Cómo guiar a los niños para que aprendan a pintar
También he dado clases de arte a los hijos de algunos amigos en casa. En el proceso de tutoría, descubrí que, aunque los padres están muy ansiosos por que sus hijos adquieran talento, a menudo utilizan métodos inapropiados, actúan demasiado apresuradamente o no hacen nada. Así que creo que si pudiera escribir algunas de mis propias experiencias, podría ser útil para más padres.
Hace unos años hubo una "locura por el piano". Algunos padres ahorran dinero y ahorran dinero para comprar un piano, contratar a un maestro y obligar a sus hijos a trabajar día y noche. No importa si los niños tienen talento musical o no, al final no se logrará nada. De hecho, aprender música, danza y deportes parece requerir algunas condiciones naturales. Si no tienes talento, es mejor no desperdiciar tus esfuerzos. Simplemente aprender a dibujar, desde mi experiencia personal, probablemente no requiera ningún “talento”. Casi todos los niños tienen una etapa espontánea de "graffiti" alrededor de los dos o tres años, por lo que, siempre que su vista sea normal y sus padres puedan dominarla, cualquier niño puede aprender a dibujar. Incluso si no puedes convertirte en un pintor profesional, aún puedes ser un amante del arte.
Estar interesado en el arte no es solo una habilidad adicional, es muy útil para desarrollar el potencial del cerebro derecho, mejorar la capacidad de pensamiento de imágenes y la imaginación espacial, e incluso para dedicarse a cualquier carrera. Por lo tanto, la "educación estética", junto con la educación moral, la educación intelectual y la educación física, se ha convertido en una cualidad básica indispensable para la "gente moderna". En resumen, creo que todos los niños pueden aprender a dibujar y todos los padres pueden ayudarlo. Aprender a dibujar tiene grandes beneficios para todos los niños. En la clase de arte, tengo mi propio profesor que me guía. Aquí hablaré principalmente de cómo los padres deben orientar en casa.
1. El período de la Ilustración. Desde que un niño empieza a garabatear en un papel con un bolígrafo hasta que dibuja lo primero que se puede llamar "pintura", aunque este período no puede considerarse como el comienzo de la pintura, es un período muy importante para que los padres Comprender el desarrollo intelectual temprano. El período importante se discutirá más adelante.
2. Los niños toman "doodle" gratuitos como contenido principal y se mejoran copiando y escribiendo en revistas ilustradas para niños. Durante este período, además de contratar profesores, la familia depende básicamente de los padres.
3. Sobre la base de las mejoras, podemos combinarlas libremente para crear imágenes más significativas. Durante este período, los padres todavía dependen principalmente de la orientación y también se puede pedir a los profesores que proporcionen cierta orientación.
4. Etapa tardía. Bajo la guía del maestro, cree algunas pinturas de propuestas relativamente completas, es decir, ingrese al período de creación de pinturas de los niños. Con el enfoque correcto, muchos niños pueden ingresar a este período en el preescolar. Por supuesto, la situación de cada persona es diferente, esto es sólo una afirmación general.
Hay tres características de los niños que aprenden a pintar:
1. Diversión. Los niños aprenden a pintar principalmente por interés, diversión, amor propio y belleza, y consideran la pintura como un juego. Se sentía muy feliz cuando podía describir el mundo en su mente con vívidas imágenes artísticas. Por lo tanto, los padres no deben utilizar "tareas" y "deberes" para obligar a sus hijos a aprender a pintar y convertir la diversión en aburrimiento, sino despertar y mantener el interés de sus hijos.
2. Imitación. Cuando los niños aprenden a dibujar, en su mayoría imitan libros ilustrados o dibujos animados de televisión, en lugar de dibujar de la vida real como los adultos.
3. La creatividad, la imitación es solo un medio, la creación es el contenido y las características principales de las pinturas de los niños, lo cual es muy diferente del aprendizaje de la música por parte de los niños. Los niños son los más imaginativos y sólo creando pueden dar rienda suelta a su genio.
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Algunos padres no entienden las características de los niños que aprenden a pintar, y piensan que deberían empezar a aprender habilidades básicas desde el primer paso, solo como aprender violín o piano. De hecho, los dos son completamente diferentes. Si no aprendes a tocar el violín de manera estricta y formal al principio, será difícil corregir la digitación y el arco incorrectos más adelante. Este método de práctica formal es muy duro y aburrido para los niños, por lo que a veces puede ser necesario un entrenamiento forzado. Y la pintura, desde el primer paso, es una creación libre, no un "estudio" rígido. Este tipo de creación que deja volar la imaginación es algo interesante para los niños.
