen tres características:
1. La estética emocional del canto vocal está sujeta a estándares estéticos emocionales universales y formas de expresión estética emocional.
Como dice el refrán, todo el mundo tiene deseos mundanos, lo que muestra la complejidad y diversidad de las emociones humanas, y la variedad de expresiones humanas de las emociones. Pero en general, cualquier emoción estará sujeta a factores históricos y del entorno social, así como a la racionalidad humana. En última instancia, el estándar de la estética emocional humana es el juicio sobre lo correcto y lo incorrecto. Como se mencionó anteriormente, el arte del canto vocal es una proyección de vida y se origina en la vida. Es inevitable afrontar la elección de la actitud estética y la expresión emocional. Cuanto más exitosa es una interpretación vocal, más puede integrar el espíritu de la época, las actividades sociales, los ideales populares y las tendencias históricas en la interpretación, utilizar la estética universal para despertar el canto y la emoción del público, inyectar la propia experiencia emocional del cantante, y, en última instancia, infectar a todos los espectadores.
2. La estética artística del canto vocal es auténtica.
El arte del canto vocal es un arte que conmueve a las personas, y debes poner en ello tus verdaderos sentimientos. Cualquier artificialidad afectará el efecto general del canto vocal. La expresión de los verdaderos sentimientos debe basarse en la vida real y crear una imagen artística que toque el corazón de las personas. Al mismo tiempo, el cantante debe considerar cuidadosamente la letra de la canción y los pensamientos y sentimientos contenidos en la canción misma, y combinar y combinar su propia interpretación de la canción, incluida la naturaleza y la intensidad de los sentimientos, con la emociones contenidas en la canción, para que los dos puedan integrarse en uno, sin ningún sentido de contradicción, formando una obra de arte impactante y completa.
3. El arte de la música vocal puede tocar directamente el corazón de las personas.
El programa de variedades más popular de los últimos dos años es el programa de talentos de cantantes. La clave de la popularidad de la música vocal es que tiene las características de estar profundamente arraigada en los corazones de las personas y es más directa y rápida. que otras formas de arte. En tan solo unos minutos, las canciones transmiten a las personas una variedad de experiencias emocionales, ya sean emoción, silencio, alegría o tristeza. Y debido a que las canciones son simples y fáciles de aprender, es fácil para el público cantar junto con las canciones, por lo que el arte del canto vocal es la categoría de arte más cercana a las masas. Sólo permitiendo al oyente disfrutarla espiritualmente puede la canción brindar una verdadera experiencia estética. Por otro lado, un cantante debe estar familiarizado con la respuesta estética del público para poder impresionarlo al máximo. Por lo tanto, la interpretación del arte del canto vocal requiere no sólo ser un cantante exitoso, sino también tener una excelente capacidad estética y un nivel de apreciación.
2. Captación emocional en el arte del canto vocal
El arte del canto vocal es una síntesis del arte auditivo y el arte visual. El primero es el arte auditivo. símbolos del lenguaje, la partitura musical se transforma. Para el sonido, es un proceso de creación artística en sí mismo, por lo que se puede decir que es una recreación de canciones existentes. No importa cuán hermosa sea la melodía de la canción en sí y cuán significativa sea la letra, sin el canto del cantante, el público nunca sentirá el sentimiento profundo y la connotación de la canción. En este sentido, la cantante es una auténtica creadora. Por lo tanto, los cantantes deben mejorar continuamente sus logros artísticos, mejorar continuamente sus capacidades de recreación artística y mantener la vitalidad de la creación artística.
