Cómo encarnar el arte de la fotografía

Arago, el congresista francés que ayudó a Daguerre a establecer la fotografía, habló el día que salió la fotografía: "¡Cuánto beneficio obtendrán los arqueólogos de esta nueva tecnología! ¿Inscrita en Tebas? Habría sido necesario 20 años para copiar los jeroglíficos de las grandes estelas de Menfis y Karnak, y habría requerido un ejército de artesanos expertos en representar los jeroglíficos. Si se utilizara fotografía en plata, sólo se necesitaría una persona para realizar tareas de la misma escala. completado..." En este apasionado discurso, Arago destacó la capacidad de la fotografía para reproducir fielmente cosas objetivas, es decir, la capacidad "documental" de la fotografía. "Ji" es lo mismo que "Ji". El llamado "documental" se refiere a la reproducción vívida y precisa de varias cosas o fenómenos que existen en la vida real. Esta característica del arte fotográfico proviene de la relación de yugo entre las imágenes de las lentes y las características fotosensibles de los materiales fotosensibles. Esto lo otorga la tecnología del arte fotográfico al comienzo de la fotografía, cuando un periodista explicó la fotografía a lectores que nunca antes habían visto la fotografía. En ese momento, una vez lo describió de esta manera: "Es como sostener un espejo en el camino, el paisaje circundante se refleja con muy fino detalle, y luego llevarse el espejo a casa, estos paisajes permanecerán en él para siempre (1). ) Se trata de una elaboración visual de las características documentales de la fotografía.

El carácter documental de la fotografía tiene tres connotaciones diferentes: en primer lugar, la fotografía puede reproducir con precisión objetos objetivos, y luego el carácter documental es real y realista, en segundo lugar, el fotógrafo debe acudir personalmente al lugar del evento, incluso; si se trata de utilizar el arte de la fotografía para expresar los propios sentimientos del fotógrafo, y también debe capturar las cosas o fenómenos en una escena determinada. La realización documental en este momento es una escena, finalmente, la fotografía solo puede expresar cosas en un momento determinado; espacio, pero no tiene capacidad para expresar las cosas pasadas y futuras. En este momento, el carácter documental aparece como realidad. (2) El carácter documental de la fotografía. Tres aspectos definen la esencia y las técnicas creativas de la fotografía. Sin embargo, en algunos casos, si nos atenemos deliberadamente al documental, obstaculizará la creación de la fotografía. Al respecto, ha habido un feroz debate en el mundo del arte fotográfico. Algunos fotoperiodistas insisten en la visión del "documental fotográfico" y creen que la gente necesita la fotografía porque es un registro de la verdad, y la lente debe enfrentar personas reales, cosas reales, escenas reales y sentimientos reales; de lo contrario, no es "fotografía". " sino "fotografía". Falso". También creen que el registro de imágenes visuales específicas es la característica e incluso la vida de la fotografía, y es la base para que la fotografía se destaque por sí misma en el mundo del arte. La autenticidad de la fotografía se diferencia de otras artes en que es. general y se puede fabricar. La autenticidad del arte fotográfico debe realizar la unidad de las "tres verdades" de personas reales, eventos reales y escenas reales, para poder realizar la belleza de las obras de arte fotográfico. Otros fotógrafos cuya dirección principal es la creación artística insisten en el punto de vista de ". documental técnico". Creen que la teoría del documental fotográfico se aplica sólo al fotoperiodismo. Para la fotografía artística, el documental es sólo un atributo natural generado por las condiciones técnicas del arte fotográfico. Sin embargo, este tipo de documental no significa realidad, y la realidad no requiere necesariamente que se realice un documental. La autenticidad del arte fotográfico, como la autenticidad que exigen otras artes, debe lograrse ejerciendo la iniciativa subjetiva del autor. Desde la perspectiva del desarrollo de la fotografía, si no fuera por los esfuerzos de fotógrafos como Salomon y Cartier-Bresson que insistieron en la fotografía documental, los lectores de hoy no podrían disfrutar del impacto de aquellos momentos decisivos. Sin la fantasía de artistas de la fotografía como Manray y Hallmans, los lectores no sentirían el mundo de fantasía en las imágenes. Mientras los teóricos del fotodocumental y los teóricos del documental técnico debatían, algunos teóricos eclécticos descartaron los conceptos de "documental amplio" y "documental limitado". Definieron "documental en sentido estricto" como la coherencia entre hechos e imágenes, exigiendo que el contenido de las fotografías sea de personas reales en la vida real, y que registre con veracidad las escenas reales del entorno y las personas específicas de ese momento"; "documental en un sentido amplio" se refiere a la fotografía artística. La autenticidad en el arte de la fotografía tiene implicaciones más amplias. Siempre que el tema elegido por el fotógrafo sea auténtico y típico de la vida real, el material se puede procesar durante el proceso creativo y se pueden crear las condiciones para completar la creación. ③