Esta es la etapa del "dibujo infantil", y la verdadera formación básica, como bodegones o bocetos en yeso, suele realizarse después de la adolescencia. Si la formación formal comienza desde una edad temprana, se destruirá la capacidad natural del niño para dibujar.
¿Qué es el “dibujo infantil”? ¿Por qué los cuadros infantiles pueden existir independientemente de otros cuadros? Es porque proviene de la inocencia no tallada, de la naturaleza ilimitada, y tiene la inocencia y la ternura únicas de las pinturas infantiles, al igual que el "cuerpo infantil" en la caligrafía, que es un sabor que los adultos no pueden imitar. Por tanto, las características de los niños que aprenden pintura estipulan que el método de aprender pintura y el método de aprender piano son diferentes. No deben ser forzados sino que deben estar en consonancia con la naturaleza del niño. No depende principalmente de los profesores, sino principalmente de los padres. No es una tarea sino un juego. No es enseñanza, sino orientación, estimulación y uso de la naturaleza para cultivar intereses y formar pasatiempos. Por eso digo que todos los padres pueden enseñarlo. Para ser honesto, los niños son demasiado pequeños. Incluso si se contrata a un maestro, éste no puede impartir una clase a la vez. Quizás se convierta en un "viejecito". Es más natural y eficaz recibir enseñanza de padres que se quedan con sus hijos día y noche.
Algunos padres se preguntarán, ¿en qué podemos ayudar si no sabemos dibujar? De hecho, los adultos con un poco de alfabetización cultural tienen ciertas habilidades de apreciación y pueden recibir tutoría. Permítanme hablar sobre algunas experiencias específicas a continuación.
Según mi experiencia personal, lo mejor es que los niños empiecen a partir de los dos años. Los niños en esta época son vivaces e ignorantes, y todo lo que los rodea es un mundo novedoso. Dale un bolígrafo y un papel y garabateará en él con entusiasmo. No tengas miedo de desperdiciar papel y no te molestes en dejar que garabatee de forma natural. Después de unos meses, se familiarizó con la forma de sostener el bolígrafo y pudo dar alguna orientación. Sus padres le enseñaron a dibujar un jardín, añadirle ojos y bocas sencillos y hacer una cabeza de muñeca. Cuando mi hijo mayor acababa de cumplir tres años, dibujó su primera "obra" sin guía y gritaba de alegría. Con un poco de orientación, mi pequeña hizo su primer dibujo a la edad de dos años y medio.
¿Por qué debemos hacer hincapié a partir de los dos o tres años? Creo que la gran mayoría de los niños tienen una necesidad natural de pintar durante este período. Este es un período poco común de desarrollo artístico. Siempre que lo entiendan, cualquier niño puede estimular su interés por el arte, y se puede decir que las personas primitivas son la infancia humana. Antes de que existieran las palabras, se había producido un arte pictórico primitivo, que era precisamente la necesidad innata del ser humano de pintar. A ninguno de mis familiares le gusta el arte. Tal vez fueron influenciados por mí. Les di un poco de aliento y todos los niños se enamoraron del arte. ¿Por qué no esperar hasta que sean mayores esta vez antes de comenzar a dedicarse al arte? Se trata de un equilibrio entre creatividad y aprecio.
A menudo escuchamos a la gente decir que "tienen los ojos altos pero las manos bajas". Los "ojos" son aprecio y las "manos" son creatividad. La apreciación del arte se puede mejorar continuamente con el enriquecimiento de la experiencia y la mejora de la alfabetización cultural. Pero la creatividad no crecerá con la edad si no se pone manos a la obra. Con el tiempo, los dos se desequilibrarán, tus propias pinturas serán descartadas y no podrás mejorar por un tiempo. También llamado "altruista pero humilde".
El niño tiene más de dos años y casi no tiene sentido del gusto. En este momento, mientras pueda hacer un dibujo, incluso si es muy feo, sentirá que es hermoso, generando así un fuerte interés y disfrute, y manteniendo el desarrollo simultáneo y coordinado de la apreciación y la creatividad. Si se pierde este período y comienza a enseñar pintura, el niño puede perder el interés porque no le gusta su primer cuadro.