1. Comprender la connotación de la obra
La connotación de la obra son los pensamientos y sentimientos de la obra, así como el significado interno de la obra. Cuando se enfrenta a una canción, lo primero que debe hacer un cantante es descubrir la connotación de la canción. Esta es la tarea más básica para interpretar una canción. Para comprender la connotación de la obra, primero se debe comprender el tema de la letra y analizar los pensamientos y sentimientos contenidos en la canción. Esto incluye el tono emocional y el estilo de la canción, como la tristeza y la alegría de la obra, ya sea triste o apasionada, desenfrenada o elegante, etc. Además, también incluye las características específicas de la dinastía Song y razones históricas. Recuerdo que un teórico vocal dijo una vez: "Si un cantante dedica suficiente tiempo y pensamiento a analizar sus canciones y da rienda suelta a su imaginación, quedará encantado y sorprendido por los resultados. Si persevera, con el tiempo lo logrará". >
Entonces, cuando crea una obra específica, puede entrar en un estado mental algo similar al de un escritor. Por lo tanto, no importa qué canción cante, debe analizar la obra cuidadosamente y tratar de expresarla profundamente. en un ambiente específico tanto como sea posible, para que la interpretación sea más práctica y brinde al público una sensación de inmersión. Analizar cuidadosamente la letra y la música de la obra es lo primero que se debe hacer al cantar bien cualquier obra musical, pero nosotros. También requiere una comprensión e investigación integrales sobre la dirección para cantar buenas canciones.
2. Captar el tono emocional de la obra.
China ha sido un país multiétnico desde la antigüedad. Debido a los tonos del idioma en las diferentes regiones, influenciados por las características de la vida y el entorno geográfico, las canciones populares tienen estilos únicos y colores locales fuertes. Por ejemplo, las canciones populares en las llanuras son en su mayoría suaves y suaves, las canciones populares en las montañas. Las áreas son más agudas y audaces, y las canciones populares producidas en la pradera interminable tienen tonos largos, canciones largas con respiraciones amplias y la melodía aguda y emocionante de las canciones populares del noroeste, que está relacionada con el carácter áspero y. tono audaz de la gente del noroeste que vive en la árida meseta de Loess.
Primero debemos realizar un análisis profundo y detallado de la obra, comprender los antecedentes de la creación de la obra, analizar la intención del autor. Cantemos, captemos correctamente las ideas básicas de la obra y luego utilicemos varios métodos de expresión para manejar el canto. Debemos ponernos en el lugar de los personajes para comprender los pensamientos y sentimientos de los personajes y expresar con precisión el contenido de la obra. Por ejemplo, en la canción popular de Sichuan "¿Cuándo florecerá la Sophora japonica?", primero debemos saber que debido al entorno geográfico especial y al terreno montañoso de Sichuan, la gente de las montañas debe ser sincera, entusiasta, alegre y entusiasta al cantar. , como en Yunnan La hermosa y suave melodía de la canción popular "Flowing Water" representa vívidamente una noche brumosa y tranquila en un pueblo de montaña con un lenguaje amigable e implícito. transmite la situación interior refrescante y suave a través del canto monólogo interior.
3. Imaginación de la concepción artística de la obra
Descubrimos que muchos cantantes suelen cerrar los ojos al cantar. como si estuvieran buscando algo, tratando de descubrir algo. En este momento, el cantante entra en la imaginación de la concepción artística de la canción. Al interpretar una canción, cualquier excelente artista vocal se imaginará inmerso en la escena descrita en la canción. y desempeña el papel de la música para inspirar su imaginación. El contenido de la canción crea varias escenas en la mente, que es la imaginación del cantante de la concepción artística de la obra. Sólo empatizando con la canción puede el cantante construir la concepción artística. de la canción muy detallada, la interpretación será vívida y realista. La imaginación de la concepción artística de la canción puede ayudar al cantante a completar la imagen artística contenida en la canción lo antes posible. El tema de toda la canción de repente se vuelve claro y establecido, los cantantes deben basarse más en la vida real para escuchar, ver y pensar, acumular sus propias percepciones de la vida, la sociedad y la vida, y mejorar su comprensión artística y espiritualidad. para interpretar obras vocales con mayor profundidad.
4. Dominar el estilo de la obra
El estilo se refiere a la apariencia única y representativa de la obra artística en su conjunto.