Creo que cada lector tiene su propia opinión sobre cómo debería ser la fotografía documental. Para el fotoperiodismo, los documentales son sin duda "documentales fotográficos" y no puede haber ninguna brecha artificial o subjetiva entre imágenes y hechos. Por supuesto, la distorsión causada por las características de la lente o la velocidad de obturación y el tamaño de apertura bajo ciertas condiciones es comprensible. En la fotografía artística, el fotógrafo debe realizar cierta deformación artística en la imagen basándose en el registro de cosas objetivas, de modo que sus propios pensamientos, sentimientos, ideales estéticos y gustos artísticos penetren en la imagen artística de la imagen fotográfica.

Los fotodocumentales fotoperiodísticos se basan en documentales técnicos. Muchas veces, la "realidad" en las fotos es sólo una apariencia. Para equiparar verdaderamente el documental con la realidad se requiere una cuidadosa selección, refinamiento y generalización por parte de los artistas fotográficos. Porque en la vida real la verdad, la bondad, la belleza, la falsedad y la fealdad siempre están entrelazadas. Algunas cosas o fenómenos que parecen reales provienen de la manipulación y el control humanos. En este momento, los "documentales" sólo pueden ser "mentiras verdaderas". En este sentido, ¿el teórico de la fotografía francés Gizer? Friend señaló una vez en su famoso libro "Fotografía y sociedad": "(La cámara) parece precisa e imparcial. La fotografía puede expresar la voluntad de la clase dominante mejor que cualquier otro medio, y puede expresar la voluntad de la clase gobernante". clase desde la perspectiva de esa clase." Explica los acontecimientos, porque la fotografía, aunque extremadamente realista, tiene una objetividad ilusoria. La lente, el llamado ojo imparcial, en realidad permite todas las distorsiones posibles de los hechos..." Sin embargo, algunos Las imágenes son falsas para nosotros, pero muestran la verdad de la vida desde un nivel macro. "Ángel en uniforme militar" es un ejemplo vívido. Esta fotografía fue tomada cuando los invasores japoneses ocuparon Guangdong. Muestra a un soldado imperial que considera a los refugiados como a su madre, de espaldas al refugio antiaéreo. Está acompañada de una leyenda: "Este es un retrato fiel de nuestro ejército imperial: La noche en que ocuparon Guangdong, cuando el enemigo prendió fuego a la ciudad y huyó en todas direcciones, muchas partes de la ciudad quedaron atrapadas en el mar de fuego. Bajo el denso fuego y el humo espeso, muchas ciudades. Los residentes empacaron sus ropas suaves y comenzaron a huir. Con el espíritu humanitario de "la gente tiene hambre y otros se están ahogando", inmediatamente se arremangaron y establecieron un refugio en el parque Haizhu para ayudar a acoger a los refugiados, y luego. Disfruté de los frutos de la victoria. "Desde la perspectiva de un documental técnico, esta es de hecho una fotografía documental, pero el contenido de la fotografía es un truco despreciable realizado por el ejército japonés para engañar a la opinión pública mundial.

La naturaleza documental de la fotografía a menudo la convierte en una evidencia vívida y poderosa. En 1906, después de que ocurriera el famoso "Caso de la Misión Nanchang", los misioneros franceses afirmaron falsamente que la muerte del magistrado del condado fue en realidad un suicidio. El 29 de marzo, el "Beijing Dialect Daily" de Beijing publicó un primer plano de Jiang Zhaotang, prefecto de Nanchang, con el siguiente título: "Jiang Daling fue asesinado con vino por católicos en Nanchang, provincia de Jiangxi. El asesino era un sacerdote que animaba La gente debe ser amable. El sacerdote lo hizo. Inventó la situación y dijo que se suicidó. El museo ha defendido su caso cuatro veces. Hoy hicimos especialmente una placa de cobre de la herida del embajador Jiang y le pedimos al público que viera si había. tal suicidio. "Esta es la primera vez que China realmente utiliza fotografías para informar sobre un evento noticioso importante, y también es la primera vez que imágenes noticiosas chinas participan en la lucha nacional. En los juicios judiciales modernos, los datos de imágenes representados por fotografías se han convertido en importantes "pruebas forenses". Por lo tanto, varias instituciones forenses están reclutando y capacitando activamente a profesionales con calificaciones en imagen forense para identificar la autenticidad de estas evidencias de imágenes.