Por supuesto, esto no significa que los niños no puedan aprender a dibujar cuando sean mayores, pero los padres deben prestar más atención a enseñar algunos métodos básicos de dibujo paso a paso, o pedir ayuda a los profesores para que sus hijos puede mejorar en un corto período de tiempo. Lograr un equilibrio entre creatividad y aprecio. Es fácil para los niños mantener su interés cuando van a la escuela, porque la escuela tiene clases formales de arte en este momento. Debido a sus pasatiempos preescolares, el nivel del niño es más alto que el de sus compañeros, lo que lo hace más interesado. En el arte, además, estos niños organizan clases de arte en la clase o en la escuela. Los grupos y los carteles son naturalmente indispensables, y esto es una formación adicional.
Se ve que la clave está en hacer un buen trabajo en la etapa infantil, especialmente cuando tienen dos o tres años. Con la base ahorrarás mucha energía en el futuro.
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Como se desprende de lo anterior, la principal motivación de los niños para dibujar es el interés, y la principal tarea de los padres es estimular y mantener su interés. El interés surge de mejorar día a día. Los métodos específicos son los siguientes:
1. Los padres deben sentirse felices y animados cuando sus hijos dibujan nuevos cuadros. Si encuentra un trabajo orgulloso, especialmente uno creativo, debe elogiarlo. Puede publicarlo en la pared y presentárselo a los invitados. Por supuesto, también deberían señalar las deficiencias y ayudar con las revisiones para evitar la complacencia.
2. Cuando un niño quiera dibujar en papel, no rompas un trozo de papel. Es mejor cortar un poco de papel blanco y convertirlo en un libro. Los niños tienen actitudes completamente diferentes hacia los libros y los trozos de papel. Te tomarás más en serio el dibujo en libros y mejorarás rápidamente. Pero cabe señalar que los libros no deben ser demasiado gruesos, para que se puedan cambiar con frecuencia y cada cambio pueda despertar la sensación de frescura del niño. Además, los cuadernos favorecen el almacenamiento. Los padres pueden repasar su proceso de aprendizaje con sus hijos y generar nuevos intereses a partir del progreso.
3. Compra más revistas ilustradas para niños, especialmente aquellas con personajes de dibujos animados (como el pato Donald). Los primeros maestros de los niños son en realidad estas revistas ilustradas y no sus padres. Es necesario proporcionar gradualmente a estos niños herramientas de pintura en las etapas temprana, media y tardía, desde lápices y crayones hasta bolígrafos de acuarela, pinturas de acuarela y papel de dibujo.
4. Si hay condiciones y tiempo, los padres deben hacer algunos dibujos con sus hijos. Si los padres saben dibujar bien, naturalmente darán el ejemplo. Los padres que no son buenos dibujando también pueden contribuir a animar a sus hijos. Mira, mis padres y yo casi hemos terminado de pintar. Es más, la participación de los padres hace que los niños sean más felices, al igual que jugar juntos, llenos de calidez familiar y emoción competitiva. Por supuesto, si los padres están realmente en problemas, no hay necesidad de forzarlos.
5. Cuando los niños sean capaces de crear, se les debe animar a que envíen artículos a revistas ilustradas para niños o creen para exposiciones de arte infantiles. También puedes pedirle a un profesor que te oriente en este momento. Por supuesto, es mejor tomar clases de arte. Cuando un niño comienza a crear formalmente, se volverá muy serio e incluso entrará en un "estado competitivo" cuando utilice papel de dibujo y herramientas de pintura formales. Cuando mi hijo mayor estaba creando algo, "trabajó día y noche" durante medio mes y ni siquiera tenía tiempo para comer. No es que lo impulse el deseo de "tener que ser elegido". De hecho, debido a que pintó por primera vez un cuadro que nunca había imaginado, se sintió fuertemente atraído por la belleza de la obra y decidido a ser "perfecto". Ni siquiera yo esperaba que de repente pudiera dibujar tan bien. En este momento, el nivel de pintura dará un salto y la diversión definitivamente se volverá más interesante.
6. Los adultos no deben sobrepasar a los niños al crear, de lo contrario las prisas generarán desperdicio. Es posible que pueda "pintar" buenas obras bajo la dirección de los adultos. Una vez seleccionadas las obras, ya no podrá dibujar obras del nivel original. Se sentirá "atrasado" y perderá interés. Por tanto, no importa si los padres saben dibujar o no. La clave es si enseñan o guían.
7. Lleva con frecuencia a tus hijos a exposiciones de arte (especialmente a exposiciones de arte infantil) y otras exposiciones para estimular su interés. No sólo pueden aprender mucho, sino que lo más importante es que la compañía de adultos sea. Lo más importante para los niños.