A diferencia del tono emocional y la concepción artística, el estilo presta más atención a los elementos culturales y al trasfondo social de la obra misma. La formación del estilo se ve afectada por condiciones sociales e históricas complejas como la época, la sociedad, la nación, la clase, etc. Por lo tanto, nos resulta más fácil descubrir las características regionales y de la época y el patrimonio cultural entrelazados en el estilo de las obras. Por ejemplo, la canción "One Night in Beijing" escrita por el artista taiwanés Chen Sheng era originalmente una canción de rock, pero es muy especial porque incorpora el canto de la Ópera de Pekín. Di'anmen, viejos amantes, zapatos bordados, ropas antiguas de hierro oxidado y hombres temblorosos le dan a esta canción un estilo clásico chino.
El arte visual suele ser más fácil de dominar que la música debido a su naturaleza intuitiva. La literatura también es un arte lineal, que ayuda a captar el estilo de la música hasta cierto punto. Mejorar la calidad literaria del cantante juega un papel vital para captar y comprender el estilo de sus obras. Los cantantes maduros pueden expresar vívidamente la intención creativa y las características estilísticas de la obra, permitiendo al público sentir la voz detrás de la música.
5. Captar el contraste artístico de las obras.
El llamado contraste artístico de canciones se refiere a la fuerza, el peso, la narrativa y el canto de una canción. Lo más importante del contraste artístico es el contraste entre los altos y bajos de una canción. La forma habitual de abordar las canciones es fortalecer el clímax, debilitar la marea baja, hacer una transición razonable y justa entre el clímax y la marea baja, establecer un cierto punto de inflexión y mejorar la variabilidad del arte a través del contraste. Ciegamente alto o bajo son expresiones artísticas fallidas. La forma de potenciar el clímax suele ser enfatizar algunas palabras u oraciones, e intentar descifrar las partes clave palabra por palabra, sin que les falte intensidad o calidez, ni ser demasiado exagerados o excesivos. Este proceso requiere que el cantante piense detenida y repetidamente hasta encontrar finalmente el método de expresión más adecuado. El cantante puede encontrar algunas dificultades en este proceso, pero debe seguir el diseño original y superar constantemente las dificultades hasta que todas las emociones sean interiorizadas y expresadas en la canción. El diseño general de la canción debe incluir el tono emocional general, la velocidad, la intensidad, el timbre, el valor clave, la música de acompañamiento, etc. de la canción. Estos diseños deben construirse en función de la estructura, la melodía y el desarrollo emocional de la canción para garantizar que la expresión artística de la canción pueda guiar el tono emocional del cantante y expresar plenamente los altibajos y los niveles internos de la canción.
Por ejemplo, la canción popular de Yunnan "Flowing Water" tiene cinco frases de una sola vez. La primera frase "¿Cuándo brillará la luna brillante?" y la segunda frase "Pensando en mi hermano en las montañas" son una especie de emoción estable. La tercera frase, "El hermano es como la luna caminando en el cielo", tiene cambios emocionales ligeramente más fuertes. La cuarta frase es "hermano, hermano, hermano", llamándome hermano tres veces seguidas. Las altas emociones forman el clímax de toda la canción. Los fuertes sentimientos de Du Shimei por su hermano no se pueden expresar con palabras. El tercer hermano que cantó esta frase debería resaltar la sutil y rica descripción psicológica de Amei a través de la comparación de fortalezas.
3. La expresión emocional en el arte del canto vocal
La música vocal, como materia, como otras materias, se compone de muchos aspectos técnicos, y estas tecnologías se pueden mejorar en la práctica. y elevado. La expresión de la emoción es la parte más especial del nivel técnico, e incluso trasciende el nivel técnico. En el canto vocal, la expresión emocional vívida hará que esta forma de arte sea más perfecta y generará armonía espiritual entre la audiencia y el cantante. Precisamente por eso la música vocal se ha convertido no sólo en un aspecto técnico, sino también en un arte.