2 Características instantáneas

La tercera esencia del rasgo documental del arte fotográfico es que sólo puede expresar cosas en un tiempo y espacio determinados, pero no tiene capacidad para expresar cosas en el pasado y futuro. Ésta es una verdad inquebrantable, ya sea en la era del cine tradicional o en la era digital actual. El sujeto grabado por la cámara solo puede ser el estado instantáneo del sujeto dentro del corto período de tiempo desde que se abre el obturador hasta que se cierra. Esta característica instantánea de la fotografía no sólo le otorga ciertas ventajas, sino que también presenta algunas desventajas.

El primero se compara con la televisión. En la década de 1940, sólo hicieron falta unos pocos años para que la televisión se volviera omnipresente en todo el mundo. En la década de 1970, había tenido un fuerte impacto en los periódicos. En 1972 se produjeron cuatro excelentes reportajes fotográficos.

La revista Life, con 10 millones de lectores, “murió a los 36 años” (en palabras del International Herald Tribune). La influencia de la televisión fue el principal motivo de su desaparición. En comparación con la fotografía, la ventaja de la televisión se refleja principalmente en las imágenes dinámicas con sonido. La característica de transmisión en vivo de la televisión también la hace más oportuna que los reportajes fotográficos.

En segundo lugar, la naturaleza instantánea del arte fotográfico también proporciona un mayor espacio para el fraude fotográfico. La autenticidad de las cosas se refleja en el fluir del tiempo y la transformación del espacio. Por ejemplo, la ira de león de Churchill frente a la lente de Cash no significa que la ira sea la característica principal de su personalidad (de hecho, la ira es parte de la personalidad de todos) Los falsificadores de imágenes fotográficas también pueden aprovechar esta característica instantánea. del arte fotográfico, manipular y dirigir diversos momentos para demostrar la autenticidad de un determinado fenómeno o algo.

En tercer lugar, la naturaleza instantánea de la fotografía trae algunas dificultades a la creación de fotografías. Se suele decir que la fotografía es un arte lamentable, lo que también se refiere a la instantaneidad de la fotografía.

Los pintores y escritores pueden recrear escenas recordándolas o diciéndolas a otros, pero una vez que un fotógrafo pierde un momento, no puede recuperarlo. Margarita. Burke. White dijo una vez: "Cuando estoy tomando fotografías, si alguien salta repentinamente para bloquear mi lente, me volveré loco, ¡o incluso lo mataré inmediatamente!". Ya sabes, en una entrevista a menudo solo hay un punto destacado. Un poco de retraso y desaparecerá sin dejar rastro. "

Aunque la instantaneidad traerá a la fotografía las deficiencias antes mencionadas, los beneficios que aporta a la fotografía siguen siendo los principales. Cartier-Bresson, sinónimo de fotografía, llama al momento en la fotografía el "momento decisivo". ” y dedica toda su vida a la práctica. La mayoría de los excelentes trabajos documentales de la historia de la fotografía ganan capturando momentos vívidos y tensos. En concreto, las ventajas de las características momentáneas para el arte de la fotografía se reflejan principalmente en los siguientes aspectos: Aspectos:

En primer lugar, de manera similar al "espacio en blanco" en la pintura china, la interceptación de un momento por parte de la fotografía puede desencadenar la asociación del público con los dos períodos de tiempo antes y después de este momento, dando así a las obras fotográficas una tensión infinita. /p>

En segundo lugar, la fotografía es el único medio técnico para congelar la vida social con imágenes estáticas y congeladas muy claras, que pueden centrar en gran medida la atención de la audiencia y darles tiempo y energía para observar y analizar cuidadosamente las imágenes. En la imagen, "Mirando dentro y fuera de la Gran Muralla" del fotógrafo Zheng Ming es un clásico. En la imagen, la reina Isabel y su esposo están haciendo turismo en la Gran Muralla. Cuando se separaron nuevamente, el fotógrafo presionó el obturador sin dudarlo. y un intrigante momento clásico quedó congelado para siempre.

Una vez más, la inmediatez de la fotografía puede transformar la sociedad en un espacio tridimensional. La vida se solidifica en un plano bidimensional, haciendo que la obra sea más fácil de leer y de leer. salvo que la televisión.