8. Si los padres tienen un cierto nivel de apreciación del arte, a menudo pueden comentar las obras de sus hijos, señalando principalmente qué pinturas son innovadoras, interesantes y progresistas, animar más y criticar menos, y tener cuidado. para no poner a los niños en una mala posición. La inocencia y la ternura del cuadro fueron criticadas como deficiencias.
Yo digo que la tarea de los padres es orientar más que enseñar. ¿Podemos pensar que los padres no necesitan guiar a sus hijos y están completamente "gobernando sin hacer nada"? No, cuando el niño llega al umbral, todavía tiene que levantarlo antes de poder pasar. Por ejemplo, cuando los niños dibujan la cara de un bebé, suelen dibujar los ojos en la parte superior de la cabeza y dispersar los rasgos faciales por toda la cara. Esto se debe a que los rasgos faciales son los objetivos más vívidos de la actividad y pueden atraer la atención de los niños mucho más que una frente grande e inactiva. En este momento, los padres deben consultar libros ilustrados para niños y enseñarle a dibujar sus ojos debajo de la línea media horizontal de toda la cabeza, enfocándose en los rasgos faciales, para que pueda dibujar el cabello en su frente.
Por ejemplo, dibujar un círculo de jardín es la base para dibujar la cabeza de una muñeca y el sol. Para un niño, dibujar un círculo al principio es difícil. Los padres pueden dibujarle uno y pedirle que agregue algo más. Cuando esté interesado, puede enseñarle lentamente a dibujar un jardín. Un umbral común para los niños es dibujar una cara lateral, que es mucho más difícil que dibujar una cara frontal. Los padres deben prestar atención para ayudarlo a cruzar. Incluso si los padres no pueden dibujarlo, al menos pueden ver cómo luce. Puede consultar libros ilustrados para ayudarlo a dominarlo. Además, al principio deja que el niño dibuje las cosas que más le interesen, seres vivos, como muñecos, pájaros, conejos blancos, el pato Donald, Doraemon, etc. , en lugar de naturalezas muertas, como tazas, frutas y otras cosas que no le interesan, puede dibujarlas después de tener una base.
A veces los niños tienen dificultades para replicar una imagen un poco compleja. Los padres pueden simplificarlo primero y hacer un dibujo para facilitar la copia de sus hijos. Esto requiere que los padres presten atención a mejorar sus logros e intereses artísticos. No importa si no tienen ninguna base, siempre y cuando estén interesados. Si los padres no tienen interés en el arte, no aprenden ni progresan en absoluto, será difícil educar a sus hijos.
No es necesario comprar libros de técnicas artísticas formales para libros de texto, como bocetos, bocetos de naturalezas muertas, dibujos de figuras humanas, etc.
, simplemente compre algunos libros de texto de arte para niños. Debemos ser plenamente conscientes de que los niños no han comenzado oficialmente a aprender a pintar en este momento, sino que simplemente están haciendo algunos preparativos necesarios para cultivar el interés, la observación y la creatividad. Debería tener libertad para desarrollar su imaginación creativa y no debería verse limitado por los libros de texto.
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Lo que conviene destacar en la tutoría es que debemos distinguir correctamente entre la falta de habilidad en las pinturas infantiles y la más preciada inocencia, y no Los dibujos de niños se convierten en "dibujos de ancianos" serios. Los niños suelen dibujar personas con cabezas grandes y cuerpos pequeños. No es necesario corregirlos, siempre que sean atractivos. Lo mismo ocurre con la composición. Por ejemplo, mi jefe una vez dibujó una máquina completamente automática, que es a la vez un interruptor eléctrico y una cinta transportadora, ¡pero la función de la máquina es moler todos los ladrillos buenos en pedazos! Otro ejemplo es que una vez mi pequeña dibujó una bandada de pájaros volando en el cielo. Cada pájaro pone huevos en vuelo, uno tras otro, como un avión que arroja una bomba. Este tipo de irracionalidad que va más allá del sentido común es la verdadera diversión de los cuadros infantiles, con la que los adultos nunca podrían soñar. Si esto se "elimina", la pintura se arruina. Si le señala a su hijo sus "errores de sentido común" en este momento, su imaginación romántica será suprimida y nunca volverá a cometer "errores" tan lindos. ¿Se puede llamar pintura infantil sin estos intereses? No importa para qué se utilice la máquina, si puede imaginar una máquina tan compleja, primero debe animarse. Luego supe que el propósito de “producir” ladrillos rotos era usarlos como pinceles para dibujar en el suelo. Verá, hay otro mundo en la mente del niño.