¿Qué es una buena expresión emocional? La gente suele describir el canto como vocal y emocional, es decir, el tono, la voz y la emoción del canto son muy conmovedores. "Voz" se centra en lo que llamamos habilidades vocales en un sentido general, y "Qing" se refiere a las emociones. La combinación de los dos significa una combinación perfecta de sonido y emoción. El sonido y la emoción no son dos partes aisladas. El sonido es portador del arte de cantar. El sonido es portador del contenido y portador de la emoción del canto. La emoción proviene del sonido y la expresión de la emoción se transmite a los oídos del público a través del sonido. La expresión perfecta es un alto grado de unidad de forma, contenido y emoción.
La expresión emocional es un proceso complejo, pero no imposible de comprender. Mejorar la capacidad de expresar emociones a través de la comprensión, el entrenamiento y la práctica. Y esta es también la máxima prioridad para que los cantantes exploren y practiquen.
1. La importancia de la imaginación emocional y la imaginación de la escena.
En el proceso de familiarizarse con las partituras musicales, debes comprender repetidamente las características emocionales de la música y apreciar la melodía de la canción. y comprender la concepción artística de la música de canción.
Los cantantes deben descubrir estos ricos destellos emocionales de los altibajos de las formas del lenguaje literario (letras) y las melodías musicales, dominar el estilo y el tono de las canciones, estimular nuestra imaginación, desarrollar nuestro propio pensamiento musical, estimular nuestro entusiasmo interior por el canto y hacer que nuestro Las canciones expresan plenamente nuestras emociones internas, presentando así artísticamente una imagen musical completa.
La imaginación escénica consiste en imaginar la escena descrita en la obra, ponerse en escena en ese momento y ponerse en la situación. Por ejemplo, el cantante de la canción popular de Sichuan "When Will the Sophora Flowers Bloom" puede "empatizar" con esta escena: una niña tímida extraña y añora a su amante en una colina llena de flores de sophora.
2. La importancia de la recreación.
La “creación secundaria” de una obra vocal, es decir, la recreación, es muy importante para una obra vocal. Las canciones son una combinación de símbolos lingüísticos, notación musical y sonidos. El compositor, letrista y cantante completaron conjuntamente una canción. Cualquier canción debe ser interpretada por el cantante antes de que pueda convertirse en una verdadera obra vocal. Este tipo de recreación es la base para expresar emociones al cantar canciones. En toda la escena musical, la razón por la que el público ama a los cantantes no es solo por sus voces innatamente hermosas y su extraordinario arte de cantar, sino también porque sus canciones contienen sentimientos profundos y expresan las emociones de las canciones sin perder el ritmo. contenidos en la canción subliman las emociones originales, haciendo cantar tanto al público como a la canción.
Para mejorar la expresividad del arte del canto vocal, uno debe enriquecer constantemente la experiencia emocional. Es necesario movilizar completamente el oído y acumular diferentes imágenes musicales en la mente, para acumular suficientes reservas emocionales para el canto. El arte del canto. La recreación de los cantantes es diferente a otras formas de arte. Debido a la singularidad de las canciones, las canciones tienen características comunes de naturaleza semántica y no semántica. Es esta naturaleza no semántica la que proporciona a los cantantes posibilidades creativas ilimitadas y un amplio espacio para la expresión emocional en las canciones. Entre los métodos de expresión de obras, la asociación y la imaginación son los mejores métodos. Estos dos métodos son el requisito previo para expresar la emoción de la canción y la fuente para estimular la emoción del cantante. Una imaginación rica y precisa puede permitir al cantante analizar y ampliar la obra más profundamente, y también puede hacerla más emotiva y atractiva.
El encanto artístico de la música vocal depende de su expresión emocional. El significado original de cantar es "cantar amor", y el valor de la voz es expresar emociones. El cantante debe utilizar su estilo de canto único, su hermoso timbre y sus emociones sinceras para expresar la connotación ideológica de la obra, acercar al público a la concepción artística de la canción y presentar una imagen artística vívida y concreta al público, de modo que para lograr cantar con emoción el efecto esperado.
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