Los momentos son fugaces. Como dice el refrán, "No puedes bañarte dos veces en el mismo río". "Precisamente porque una vez que se pierde un momento hermoso, es imposible volver a interpretarlo, por lo que la fotografía es un "arte lamentable". Esto impone mayores exigencias a la capacidad del fotógrafo para capturar imágenes momentáneas. En general, basándose en manos y pies rápidos, Ojos agudos y pensamiento rápido son los requisitos previos para capturar momentos maravillosos, que se explicarán en los siguientes capítulos.

3 Características de la imagen

La razón por la que la fotografía es arte, porque. utiliza un lenguaje visual especial que es diferente del texto para atraer la atención de la audiencia. Este lenguaje visual es intuitivo y vívido, y el público lo acepta fácilmente. En comparación con el texto, el lenguaje visual de la fotografía tiene otra ventaja extremadamente importante. Trasciende las fronteras geográficas y puede ser entendida por audiencias de diferentes países y nacionalidades. En la selección del segundo Concurso Internacional de Fotografía de Prensa de China celebrado en marzo de 2006, el juez ruso Fénix dijo: “Las imágenes no son dialectos, las imágenes pueden servir como un lenguaje internacional. para que la gente se comunique, lo cual es interesante. ”④

Desde la década de 1990, debido a la amplia difusión de imágenes visuales en los medios de comunicación, la gente ha comenzado a llamar a la sociedad actual la “era de las imágenes” o la “era de la lectura de imágenes”. "Una imagen vale más que mil palabras" y han surgido otras expresiones. En realidad, esto es una mala comprensión de las características gráficas de la fotografía. Tanto el lenguaje visual como el lenguaje escrito transmiten información, y las imágenes o las palabras son sólo el portador y el medio para la transmisión de información. El uso de palabras para transmitir información depende de las características de la información en sí. Por ejemplo, en los informes de noticias de conferencias, podemos elegir palabras para transmitir información importante, como decisiones y resoluciones, que se utilizan principalmente para mostrar a algunas personas nuevas. fenómenos en la conferencia. O capturar los maravillosos momentos de la reunión para cambiar el aspecto tradicional frío y estereotipado de los informes de la conferencia.

Para aprovechar al máximo las ventajas que confieren las características de imagen del arte fotográfico, los fotógrafos. Debe utilizar varios métodos para mejorar la visión de las fotografías. Es por ello que se enfatiza la composición, la luz y el color. Aquí nos centramos en el importante concepto de "impacto visual". La imagen, las fotografías excelentes se pueden dividir en dos tipos: una, de largo alcance e inolvidable, la imagen de este tipo de imagen no es muy llamativa, pero debido al tema profundo, el público puede descubrir su encanto artístico a través de ella. el gusto cuidadoso; la otra es que puedes mirar directamente la estructura de la imagen sin pensar en ella. Esta capacidad de las imágenes fotográficas es el impacto visual en el entorno de los medios modernos ferozmente competitivos. El impacto visual de las obras de arte fotográficas se ha convertido en un arma importante para derrotar al enemigo, y el uso de imágenes de portada de gran tamaño es uno de los medios para mejorar el impacto visual.

Para mejorar el impacto visual de las obras de arte fotográficas, los fotógrafos deben partir tanto del contenido como de la forma. El contenido emocionante puede ser fascinante e incluso sin una forma extraña, también puede causar un fuerte impacto visual. como "Cum * * *" de Adams y Mike? Las consecuencias de Wells de la sequía en Uganda. Esto requiere que los fotógrafos presten atención a seleccionar momentos que sean informativos, conmovedores y que tengan un fuerte significado simbólico; las escenas llenas de emoción, humor o grandeza también pueden mejorar el impacto visual de las imágenes de arte fotográfico con lentes gran angular, tomas de primeros planos y cambios; perspectivas y otros medios técnicos. El uso de también puede producir efectos únicos en la imagen.

Además de sus cualidades documentales, instantáneas y de imagen, la fotografía también tiene una característica importante que es la materialidad o normativa técnica. En el primer capítulo "La fotografía debe depender de la tecnología", hemos discutido en detalle la relación entre ciencia y tecnología y el desarrollo de la fotografía. En definitiva, la fotografía es un arte que depende en gran medida de los medios técnicos y de las condiciones materiales. El desarrollo de la fotografía siempre está estrechamente relacionado con el desarrollo de los equipos fotográficos. Ésta es una ley inevitable que nadie puede cambiar.