Si los padres quieren ver el "interés infantil" por los cuadros infantiles, además de mejorar su nivel artístico, es más importante tener un "corazón infantil" lleno de comprensión y humor, y ser el de sus hijos. amigos en lugar de Maestro, y esto es lo que le falta a la antigua cultura china con Confucio como núcleo.
En los primeros días, los niños pueden dominar algunas cosas básicas mediante la copia, pero no se limitan a copiar. Las niñas prefieren copiar a la creatividad y deberían prestar más atención a la orientación. Cuando un niño aprende inicialmente a copiar, se le debe guiar para que combine libremente los gráficos que aprendió durante la copia, dé rienda suelta a su imaginación, anímelo a enriquecer el contenido de la imagen y recuérdele que agregue pájaros, flores, perros, etc.
Cuando un niño entra en la etapa creativa se le debe animar a dibujar. Al principio puede resultar difícil. Puedes dibujar algunas naturalezas muertas simples y luego guiarlo para que comience a dibujar personajes a partir de bocetos. Al principio, puedes pedirle que haga dibujos de tus padres. Si se lo dibuja a otros, el niño se avergonzará y tendrá miedo de hacer una broma de mal gusto. El primer dibujo que un niño hace de la imagen de sus padres puede ser feo, pero la "fealdad" a menudo incluye la inocencia del niño y sus observaciones únicas y precisas, y puede incluso ser un retrato vívido. En mis primeros días, mis hijos me hacían dibujos comiendo picante (una especie de pasta frita del noroeste). Aunque las proporciones de las estructuras de los personajes son muy diferentes, la enganchada Pandora Espinosa y mi Codicioso son realmente impresionantes. Estoy realmente impresionado. Más tarde tomó a menudo la iniciativa de dibujarme retratos.
1. No te excedas para evitar el aburrimiento. Sólo una vida rica y una amplia gama de pasatiempos pueden mantener la pintura fresca. Los padres no tienen que preocuparse cuando sus hijos no quieren dibujar, no los fuercen y no tienen que hacer algunos dibujos al día. El crecimiento del interés es a veces rápido y a veces lento, y a veces puede enfriarse por un tiempo debido a una excitación excesiva durante mucho tiempo. Los padres deben darles a sus hijos un período de reflexión para recuperar el aliento. Mientras los padres sigan utilizando la guía, no la presión, sino la atracción, después de un tiempo, él naturalmente recuperará el interés. De esta forma sentirá que pintar es feliz, libre, relajado y una especie de juego. ¿A qué niño no le gustan los juegos? Incluso si el niño juega el mismo juego todos los días, todavía necesita tomar un descanso, y mucho menos dibujar.
Si no se puede restablecer el interés del niño durante un tiempo, los padres deben comprobar si sus métodos son demasiado rígidos, demasiado impacientes o coercitivos. Por un lado, necesitamos mejorar el método y, por otro lado, debemos utilizar algunas tácticas de estimulación e inducción externas, como ir a exposiciones de arte, ver dibujar a otros niños o a los propios padres hacer algunos dibujos en serio. etc.
2. Educar a los niños para que no garabateen en las paredes, libros o cuadernos. De hecho, mientras les proporcionen suficientes libros ilustrados para satisfacer sus deseos, no harán garabatos.
3. Anima o lleva a tu hijo a participar en diversas actividades, fiestas, viajes y actuaciones para enriquecer su vida y sus materiales. Mi hijo mayor observó una vez en un bazar en el sur de Xinjiang que cuando los aldeanos uigures pesaban el melón, usaban directamente una balanza para enganchar el melón y usaban piedras como pesas. Esto fue pintado en su creación y publicado en una revista infantil. Incluso yo, un artista profesional que dibuja y colecciona materiales todos los días, no me di cuenta de este detalle. Esto demuestra que la capacidad de observación de los niños a veces es muy aguda.
4. Después de que el niño vaya a la escuela, se le debe enseñar a dibujar apropiadamente y terminar su tarea antes de dibujar. También se le debe recordar especialmente que complete su tarea de arte con seriedad y alta calidad.
Las anteriores son sólo algunas experiencias personales, que pueden no ser adecuadas para todos los padres, ni tampoco son libros de texto rígidos. Siempre que pueda inspirar a los padres, aunque tenga cierto valor de referencia, no es un desperdicio.